پیشنهاد انجام «آزمون آواز زنده» برای خوانندگان ویتنامی.

TPO - تشدید مقررات در مورد لب‌خوانی نه تنها خوانندگان را برای بهبود مهارت‌های آواز زنده تحت فشار قرار می‌دهد، بلکه منجر به روند رو به رشد آموزش آواز نیز می‌شود. از افزایش تقاضای آموزش گرفته تا پیشنهادهایی برای صدور گواهینامه‌های آواز زنده، بازار موسیقی با نیاز به ایجاد استاندارد جدیدی برای متخصصان روبرو است.

کلاس‌های آموزش آواز رونق زیادی دارند.

تشدید مقررات مربوط به لب‌خوانی نه تنها مستقیماً بر هنرمندان اجراکننده تأثیر می‌گذارد، بلکه تغییرات قابل توجهی را در کل بازار موسیقی ایجاد می‌کند. در حالی که سیستم آموزش رسمی هنوز با نیازهای واقعی سازگار نشده است، بسیاری از هنرمندان مجبورند با سرمایه‌گذاری در آموزش آواز و بهبود مهارت‌های آواز خود، به طور فعال خود را با شرایط وفق دهند. این امر همچنین منجر به افزایش تقاضا برای دروس آواز شده است.

هو وونگ، آهنگساز، زمانی با روزنامه تین فونگ درباره موج هنرمندانی که در کلاس‌های آواز شرکت می‌کنند، صحبت کرد. مدیر موسیقی کنسرت «میهن در قلب من» تأیید کرد که اگر مقررات مربوط به لب‌خوانی به شدت اجرا شود، جلوگیری از «تشویق یکدیگر به شرکت در کلاس‌ها» یا حتی «رقابت برای شرکت در کلاس‌ها» توسط خوانندگان دشوار خواهد بود. هو وونگ، آهنگساز، اظهار داشت: «وقتی توانایی آواز به یک معیار اجباری تبدیل شود، کسانی که نمی‌خواهند یاد بگیرند یا مهارت‌های لازم را ندارند، شانس کمی برای اجرا روی صحنه خواهند داشت.»

هنرمندان مجبورند برای سازگاری با ممنوعیت لب‌خوانی، روی آموزش آواز سرمایه‌گذاری کنند و مهارت‌های آوازخوانی خود را بهبود بخشند.

او همچنین به مزیت مطالعه موسیقی آوازی اشاره کرد: برخلاف یادگیری یک ساز موسیقی که اغلب برای رسیدن به سطح بالا نیاز به آموزش اولیه دارد، موسیقی آوازی متفاوت است. هو وونگ، نوازنده، اظهار داشت: «در موسیقی آوازی، دانش‌آموزان در دهه ۲۰ یا ۳۰ زندگی خود می‌توانند کاملاً شروع کنند. حتی خوانندگانی که سال‌ها فعال بوده‌اند اما اشتباهات فنی مرتکب می‌شوند، اگر آموزش مناسب ببینند، می‌توانند پایه محکمی بسازند و به پیشرفت خود ادامه دهند.»

به گفته نگوین ون کوانگ، مربی آواز از دانشکده موسیقی کاربردی دانشگاه تانگ لانگ، سخت‌گیری در مورد لب‌خوانی «فشار مثبتی» ایجاد کرده و منجر به افزایش قابل توجه تقاضا برای آموزش آواز شده است.

نگوین ون کوانگ، مربی آواز، می‌گوید: «من متوجه افزایش واضح تقاضا برای آموزش آواز شده‌ام، نه تنها در بین مبتدیان، بلکه در بین کسانی که از قبل به صورت حرفه‌ای کار می‌کنند و می‌خواهند تکنیک خود را برای اجراهای پایدارتر تقویت کنند. در ابتدا، این ممکن است یک واکنش تطبیقی ​​باشد، اما در درازمدت، معتقدم که به یک روند مثبت و پایدار تبدیل خواهد شد. با افزایش تقاضای مخاطبان، بازار به طور طبیعی فیلتر می‌شود و کسانی که استعداد واقعی دارند، از مزیت برخوردار خواهند شد.»

تقاضای روزافزون منجر به افزایش مراکز آموزش آواز شده است که مدل‌های انعطاف‌پذیری از دوره‌های بلندمدت تا کوتاه‌مدت ارائه می‌دهند. با این حال، این امر همچنین چالشی در مورد کیفیت ایجاد می‌کند و این مراکز را مجبور به رقابت و ارتقاء برنامه‌های آموزشی خود می‌کند.

نگوین ون کوانگ، مربی آواز، اظهار داشت: «این هم یک فرصت و هم یک آزمون است، زیرا مکان‌هایی که آموزش واقعی ارائه می‌دهند، به طور پایدار توسعه خواهند یافت، در حالی که مدل‌هایی که صرفاً 형식적인 (فرمالیستی) هستند، به زودی حذف خواهند شد.»

پیشنهاد صدور گواهینامه برای اجرای زنده

با افزایش تقاضا برای اجراهای زنده، مسئله استانداردسازی توانایی‌های خوانندگان بیش از هر زمان دیگری مطرح است. آموزش آواز باید به عنوان پایه و اساس یک حرفه طولانی مدت دیده شود، نه فقط در خدمت پروژه‌های کوتاه مدت.

خانم دین لان هونگ، رئیس دپارتمان آواز در کالج هنر هانوی ، با دهه‌ها تجربه در این حرفه و آموزش، معتقد است که آموزش رسمی به خوانندگان جوان کمک می‌کند تا هم تکنیک و هم طرز فکر حرفه‌ای خود را کامل کنند و در نتیجه درک دقیق‌تری از مسئولیت خود در قبال مخاطب داشته باشند.

خانم دین لان هونگ گفت: «خواننده‌ای که حرفه‌ی خود را دنبال می‌کند، باید مهارت‌های آواز زنده‌ی خود را تقویت کند تا احساسات واقعی را به شنونده منتقل کند. حتی اگر صدای او بی‌نقص نباشد، آواز زنده همچنان ارزش احساسی‌ای را ارائه می‌دهد که لب‌خوانی به سختی می‌تواند جایگزین آن شود.»

هنرمندان برای آواز خواندن زنده و اجرای حرکات رقص روی صحنه به مهارت‌های صوتی خوبی نیاز دارند.

به طور خاص، با توجه به اینکه همه هنرمندان آموزش رسمی دریافت نمی‌کنند، ایجاد یک مکانیسم ارزیابی شایستگی عینی ضروری می‌شود. در واقع، وزارت هنرهای نمایشی پیش از این از یک سیستم صدور مجوز برای هنرمندان به عنوان راهی برای تعیین استانداردهای حرفه‌ای استفاده می‌کرد. در موسسات آموزش رسمی هنر، دانشجویان معمولاً قبل از شروع حرفه حرفه‌ای، 3 تا 5 سال آموزش می‌بینند.

دین لان هونگ، مربی آواز، سازوکاری را پیشنهاد کرد که به هنرمندان، چه به صورت رسمی آموزش دیده باشند و چه خودآموخته، اجازه می‌دهد تا بر اساس مجموعه‌ای واحد از معیارهای حرفه‌ای، که توسط شورایی از مربیان و متخصصان معتبر ارزیابی می‌شوند، در ارزیابی‌ها شرکت کنند. به کسانی که شرایط لازم را داشته باشند، می‌توان گواهی آواز زنده به عنوان نوعی قدردانی از توانایی آنها اعطا کرد و شرایط مطلوب‌تری را برای شرکت آنها در اجراها ایجاد کرد.

خانم دین لان هونگ اظهار داشت: «می‌توان سازوکار انعطاف‌پذیرتری مانند سازماندهی ارزیابی‌های صلاحیت مستقل را در نظر گرفت. این ارزیابی‌ها به محل یا مدت زمان تحصیل داوطلب بستگی ندارد، بلکه بر اساس مجموعه‌ای مشخص از معیارهای حرفه‌ای است که توسط یک هیئت داوری معتبر از مؤسسات آموزش حرفه‌ای ارزیابی می‌شود. از این طریق، هنرمندان می‌توانند برای شایستگی خود، به عنوان مثال، توانایی‌شان در خواندن زنده با استاندارد بالا و واجد شرایط بودن برای اجرا، تأیید شوند.»

این پیشنهاد نه تنها فرصت‌های برابر را برای کسانی که آموزش رسمی ندیده‌اند فراهم می‌کند، بلکه به ایجاد یک «آستانه استاندارد» برای خوانندگان نیز کمک می‌کند. به جای تکیه بر شهرت یا توجه رسانه‌ها، توانایی صدا و مهارت‌های اجرای زنده به معیارهای مهم تبدیل خواهند شد. از اینجا، مرز بین حرفه‌ای و آماتور نیز در بازار موسیقی به وضوح تعریف می‌شود.

پیشنهاد صدور گواهینامه‌های آواز زنده به عنوان نوعی اعتبارسنجی شایستگی در نظر گرفته می‌شود و شرکت در اجراها را آسان‌تر می‌کند.

در چارچوب مقررات سختگیرانه‌تر در مورد لب‌خوانی، داشتن چنین سیستم صدور گواهینامه‌ای همچنین به عنوان انگیزه‌ای برای هنرمندان جهت بهبود خود عمل می‌کند. وقتی آواز زنده به معیار اصلی تبدیل می‌شود، هر خواننده مجبور می‌شود به طور جدی روی تکنیک، تفکر موسیقیایی و حضور در صحنه سرمایه‌گذاری کند. صدور گواهینامه آواز زنده، اگر به طور شفاف و با اعتبار ساخته شود، نه تنها به رسمیت شناختن مهارت حرفه‌ای است، بلکه تعهدی به مخاطب در مورد کیفیت اجرا نیز محسوب می‌شود.

با این حال، این تنها راه حل نیست و نیاز به مشاوره گسترده برای اجرای انعطاف‌پذیر و جلوگیری از ایجاد مجوزهای اداری غیرضروری دارد. به طور گسترده‌تر، استانداردسازی از طریق بررسی‌های مستقل می‌تواند گامی اساسی در بهبود کیفیت هنرمندان و حرکت به سمت بازار هنرهای نمایشی حرفه‌ای‌تر، شفاف‌تر و پایدارتر باشد.

منبع: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo