شبی سرشار از موسیقی احساسی با ملودی‌های سنتی و محلی.

VHO - کنسرت «آواهای ویتنام» که در شامگاه ۲۹ مه در تالار بزرگ کنسرت آکادمی ملی موسیقی ویتنام برگزار شد، در میان تشویق‌های طولانی حضار، تجربه هنری غنی و احساسی را ارائه داد. ارکستر ملی ویتنام با اجرای آثار سازی و آوازی سرشار از هویت ملی، داستان تاریخ، فرهنگ و آرمان‌های این کشور را از طریق زبان موسیقی سنتی روایت کرد.

دکتر دو کوک هونگ، هنرمند مردمی و مدیر آکادمی ملی موسیقی ویتنام، سخنرانی افتتاحیه این برنامه را ایراد کرد.

دکتر دو کوک هونگ، مدیر آکادمی ملی موسیقی ویتنام، در سخنان افتتاحیه خود تأکید کرد که کنسرت «آواهای ویتنام» یک رویداد فرهنگی و هنری در مقیاس بزرگ است که توسط دپارتمان موسیقی سنتی و ارکستر ملی ویتنام آکادمی ملی موسیقی ویتنام سازماندهی شده است. این کنسرت هفدهمین سالگرد تأسیس ارکستر ملی ویتنام (۲۰۰۹-۲۰۲۶) و همچنین هفتادمین سالگرد تأسیس آکادمی ملی موسیقی ویتنام (۱۹۵۶-۲۰۲۶) را گرامی می‌دارد.

دکتر دو کواک هونگ، هنرمند مردمی، با یادآوری شکل‌گیری و توسعه ارکستر ملی سنتی ویتنام - آکادمی ملی موسیقی ویتنام، اظهار داشت که در سال ۲۰۰۹، معاون وزیر فرهنگ، ورزش و گردشگری، تران چین تانگ، تصمیمی مبنی بر تأسیس ارکستر ملی سنتی ویتنام، با گروهی از هنرمندان، استادان و دانشجویان برجسته از دانشکده موسیقی سنتی، امضا کرد.

«موسیقی فولک سنتی صرفاً نوعی هنر نمایشی نیست؛ بلکه روح ملت است، یک وقایع‌نگاری شنیداری که سفر توسعه را در هم تنیده با تاریخ مبارزه، سازندگی و دفاع از کشور ثبت می‌کند.»

حفظ موسیقی سنتی به معنای حفظ ریشه‌ها و هویت فرهنگی منحصر به فرد مردم ویتنام در بحبوحه جریان‌های ادغام جهانی و در دوران جدید توسعه ملی است.

دکتر دو کوک هونگ، هنرمند مردمی، تأکید کرد: «برنامه‌ی امروز «آواهای ویتنام» پیام قدرتمندی درباره‌ی آرزوی حفظ، توسعه و ادغام موسیقی سنتی ویتنامی در زندگی معاصر به شیوه‌ای عمیق‌تر دارد و آن را برای مخاطبان گسترده‌ای از هر سنی قابل دسترس‌تر می‌کند.»

موسیقی فولکلور سنتی صرفاً نوعی هنر نمایشی نیست؛ بلکه روح واقعی ملت است.

روی صحنه «آواهای ویتنام» ، تماشاگران می‌توانند به وضوح این «جریان» را با ۱۳۰ هنرمند شرکت‌کننده، از جمله هنرمندان مردمی و هنرمندان شایسته، که در کنار دانش‌آموزانی که خودشان آموزش داده و تدریس کرده‌اند، اجرا می‌کنند، ببینند.

دکتر دو کوک هونگ، هنرمند مردمی، تأیید کرد: «در آکادمی ملی موسیقی ویتنام، ما مفتخریم که نه تنها یک محیط اجرایی درجه یک ایجاد می‌کنیم، بلکه یک نقشه راه آموزشی سیستماتیک نیز ایجاد می‌کنیم تا هر دانشجو فارغ‌التحصیل نه تنها بر دانش موسیقی سنتی تسلط یابد، بلکه ارزش‌های فرهنگ ملی را نیز درک کند و با اطمینان جوهره فرهنگ ویتنامی را به جهان گسترش دهد.»

این برنامه به عنوان تصویری پانوراما از ویتنام از طریق موسیقی ساختار یافته است.

هنرمند شایسته، لو جیانگ، اجرا می‌کند

شرکت هنرمند مردمی هوی هونگ

۱۵ اثر اجرا شده، نمایانگر «جریان پیوسته» موسیقی سنتی در مسیر توسعه موسیقی ملی است که پیوند نزدیکی با تاریخ مبارزه، سازندگی و توسعه کشور دارد.

نکته برجسته این کنسرت، پیوند بی‌نقص بین سنت و دوران معاصر، بین مناطق فرهنگی مختلف و بین نسل‌های مختلف هنرمندان بود.

این برنامه، از آثار آهنگسازان پیشکسوت گرفته تا آثار نویسندگان جوان، جریانی پیوسته از موسیقی فولکلور ویتنامی را به تصویر کشیده است.

اجرای پرشور درام «ضرب طبل لاک هونگ» توسط هنرمند تو ها و شاگردان گروه سازهای کوبه‌ای.

از این طریق، ارزش‌های پایدار موسیقی سنتی گرامی داشته می‌شوند، در عین حال سرزندگی قوی، سازگاری و توسعه مداوم این شکل هنری در بستر معاصر را نیز نشان می‌دهند.

تماشاگران واقعاً از لذت بردن از اجراها تحت تأثیر قرار گرفتند و به خود افتخار کردند. هر صدا - گاهی باشکوه و قدرتمند، گاهی شیرین و خوش آهنگ، گاهی صمیمی و عمیق - در سراسر برنامه مانند روایتی از تاریخ، فرهنگ و روح ویتنام در جریان زمان طنین انداز شد و تماشاگران را به لمس عمق عشق خود به سرزمین مادریشان سوق داد.

این برنامه با اجرای پرشور طبل «لاک هونگ درام» توسط هنرمند تو ها و دانشجویان گروه سازهای کوبه‌ای آغاز شد. این صداهای قدرتمند، سفر ملت در ساختن و دفاع از کشور را بازسازی کردند و غرور و روحیه شکست‌ناپذیر مردم ویتنام را برانگیختند.

در ادامه، گروه سنتورنوازی «زنده نگه داشتن بهار» با مشارکت ۳۰ هنرمند، تصویری زیبا از کشور ترسیم کردند و آرمان‌هایی برای صلح، شادی و رفاه را به تصویر کشیدند.

روح ملی همچنان از طریق قطعه‌ی بی‌کلام «اونگ گیونگ» اثر آهنگساز شوان خوات به تصویر کشیده می‌شود. این اثر، قدرت وحدت ملی، میهن‌پرستی و اراده‌ی مبارزه برای حفاظت از میهن را ستایش می‌کند و تصویر سنت گیونگ به نمادی جاودان از آرمان استقلال و آزادی تبدیل می‌شود.

این برنامه با الهام از پژواک‌های قهرمانانه تاریخ، بینندگان را به سفری برای کشف زیبایی‌های ویتنام و مردم آن در مناطق فرهنگی متنوع با آثاری مانند «ملودی‌های میهن »، «لالایی »، «فانتزی ویتنامی »، « ارسال به جنوب » ، « یادآوری رودخانه »، « یک ملت متحد » و «یک کشور صلح‌آمیز » می‌برد.

شنوندگان می‌توانند از طریق هر ملودی، زیبایی متنوع فرهنگ‌های منطقه‌ای را همراه با انرژی پر جنب و جوش و روحیه خوش‌بینانه ملت در مسیر توسعه خود حس کنند.

این برنامه همچنین با ترکیبی از موسیقی سازی و آوازی، تأثیرگذار بود. هنرمندانی مانند هنرمند شایسته، تان نهان، آنه تو و ترونگ تان، با اجرای آهنگ‌های «خا خوی»، « چیچ خان پیو » و « هوشی مین، زیباترین نام»، اجراهای غنی و احساسی ارائه دادند و به بزرگداشت میهن، کشور و مردم ویتنام کمک کردند.

علاوه بر این، تماشاگران این فرصت را داشتند که از استعدادهای بسیاری از تک‌نوازان که سازهای سنتی ویتنامی را می‌نواختند، لذت ببرند. به ویژه، اجرای تک‌نوازی کنسرتو عود ماه "طلوع آفتاب" توسط هنرمند مردمی کو هوی هونگ تأثیر عمیقی بر جای گذاشت.

همکاری بین هنرمند مردمی، هوآ دانگ، و هنرمند دیگر، های دانگ، در اثر «چارداس» ، شگفتی‌های دلپذیری را نیز به همراه داشت و قابلیت‌های غنی بیانی سازهای سنتی ویتنامی را به نمایش گذاشت.

دوئت ساز بائو ، "Au O Vi Dau"، اثر هنرمندان برجسته له چی و له جیانگ، به همراه اجرای تک‌نوازی ساز پیپا، "Gui Ve Phuong Nam"، اثر هنرمند وو دیو تائو، احساسات عمیق و غنایی غنایی را به ارمغان آورد.

ارکستر ملی ویتنام از طریق «آواهای ویتنام » همچنان بر نقش خود در حفظ و توسعه موسیقی سنتی بر پایه خلاقیت معاصر تأکید می‌کند.

هنرمند شایسته، تان نهان، اجرا می‌کند

موفقیت این برنامه نه تنها به گسترش ارزش‌های فرهنگی ملی و تقویت زیبایی‌شناسی موسیقی در جامعه کمک می‌کند، بلکه سهم بالقوه آکادمی ملی موسیقی ویتنام را در ساخت و ارتقای هویت فرهنگی ویتنامی در عصر ادغام نیز تأیید می‌کند.

منبع: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/dem-nhac-giau-cam-xuc-cua-nhung-thanh-am-dan-toc-232927.html