لبخوانی و لبخوانی روی سازها - تمایز روشنی لازم است.
به گفتهی دو هونگ کوان، دانشیار و دکترای موسیقی و رئیس اتحادیه انجمنهای ادبیات و هنر ویتنام ، صحنه جایی است که هنرمندان و عموم مردم از طریق احساسات واقعی با هم ملاقات میکنند. با این حال، در بسیاری از برنامهها، صحنه به ویترینی برای "ترفندهای تکنولوژیکی" تبدیل شده است که به عزت نفس حرفهای و اعتماد مخاطب آسیب میرساند. این وضعیت سالهاست که وجود دارد اما به طور کامل حل نشده است. مشکل لبخوانی، همراهی ساز یا سوءاستفاده از تکنیکهای استودیویی برای پنهان کردن فقدان توانایی، به یک بیماری مزمن تبدیل شده و باعث خشم عمومی شده است.

وونگ دوی بین، هنرمند مردمی و معاون سابق وزیر فرهنگ، ورزش و گردشگری، هشدار داد که بدون اقدامات جدی، لبخوانی به طور فزایندهای رایج خواهد شد. نکته نگرانکننده این است که این پدیده نه تنها در بین هنرمندان حرفهای وجود دارد، بلکه به برنامههای فرهنگی عمومی، حتی صحنههای کودکان نیز سرایت کرده است. جیانگ سون، آهنگساز، نیز از اینکه بسیاری از برنامههای زنده تلویزیونی با حضور هنرمندان مشهور هنوز از آهنگهای از پیش ضبط شده استفاده میکنند، ابراز ناامیدی کرد. به گفته نویسنده آهنگ "رویای نیمروز"، مخاطبان به راحتی میتوانند بین احساسات واقعی و اجرای مصنوعی تمایز قائل شوند. هنرمندان و برگزارکنندگان باید درک کنند که از دست دادن اصالت، تأثیر عاطفی هنر را نیز کاهش میدهد.
نگوین کوانگ لانگ، پژوهشگر موسیقی ، در توضیح رواج لبخوانی میگوید که فشار برای ایجاد برنامههای بزرگ، ترکیب موسیقی با فناوری، نورپردازی و رقصآرایی، بسیاری از برگزارکنندگان را مجبور میکند تا به دنبال راهحلهای فنی برای تضمین کیفیت برنامه باشند. بنابراین، به دیدگاهی عینیتر و همدلانهتر نیاز است. با این حال، او همچنین تأکید میکند که پشتیبانی فنی نمیتواند بهانهای برای مصنوعی بودن باشد و مرز بین این دو باید به وضوح مشخص شود.
هوش مصنوعی - ابزارها و چالشها
در حالی که لبخوانی یک مسئله قدیمی بوده است، هوش مصنوعی (AI) چالش جدیدی را برای صنعت خلاقیت ایجاد میکند. به گفته منتقد موسیقی، نگوین کوانگ لانگ، هوش مصنوعی دیگر صرفاً یک ابزار فنی نیست، بلکه به طور فزایندهای در کل فرآیند خلق موسیقی، از ترانهسرایی و تنظیم گرفته تا تولید، دخیل است.
با این حال، به گفتهی جیانگ سون، موسیقیدان، هوش مصنوعی نمیتواند جایگزین احساسات، تجربیات زندگی و لمس شخصی یک هنرمند شود. جیانگ سون، موسیقیدان، میگوید: «در طول فرآیندهای داوری و ارزیابی، با موارد زیادی از استفاده از هوش مصنوعی برای خلق اشعار مواجه شدهام. در حالی که هوش مصنوعی بدون شک پشتیبانی فنی قابل توجهی ارائه میدهد و الهامبخش ایدهها است، اما نمیتواند جایگزین احساسات هنری هنرمند شود. سوءاستفاده از هوش مصنوعی باعث میشود اثر فاقد انسانیت باشد.»
کت ون، موسیقیدان، با اشتراک این دیدگاه، معتقد است که هوش مصنوعی یک دستاورد علمی است که هنر نمیتواند آن را نادیده بگیرد. اگر هنرمندان این ابزار را به درستی درک و بر آن تسلط یابند، میتوانند هوش مصنوعی را به نیرویی جدید در خلاقیت تبدیل کنند. کت ون، موسیقیدان، گفت: «نکتهی نگرانکننده خود فناوری نیست، بلکه وابستگی به آن است. اتکای بیش از حد به هوش مصنوعی باعث میشود هنرمندان توانایی خلاقانهی خود را از دست بدهند و در نتیجه آثاری خلق شود که بسیار شبیه به هم هستند و فاقد پیشرفتهای چشمگیر. اگر این روند ادامه یابد، محیط خلاقانه یکنواخت و بیروح خواهد شد.»
اکثر هنرمندان معتقدند که زمان آن رسیده است که صحنه را به ارزشهای اصلی هنر، جایی که احساسات واقعی و کار خلاقانه از اهمیت بالایی برخوردارند، برگردانیم. برای دستیابی به این هدف، علاوه بر اخلاق حرفهای، لازم است که چارچوب قانونی به سرعت تکمیل شود، مقررات تکمیل شود، مجازاتهای تخلفات تشدید شود و استانداردهایی برای اخلاق حرفهای، حق چاپ و کاربرد هوش مصنوعی ایجاد شود. علاوه بر این، پرورش شخصیت و مسئولیت اجتماعی در بین هنرمندان باید برای حفظ صداقت، خلاقیت و انسانگرایی اساسی تلقی شود.
منبع: https://www.sggp.org.vn/cong-nghe-thu-thach-gia-tri-that-cua-nghe-si-post856336.html







