انجمنهای آنلاین پر شد از «ماشین را نگه دار!»
بعد از اکران فیلم Mesdames Thanh Sac در سینماها، هنگام گشت و گذار در تیک تاک، فیسبوک ریلز یا گروههای آنلاین که در مورد سینمای ویتنام بحث میکنند، پیدا کردن ویدیوهایی که صحنهای را نشان میدهند که دانگ (با بازی لونگ دِ تان) در حال رانندگی و حمل کام تان (تان هانگ) است، کار سختی نیست.
شخصیتی که تان هانگ نقشش را بازی میکند، بارها گریه میکند و میگوید: «ماشین را نگه دار!» این صحنه که تنها چند ده ثانیه طول کشید، به یک پدیده ویروسی در رسانههای اجتماعی تبدیل شد. ویدیوهای تقلیدی، نسخههای دوبله شده، کلیپهای تدوین شده و ویدیوهای پرطرفدار متعددی منتشر شدند. بسیاری از افرادی که فیلم «الهههای تان ساک» را ندیده بودند، هنوز این جمله را میشناختند.
در بسیاری از انجمنهای فیلم، این صحنه از زوایای مختلف مورد بررسی قرار گرفته است. برخی از بینندگان معتقدند که ابراز احساسات شخصیت، قانعکننده نیست و از داستان کلی جدا شده است. برخی دیگر آن را صرفاً یک میم جدید در سینمای ویتنام میدانند.
بسیاری از بینندگان همچنین بین جمله «ماشین را نگه دار» و جمله «خیلی خطرناک است» از کونه تای در فیلم پرطرفدار «روزی روزگاری ما عاشق بودیم » که در ماه مه به سرعت پخش شد، شباهتهایی قائل شدند.



در آن زمان، دیالوگ کونه تی به موضوع بحث طولانی در انجمنهای آنلاین تبدیل شد و بسیاری معتقد بودند که لحن و بیان شخصیت او باعث ایجاد طنز ناخواسته شده است. انبوهی از ویدیوهای تقلیدی و میمها منتشر شد که باعث میشد بینندگان این دیالوگ را بیشتر از محتوای فیلم به خاطر بسپارند.
نکته مشترک بین این دو مورد این است که این بخش به عنوان یک اوج احساسی برای شخصیت ساخته شده است. با این حال، وقتی جداگانه برش داده شده و به عنوان یک کلیپ کوتاه پخش میشود، احساساتی که فیلمساز قصد انتقال آن را داشته است، توسط برخی از بینندگان به طور متفاوتی تفسیر میشود.
شکاف بین نیت هنری و برداشت عمومی غیرمعمول نیست. اما در بحبوحه رونق ویدیوهای کوتاه، یک دیالوگ، یک حالت چهره یا یک لحظه بازیگری که از متن اصلی خود جدا شده است، میتواند به اشتباه به عنوان نماینده کل فیلم تعبیر شود.
در حال حاضر، میزان بازدید این ویدئو از سطح علاقهای که به خود فیلم «مسیح آبی و سفید» معطوف شده، بسیار فراتر رفته است. به جای بحث در مورد داستان، صحنهآرایی یا شخصیتها، بیشتر مکالمات آنلاین در روزهای اخیر حول محور جملهی «ماشین را نگه دار» میچرخد. این همچنین نشان دهندهی این واقعیت نگرانکننده است که یک فیلم دو ساعته را میتوان با چند ده ثانیه انتخاب شده و به طور گسترده توسط یک الگوریتم منتشر کرد.
فیلم «مزدِمِس تان سِک» در بحبوحه بازاری اکران شد که تحت سلطه فیلمهای ترسناک بود. فیلمهای ترسناک ویتنامی و کرهای مرتباً در صدر جدولهای گیشه قرار میگرفتند و بخش بزرگی از توجه مخاطبان جوان را به خود جلب میکردند.
این درام روانشناختی با حال و هوای دهه ۱۹۶۰، برای جذب مخاطب بیشتر با چالشهای قابل توجهی روبرو بود. با توجه به اینکه توجه رسانههای اجتماعی صرفاً بر دیالوگهای بحثبرانگیز متمرکز شده بود، فیلم تقریباً فرصت ایجاد بحثهای عمیقتر در مورد محتوای خود را از دست داد.
آیا این برای فیلم منصفانه است؟
در زیر بحثهای آنلاین پیرامون این جمله جنجالی، فیلم «مِدامِس تان ساک» با الهام از حمله اسیدی به رقیب عشقی که زمانی افکار عمومی را شوکه کرده بود، با نگاهی بلندپروازانه، برشی از سایگون در دهه ۱۹۶۰ را به تصویر میکشد. این فیلم به جای دنبال کردن رویکردهای تحقیقی یا جنجالی، بر روابط پیچیدهای تمرکز دارد که حول محور عشق، جاهطلبی، قدرت و عواقب آن میچرخند.
داستان بر دنیای زنان طبقهی مرفه متمرکز است، جایی که زرق و برق ظاهری، اسرار و مبارزات پنهان بسیاری را پنهان میکند.
یکی از نکات برجسته فیلم، کارگردانی هنری آن است. بازسازی سایگون قبل از سال ۱۹۷۵ چالش بزرگی برای سینمای ویتنام بود و نیاز به هزینههای تولید قابل توجه و تحقیقات کامل در مورد محیط داشت.
در فیلم، فضاهایی مانند چایخانهها، سالنهای رقص، صحنههای اجرا و ویلاهای مجلل با طراحی نسبتاً استادانهای ساخته شدهاند. فضای شهری جنوب ویتنام در دهه ۱۹۶۰ از طریق سیستمی از دکورها، وسایل صحنه و لباسهایی که با دقت ساخته شدهاند، به تصویر کشیده شده است.
مد نقش حیاتی ایفا میکند. آئو دای (لباس سنتی ویتنامی)، لباسهای شب، لباسهای نمایشی و سبکهای زیبایی زنان سایگون در سراسر اثر به چشم میخورند و به هویت بصری منحصر به فرد اثر کمک میکنند.


این فیلم همچنین به بررسی زندگی شبانه شهرهای جنوبی میپردازد - موضوعی که به ندرت در سینمای ویتنام به آن پرداخته شده است. مکانهای اجرای موسیقی، چایخانهها و روابط بین هنرمندان، بازرگانان و دنیای زیرزمینی به طور گسترده به تصویر کشیده شدهاند.
در مورد بازیگری، هونگ آن نقدهای مثبت زیادی دریافت کرد. نقش او به عنوان مادام ساک با لایههای مختلف روانشناسی توسعه داده شد، قدرت را به تصویر میکشد اما در عین حال آسیبهای عمیق روحی را نیز به تصویر میکشد.
لونگ دِ تان با بازی در نقش افسر پلیس با دونگ، تأثیر زیادی بر جای گذاشت. این شخصیت به شیوهای دروننگرانه پرورش یافته و با تضادهای بین مسئولیت، قدرت و احساسات شخصی دست و پنجه نرم میکند.
تان هنگ (Thanh Hằng) مورد بحثبرانگیزترین پرونده پس از اکران فیلم است. شخصیت او، کام تان (Cầm Thanh)، در طول فیلم، از دختری جوان و پر از آرزو تا زنی که با رویدادهای مهم زندگی روبرو میشود، سیر تکاملی طولانی و پیچیدهای را طی میکند.
این واقعیت که شخصیت به گونهای توسعه نیافته بود که از همان ابتدا احساسات مثبت را برانگیزد، منجر به واکنشهای متفاوتی از سوی مخاطبان شد. برخی تلاشهای تان هنگ برای تغییر تصویرش را ستودند، در حالی که برخی دیگر احساس میکردند برخی از صحنههای احساسی قانعکننده نبودهاند.
بحثهای پیرامون این نقش نشان میدهد که «زنان آبی» از آن نوع فیلمهایی نیست که تماشایش یا توافق بر سر آن آسان باشد. فیلم زمان بیشتری را به ساخت فضا، صحنهآرایی و روابط شخصیتها اختصاص میدهد تا پیچشهای مداوم یا روایتی سریع.
به همین دلیل است که فیلم پس از اکران، نقدهای متفاوتی دریافت کرد. برخی از بینندگان احساس میکردند که ریتم فیلم در صحنههای خاصی کند است و پیشرفت برخی از خطوط داستانی خیلی سریع نبود. این نظرات در بحثهای مربوط به فیلم کاملاً رایج بود.
در مقابل، بسیاری از بینندگان از تلاشی که برای خلق یک درام تاریخی با سرمایهگذاری قابل توجه در کارگردانی هنری، طراحی لباس و صحنهآرایی صرف شده است، قدردانی میکنند - عناصری که به راحتی در شرایط تولید سینمای ویتنام به دست نمیآیند.
منبع: https://tienphong.vn/co-cong-bang-cho-mesdames-thanh-sac-post1853876.tpo







