تاب خوردن با نقاشی‌های بامبو

نگوین تای وین در سال ۱۹۷۲ در استان ها نام متولد شد. او در سنین بسیار کم به جنوب ویتنام نقل مکان کرد. او سبک‌ها و مواد نقاشی بسیاری را آزمایش کرد. به یاد ماندنی‌ترین آثار او برای عموم، نقاشی‌های او از بامبو است.

هنرمند نگوین تای وین در کنار اثر هنری‌اش.

نقاشی بامبوی او از رئیس جمهور هوشی مین در جشنواره هوئه در سال ۲۰۰۴ مدال طلای جوایز ستاره ویتنام را از آن خود کرد. بسیاری از نقاشی‌های دیگر او از رهبران جهان ، مناظر طبیعی و غیره نیز با وضوح و واقع‌گرایی خود بر روی بامبو، عموم مردم و گردشگران خارجی را شگفت‌زده کردند.

هنرمند و نقاشی که کشیده می‌شود.

او در حال حاضر در شهر هوشی مین زندگی و کار می‌کند و همچنان خود را وقف نقاشی آثار هنری بامبو کرده است.

«نقاشی بامبو» نامی است که او به سبک هنری که دنبال می‌کند، داده است. آیا می‌تواند در مورد فرآیند خلق یک نقاشی بامبو توضیح دهد؟

نقاشی روی بامبوی متحرک کاملاً با نقاشی روی مواد ثابت مانند کاغذ یا بوم متفاوت است. هنگام خلق اثر روی بامبو، هنرمند می‌تواند خطوط و رنگ‌هایی را که در حال حرکت هستند و به طور نامحسوس در نوسان رشته‌های بامبو ظاهر می‌شوند، درک کند. با این حال، این امر همچنین چالشی را برای هنرمند در تکمیل اثر هنری ایجاد می‌کند.

برای مثال، برای خلق یک نقاشی به ابعاد ۲ در ۲ متر، به بیش از ۱۰۰۰۰ لوله بامبو نیاز دارم. لوله‌های بامبو باید صاف باشند و در لمس، حس خنک‌تری نسبت به سایر انواع بامبو داشته باشند.

اولین و دشوارترین مرحله، پیدا کردن ساقه‌های صاف بامبو است. سپس، پوست آن را جدا کنید، آنها را به قطعات صاف و هم‌اندازه به طول ۶ سانتی‌متر و قطر ۳-۵ میلی‌متر برش دهید. سپس، این قطعات بامبو را در آفتاب خشک کنید. تنها پس از خشک شدن می‌توان آنها را به صورت زنجیر به هم بست.

سپس شروع به نقاشی کردم. نقاشی روی بامبو مستلزم آن است که هنرمند از هر دو دست خود به طور همزمان استفاده کند، زیرا تنها در این صورت است که نقاشی بامبو می‌تواند از هر دو طرف، چه جلو و چه عقب، دیده شود و همچنان سرزندگی و واقع‌گرایی را منتقل کند و حواس بیننده را بیدار کند. چشم‌ها می‌توانند ببینند، دست‌ها می‌توانند لمس کنند و گوش‌ها می‌توانند صدای خش‌خش و حرکت هر بخش بامبو را که به هم متصل شده‌اند بشنوند. چالش این است که در میان آن بیش از ۱۰،۰۰۰ بخش بامبو، نقاشی در هر رنگ، هر لحظه، هر جزئیات و تصویر کلی، سرزنده باقی بماند. تنها با مشاهده هنرمند در حال کار می‌توان واقعاً از تلاش دقیق این شکل هنری قدردانی کرد.

دوستان خارجی که به نقاشی‌های بامبو علاقه دارند، از استودیو بازدید کردند.

کدام آثار به طور خاص او را در طول فرآیند خلاقیتش تحت تأثیر قرار دادند؟

من یک پرتره از رئیس جمهور هوشی مین دارم که با رنگ روغن نقاشی شده و روی یک پرده بامبو به ابعاد ۱۰۰ در ۱۷۰ سانتی‌متر به نمایش گذاشته شده است.

من این نقاشی را در سال ۲۰۰۲ خلق کردم، که همزمان با اولین کاوشم در زمینه نقاشی بامبو بود. در طول فرآیند خلق اثر، احساسات و عواطف ماندگاری که هنگام تعامل دستانم با بندهای رنگارنگ و متحرک بامبو در نور تجربه کردم، از آن زمان تاکنون با من مانده است. بنابراین، این اثر برای من ارزش عمیقی دارد. ارزش تجاری ندارد؛ بلکه ارزش تجربه و احترام به موضوعی است که نقاشی کرده‌ام. وقتی این نقاشی را به هوئه آوردم، تنها آرزویم این بود که آن را برای جشنواره به نمایش بگذارم و سپس آن را به موزه هوشی مین اهدا کنم. این نقاشی در سال ۲۰۰۴ در مسابقه ستاره ویتنام در جشنواره هوئه، جایزه طلا را از آن خود کرد.

پس از آزمایش‌های دقیق با نقاشی‌های بامبو و کسب موفقیت، آیا او هرگز خواست این شکل هنری را گسترش دهد و آن را به بازار عرضه کند؟

بیست سال پیش، من صاحب یک کارگاه تولید پرده بامبو برای صادرات به بازارهای ایالات متحده و اروپا و یک گالری هنری در شهر هوشی مین بودم. با این حال، به دلیل کاهش عرضه مواد اولیه از باغ‌های بامبو در کو چی، لونگ آن و غیره، فعالیت کارگاه کاهش یافته است.

مواقعی بود که به دلیل مشکلات و چالش‌های فراوان در زنده نگه داشتن اشتیاق به این نوع نقاشی، احساس دلسردی می‌کردم. اما این دوستانم و کسانی که عاشق نقاشی‌های بامبوی تای وین بودند که مدام به سراغ من می‌آمدند و کارهایم را سفارش می‌دادند، به من انگیزه دادند تا بر مشکلات غلبه کنم.

بیش از ۲۰ سال است که رویایی در سر دارم: برگزاری نمایشگاهی از هنر بامبو، با هدف معرفی ارزش‌های واقعی این هنر منحصر به فرد که فقط در ویتنام یافت می‌شود به دوستان بین‌المللی. امیدوارم آثارم را به جوانان بیشتری ارائه دهم تا الهام‌بخش قدردانی فرهنگی از بامبو - گیاهی که عمیقاً با روح و زندگی مردم ویتنام در هم تنیده است - باشد.

منبع: https://thanhnien.vn/dung-dua-cung-tranh-truc-185250308202155867.htm