موسیقی متن نبرد

کانگدینگ ری نماینده نسلی از آهنگسازان موسیقی فیلم تجربی است که به جای تکمیل شخصیت‌ها، مضامین و طرح داستان، عمداً پایه محکمی را که می‌توانیم بر اساس آن خط داستانی را تفسیر کنیم، تضعیف می‌کنند.

آهنگساز Kangding Ray - عکس: Tom Dorston

این می‌تواند عجیب‌ترین صحنه‌ی سینمایی سال ۲۰۲۵ باشد: گروهی از اراذل و اوباش و یک مرد مسن در حالی که موسیقی تکنوی آخرالزمانی را از طریق دو بلندگو پخش می‌کنند و با ریتم آهنگ هماهنگ هستند، به بیابان می‌روند و ناگهان یکی از آنها توسط یک مین زمینی منفجر می‌شود.

این گروه وارد یک میدان مین شده بود. فیلم «صراط» به کارگردانی فیلمساز اسپانیایی، الیور لاکسه، موسیقی فوق‌العاده متمایزی دارد.

موسیقی الکترونیک کرکننده و چشم‌انداز بیابانیِ برهوت، یکدیگر را خنثی می‌کنند و حسی از پوچی و پوچی ایجاد می‌کنند. صداهایی که باید صدای یک مهمانی باشند، ناگهان تهدیدآمیز و غیرانسانی می‌شوند و هر کدام مانند ناقوس مرگ، پیشگویی بی‌رحمانه‌ای از مرگ، می‌کوبند.

اگر عنوان فیلم، در سنت اسلامی، به معنای پلی شکننده است که در آن شریران به جهنم می‌غلتند و خوبان به بهشت ​​هدایت می‌شوند، پس موسیقی متن آن مانند یک بازی مرگ و زندگی است، پر از شانس تصادفی و سرنوشت انسانی.

کانگدینگ ری، آهنگساز فیلم سیرات، کارش را به عنوان دی‌جی موسیقی الکترونیک آغاز کرد. این تنها دومین فیلم اوست که موسیقی متن می‌سازد و او بلافاصله جایزه موسیقی متن را در جشنواره کن از آن خود کرد و تا اسکار امسال، نامزدهای متعددی در جوایز مهم دریافت کرد.

در میان نامزدهای گلدن گلوب امسال برای موسیقی فیلم، حضور کانگدینگ ری، در کنار کسانی مانند جانی گرینوود (موسیقی فیلم «یک نبرد پس از دیگری») و لودویگ گورانسون (موسیقی فیلم «گناهکار» - برنده این بخش)، رقابت جالبی را با آهنگسازانی که سلیقه سنتی‌تری دارند، مانند «سلطان» موسیقی فیلم، هانس زیمر (موسیقی فیلم F1) و استادانی مانند الکساندر دسپلات (موسیقی فیلم فرانکنشتاین) ایجاد می‌کند.

زیبایی‌شناسی و فلسفه موسیقی فیلم آنها چه تفاوتی با هم دارد؟

بیایید دو فیلم را که یک مضمون مشترک را بررسی می‌کنند، با هم مقایسه کنیم: گناهکاران و فرانکنشتاین. هر دو داستان مبارزه بشریت علیه هیولاها را روایت می‌کنند.

در «گناهکاران»، نوازندگان بلوز با خون‌آشام‌هایی که به دنبال دزدیدن روح و موسیقی آنها هستند، درگیر می‌شوند. در «فرانکشتاین»، یک دانشمند با موجودی جاودانه و رام‌نشده که خود خلق کرده است، مبارزه می‌کند و انگیزه‌اش جلوگیری از مرگ است. با این حال، نقش موسیقی متن در این دو اثر کاملاً متفاوت است.

دسپلا - آهنگساز فرانسوی که با دبوسی و راول بزرگ شد - با فرانکنشتاین، یک طرح کلاسیک که همه آن را از بر می‌دانند، موسیقی‌ای را انتخاب کرد که بسیار تراژیک، بسیار کلاسیک، بسیار رمانتیک و بسیار اروپایی است.

از همان صحنه‌ی آغازینِ دراماتیک، ما با یک ارکستر زهیِ پشتیبان مواجه می‌شویم. موسیقی دسپلات بر ملودی تمرکز دارد. این موسیقی نمایانگر شخصیت است و روح دانشمند و روح فرد عجیب و غریب را القا می‌کند. موسیقی توسط تفکر هدایت می‌شود؛ این یک روایت اخلاقی است که شخصیت را شرح می‌دهد.

از سوی دیگر، موسیقی گورانسون در «گناهکاران» بر ریتم تمرکز دارد. ما ضرب آهنگ را می‌شنویم، تکانه‌ها را می‌شنویم، صدای ضربه زدن را می‌شنویم، به درون موسیقی کشیده می‌شویم، قبل از هرگونه نتیجه‌گیری در مورد خوب/بد، درست/غلط، آنچه باید محکوم شود/نشود، به خود می‌لرزیم.

بدن قبل از اینکه عقل بتواند قضاوت کند، به موسیقی واکنش نشان می‌دهد. و از آنجا که موسیقی از بلوز، موسیقی طبقه کارگر، موسیقی ستمدیدگان الهام می‌گیرد، موسیقی متن فیلم گناهکاران بیشتر شبیه یک آیین جمعی، یک تاریخ مشترک، به نظر می‌رسد تا یک فرافکنی از روح یک شخصیت واحد.

بنابراین، هیولا در فرانکنشتاین آهنگ‌های تم خاص خود، سبک موسیقی خاص خود را دارد و موسیقی مربوط به هیولا گاهی انزجار، گاهی ترس و گاهی همدلی، دلسوزی و همدردی را برمی‌انگیزد.

اما خون‌آشام‌های فیلم گناهکاران بسیار پیچیده‌تر هستند. حتی یک آهنگ تم تکراری هم به آنها نسبت داده نمی‌شود. آنها «چهره» موسیقیایی ندارند. آنها یک فرد خاص نیستند، بلکه یک سیستم کامل، یک جامعه هستند.

پیروزی آهنگسازان تجربی مانند لودویگ گورانسون یا کانگدینگ ری در جوایز پیش از اسکار مانند گلدن گلوب و جوایز انجمن منتقدان لس آنجلس لزوماً نشانه افول موسیقی فیلم سنتی نیست.

آنها به سادگی نشان می‌دهند که موسیقی می‌تواند محور متفاوتی را برای سینما بگشاید. نه لزوماً محوری موازی با تصویر، بلکه می‌تواند محوری عمود بر آن، محوری مورب باشد که آنچه را که روی پرده می‌بینیم مختل کند. سینما دقیقاً جایی قرار دارد که تصویر توسط موسیقی «شکسته» می‌شود.

هین ترانگ

منبع: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm