در روستای کیم بونگ (بخش هوی آن ، شهر دا نانگ)، هنرمند مردمی، هوین سونگ، بیش از نیمی از عمر خود را وقف حفظ این حرفه اجدادی کرده است. او از تکههای چوب بیجان، آثار بسیاری خلق کرده است که نشان از سرزمین و مردم استان کوانگ نام دارد و حرفه نجاری سنتی را از روستایی در امتداد رودخانه تو بون به دوستان بینالمللی خود آورده است.
روستاهای صنایع دستی سنتی احیا میشوند.
هوین سونگ، هنرمند مردمی (متولد ۱۹۶۹)، به عنوان سیزدهمین نسل از نوادگان یک خانواده نجار مشهور در هوی آن، از همان ابتدا تحت آموزش پدرش، هوین ری، هنرمند مردمی، به این هنر علاقه پیدا کرد. اما آنچه او از پدرش به ارث برده بود، فراتر از تکنیکهای صرفاً حکاکی و مجسمهسازی بود. او میگوید: «مهمترین چیز درک جوهره الگوها است. هر ضربه، روح و روان روستا را در خود دارد.»
این صنعتگر جوان با پیروی از پدرش در مرمت خانههای باستانی در هوی آن و سپس معابد و بتکدهها در سراسر ویتنام مرکزی، به تدریج فهمید که نجاری صرفاً خلق محصولات زیبا و دلانگیز نیست. آنچه به یک اثر هنری ارزش میبخشد، توانایی آن در حفظ روح هنرمند و سرزمینی است که این هنر از آن سرچشمه میگیرد. از دل همین تجربیات بود که او به تدریج سبک خود را توسعه داد و در هر اثر، استانداردهای هنر اجدادی خود را با الهامات خلاقانه ترکیب کرد.
وقتی کیم بونگ دوران سختی را پشت سر گذاشت و بسیاری از مردم این حرفه را رها کردند، او تصمیم گرفت به زادگاهش بازگردد تا خود را وقف کارگاه نجاری خانوادهاش کند. به یاد او، آن زمان زمانی بود که بسیاری معتقد بودند این حرفه اجدادی از بین خواهد رفت. در آن زمان، ادامه کار کارگاه دیگر فقط برای امرار معاش نبود، بلکه برای حفظ بخشی از خاطره یک روستای صنایع دستی دیرینه بود.
نقطه عطف در سال ۱۹۹۶ فرا رسید، زمانی که هنر نجاری کیم بونگ از یونسکو و کمیته مردمی هوی آن (که قبلاً نام داشت) برای احیا و توسعه خود حمایت دریافت کرد. از آن زمان به بعد، او و خانوادهاش تصمیم مهمی گرفتند: گسترش انتقال این هنر به جای حفظ آن فقط در خانواده خود.
به گفته او، یک صنعت میتواند برای چندین نسل زنده بماند اگر فقط در خانواده منتقل شود، اما برای اینکه یک روستای صنایع دستی به طور پایدار توسعه یابد، به جانشینان و تلاش جمعی کل جامعه نیاز دارد. با توجه به این موضوع، درهای کارگاههای نجاری به روی جوانانی که به این صنعت علاقه داشتند باز شد. به تدریج، کارگران بیشتری به حرفه سنتی بازگشتند و بسیاری از کارگاههای نجاری در روستا بازگشایی شدند.
تا به امروز، کارگاه او هم به عنوان یک مرکز تولید و هم به عنوان یک زمین آموزش برای نسل بعدی عمل میکند. این مرکز حدود 10 کارگر دائمی را استخدام میکند و همچنین در ساخت و مرمت پروژههای متعدد مشارکت دارد و باعث ایجاد اشتغال فصلی اضافی برای دهها کارگر محلی میشود. برای صنعتگر هوین سونگ، این هم ادامه یک هنر خانوادگی و هم راهی برای ادامه سنت صنایع دستی کیم بونگ در طول نسلها است.
سفر دریایی
حفظ یک هنر دستی به اندازه کافی دشوار است، اما گسترش آن به مناطق دورتر، سفری چالش برانگیزتر است. برای صنعتگر هوین سونگ، سالهایی که در کارگاه نجاری کیم بونگ گذرانده، نه تنها به حفظ تکنیکهای سنتی اختصاص داشته، بلکه به یافتن راههایی برای عرضه محصولاتش به بازارهای گستردهتر نیز پرداخته است.
اولین سفارشها به طور طبیعی و پس از بازدید گردشگران از روستا به دست آمد. کارگاه هر روز برای استقبال از بازدیدکنندگانی که میتوانند فرآیند ساخت صنایع دستی را تجربه کنند، باز است. بسیاری، پس از مشاهدهی مستقیم چگونگی تبدیل تدریجی یک بلوک چوبی بیجان به یک اثر هنری تمامشده، تصمیم به ثبت سفارش و توصیهی محصولات به دوستان خود در خارج از کشور گرفتند.
مبلمان کیم بونگ از سفارشهای اولیه کوچک، به تدریج جای پای خود را در بازارهایی مانند بریتانیا، فرانسه، ایالات متحده و کانادا باز کرده است. امروزه، بسیاری از محصولات سفارشی ساخته میشوند و قیمت آنها از چند میلیون تا صدها میلیون دونگ ویتنام متغیر است. برای خطوط مبلمان دستساز، مشتریان حاضرند بسته به مواد و سطح مهارت، بین ۲۰۰۰ تا ۱۰۰۰۰ دلار (تقریباً ۵۰ تا ۲۵۰ میلیون دونگ) هزینه کنند.
به گفتهی صنعتگر هوین سونگ، چیزی که مبلمان چوبی کیم بونگ را متفاوت میکند این است که هر محصول از یک بلوک چوب با ویژگیهای منحصر به فرد خود ساخته شده است. او میگوید: «هیچ دو بلوکی شبیه هم نیستند، زیرا هر دانه جهت خاص خود را دارد؛ برای ایجاد شکل باید آن را درک کنید.»
بنابراین، تقریباً هیچ دو محصولی دقیقاً شبیه به هم نیستند. برخی از قطعات در عرض چند ساعت تکمیل میشوند، اما بلوکهای چوبی نیز وجود دارند که ماهها در کارگاه باقی میمانند در حالی که صنعتگر منتظر ایدهای مناسب است. به گفته او، کار سریع ممکن است یک محصول را تکمیل کند، اما لزوماً تضمینکننده خلق یک شاهکار نیست.
اثر هنری "Origins" نمونه بارزی از این دست است. این اثر که در هفتمین دوره مسابقات صنایع دستی ویتنام در سال ۲۰۱۰ جایزه سوم را از آن خود کرد، از افسانه ویتنامی کدو الهام گرفته شده است. این هنرمند بر روی یک بلوک چوبی یکپارچه، بیش از ۱۰۰۰ اژدها از سلسله لی را به همراه بسیاری از نمادهای فرهنگی مانند دریاچه هوان کیم، معبد ادبیات و بتکده تک ستونی تراشیده است... آقای سونگ گفت: "کسی ۳ میلیارد دونگ برای این بخورسوز به شکل کدو پیشنهاد داد، اما من آن را نفروختم. میخواهم آن را به عنوان یک نقطه عطف در هنر خود نگه دارم، زیرا این اثری است که نمیتوان آن را برای بار دوم تکرار کرد."
این کارگاه علاوه بر آثار هنری ارزشمند، مجسمههای چوبی، نقاشیهای حکاکیشده و سوغاتی برای گردشگران نیز تولید میکند. اگرچه محصولات با توجه به تقاضای بازار تغییر میکنند، اما او معتقد است که هسته اصلی این هنر و صنعت را نمیتوان به خطر انداخت. «ماشینها میتوانند سریعتر کار کنند، اما نمیتوانند جایگزین دست انسان شوند. اگر آن را از دست بدهیم، دیگر نجاری کیم بونگ نیست.»
بنابراین، او به روش سنتی صنایع دستی پایبند ماند و آن را روشنترین راه برای حفظ هویت روستای صنایع دستی میدانست. تلاشهای او، به همراه سایر صنعتگران، در سال ۲۰۱۶ به رسمیت شناخته شدن نجاری کیم بونگ به عنوان میراث فرهنگی ناملموس ملی کمک کرد.
در حال حاضر، این دهکده صنایع دستی حدود ۲۰۰ کارگر را در بیش از ۲۰ مرکز تولیدی استخدام میکند و صدای تراشیدن و کندهکاری هنوز هم هر روز به طور منظم در امتداد رودخانه تو بن طنینانداز میشود.
در سال ۲۰۱۳، به هوین سونگ عنوان صنعتگر برجسته اعطا شد. در ماه مه ۲۰۲۵، رئیس جمهور ویتنام نیز عنوان صنعتگر مردمی را به او اعطا کرد. برای صنعتگری که زندگی خود را وقف نجاری کرده است، این نشان از دستاورد فردی او و همچنین شادی مشترکی برای کسانی است که هنوز هر روز هنر نجاری کیم بونگ را حفظ میکنند.
با فرا رسیدن غروب در کنار رودخانه تو بون، در کارگاه نجاری او، بلوکهای چوب هنوز در انتظار دستان هنرمند هستند. صدای تراشیدن و کندهکاری همچنان در کیم بونگ طنینانداز است، همانطور که نسلهاست. در بحبوحه تغییرات زندگی مدرن، آن ریتم حفظ شده است، به عنوان راهی برای دهکده صنایع دستی تا به روایت داستان خود از طریق هر قطعه چوب ادامه دهد.
منبع: https://baovanhoa.vn/van-hoa/chuyen-nghe-moc-ben-song-thu-bon-239061.html
