
این یک پروژه عملی از دوره فنون بازیگری ۴ است که توسط خود دانشجویان و با راهنمایی حرفه ای مدرس تدوین و اجرا شده است.
یکی از جنبههای قابل توجه این برنامه این است که کل مراحل تولید، از ایدهپردازی و فیلمنامهنویسی گرفته تا شخصیتپردازی، صحنهآرایی و اجرا، توسط دانشجویان انجام میشود.
به جای اجرای نمایشنامههای کوتاه یا گزیدههایی که طبق روال درس لازم بود، دانشجویان برای خلق یک اثر نمایشی کامل با هم همکاری کردند.
در چارچوب این دوره ۷۵ ساعته، دانشجویان نه تنها تکنیکهای بازیگری را میآموزند، بلکه مستقیماً در کل فرآیند خلاقانه یک تولید تئاتری شرکت میکنند.
از این طریق، دانشجویان این فرصت را دارند که کار یک کارگردان را از نزدیک تجربه کنند، از درک شخصیتها و کار با بازیگران گرفته تا شناسایی و انتقال ارزشهای انسانی از طریق اجرای تئاتر.



«شب مقدس» (به کارگردانی دانشجو نگوین فو هائو) داستان هنرمندان مسنی را روایت میکند که عمیقاً به یک تئاتر قدیمی که با خطر ناپدید شدن روبروست، وابسته هستند. این اثر از دل این داستان، تأملاتی را در مورد عشق به این حرفه، مسئولیت حفظ ارزشهای هنری سنتی و تداوم نسل جوان هنرمندان برمیانگیزد.
این اجرا همچنین به عنوان رویکردی جدید برای آموزش کارگردانان صحنه در مدارس دیده میشود که دانشآموزان را قادر میسازد تا در خلاقیت خود فعال باشند، ایدههای خود را آزمایش کنند و مسئولیت انتخابهای هنری خود را بر عهده بگیرند.
به گفته دکتر لی تی آی لین، مدرس مسئول دوره «تکنیکهای بازیگری ۴» در دانشگاه تئاتر و فیلم شهر هوشی مین، او سالهاست که مدل آموزشی باز را انتخاب کرده است که در آن مدرسان نقش سازماندهنده، راهنما و ایجاد شرایطی را برای دانشجویان ایفا میکنند تا تواناییهای خلاقانه خود را توسعه دهند.
دکتر لی تی آی لین گفت: «در شرایط فعلی توسعه صنعت فرهنگ، من نمیخواهم دانشجویان منتظر بمانند تا فارغالتحصیل شوند و سپس جرات کنند یک اثر کامل خلق کنند. در حالی که هنوز در مدرسه هستند، باید به آنها فرصتهایی برای تجربه و آزمودن پروژههای دنیای واقعی داده شود.»
به گفته دکتر آی لین، هدف این مدل ایجاد یک محیط یادگیری باز است که تفکر خلاق را تشویق کند و از چارچوبهای سفت و سخت رهایی یابد. آموزش مبتنی بر شایستگی مستلزم آن است که مربیان تواناییهای فردی هر دانشآموز را در نظر بگیرند تا بتوانند پشتیبانی مناسبی را ارائه دهند.




«از همان اولین درسها، به دانشآموزان به روشنی گفته میشود که هدف این دوره یادگیری نحوه کار با بازیگران و کارگردانی اجراها است، نه صرفاً تبدیل شدن به اجراکنندگان روی صحنه.»
دکتر آی لین گفت: «برای کارگردانی مؤثر بازیگران، دانشجویان باید بر اصول بازیگری تسلط داشته باشند، روانشناسی و اعمال شخصیتها را درک کنند و به دانش تخصصی در مورد ساختار اثر دسترسی داشته باشند. این یک پایه مهم برای دانشجویان است تا پس از فارغالتحصیلی در حرفه خود به کار گیرند.»
دکتر لی تی آی لین گفت که از ابتدای ترم، او و دانشجویانش توافق کردند که آزمایشی انجام دهند که آنها را از «منطقه امن» خود خارج کند. به جای انتخاب سناریوهای از پیش موجود، دانشجویان تشویق شدند که بر اساس تواناییها و تجربیات خود، سناریوهای خود را بنویسند.

نکته قابل توجه این است که هر 10 عضو گروه کارگردان هستند، با این حال توانستند با همکاری هم یک اثر کامل را از فیلمنامهنویسی گرفته تا صحنهآرایی و اجرا به پایان برسانند.
او گفت: «در مسیر شغلی خود، هر کسی فردیت خلاقانهی خود را دارد، بنابراین ناگزیر مشکلاتی وجود خواهد داشت. اما در طول این ترم، دانشجویان روحیهی اتکا به نفس، جسارت تفکر، جسارت عمل، جسارت خلق کردن و جسارت پذیرش مسئولیت انتخابهای خود را آموختهاند.»
به گفتهی این مدرس زن، بزرگترین موفقیت این دوره نه در بینقص بودن اثر هنری، بلکه در این واقعیت نهفته است که دانشجویان واقعاً فرآیند خلق هنری را تجربه کردهاند، مسئولیتهای یک متخصص را درک کردهاند و ایدههای خود را به واقعیت تبدیل کردهاند.

دکتر لی تی آی لین گفت: «من وقتی میبینم دانشآموزان به کاری که انجام میدهند و به تواناییهای خلاقانه خود ایمان دارند، بسیار خوشحال میشوم. در یک محیط یادگیری، نقص طبیعی است. مهم این است که آنها جرات آزمایش کردن، جرات پذیرفتن مسئولیت ایدههای خود و توانایی تحقق بخشیدن به آن ایدهها را داشتهاند.»
منبع: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/dem-thanh-duong-and-noi-long-voi-rap-hat-cu-235801.html









