خطوط گلدوزی با رنگ طلایی رنگ شده‌اند.

از ورق‌های ابریشمی و نخ‌های ابریشمی رنگ‌شده با رنگ‌های طبیعی، هر ضربه سوزن مانند یک نقاشی ظریف است و تصویری زنده و سرشار از روح ویتنامی خلق می‌کند. در طول فراز و نشیب‌های زمان، میراث گلدوزی در حال احیا و پیوند محکمی با هنر معاصر است.

نخ ابریشم با رنگ‌های ویتنامی گلدوزی شده است

در فضای آرام خانه اشتراکی تو تی، شماره ۲ ین تای، هوان کیم، هانوی ، این اقامت خلاقانه همراه با افتتاحیه کارگاه «ابریشم - رنگ‌های درخت، خطوط گلدوزی، خطوط رنگرزی گذشته و حال» فرصتی را برای عموم فراهم می‌کند تا نقاشی‌های گلدوزی باستانی، پالت‌های رنگ طبیعی را تحسین کنند و مستقیماً کار هنرمندان را تماشا کنند. هنرمند فام نگوک ترام با نخ‌های رنگی و مواد سنتی مانند کاغذ دو، الیاف پنبه... به طرز ماهرانه‌ای شکل دو خروس جنگی را با خطوط و رنگ‌هایی که زیبایی باستانی را به تصویر می‌کشند، بر روی بوم برجسته می‌کند.

هنرمند فام نگوک ترام (با لباس آئو دای) درباره میراث گلدوزی ویتنام با کارشناسان بین‌المللی صحبت می‌کند

برنامه اقامت هنری در مکانی که به یادبود بنیانگذار هنر گلدوزی، لو کونگ هان، برگزار می‌شود - بخشی از پروژه «داستان خانه اشتراکی در شهر» (به سرپرستی نگوین دِ سان) - به عنوان راهی برای هنرمندان جهت تمرین هنر معاصر و پیوند آن با سنت و روایت داستان عصر طلایی گلدوزی ویتنامی، که تاکنون با غبار زمان پوشیده شده و افراد بسیار کمی از آن آگاه هستند، اجرا می‌شود.

نگوک ترام که در یک روستای گلدوزی سنتی متولد نشده، اما از کودکی توسط مادربزرگ و مادرش آموزش دیده است، سال‌های زیادی را صرف مطالعه و تمرین هنر گلدوزی دستی کرده است و از تکنیک‌ها، مواد و طبیعت بومی سنتی الهام گرفته است. زیبایی نفیس و داستان‌هایی که از طریق نقاشی‌های گلدوزی باستانی روایت می‌شوند، او را مجذوب خود کرده و او را ترغیب کرده‌اند تا عمیق‌تر تکنیک‌های گلدوزی سنتی را بررسی کند . سفر به روستاهای گلدوزی که زمانی مشهور بودند، نگرانی‌هایی را نیز برای او به همراه داشت، زمانی که تکنیک رنگرزی نخ‌های گلدوزی طبیعی به تدریج به فراموشی سپرده شد و بسیاری از طرح‌های گلدوزی نفیس در انبار باقی ماندند...

در سال ۲۰۲۳، نگوک ترام به طور تصادفی الگوهای گلدوزی و ابزارهای صنعتگر وو تان لونگ - که یک کارگاه گلدوزی معروف در سایگون - جیا دین را تأسیس کرده بود - را کشف کرد. در سال ۱۹۵۴، به دلیل تغییرات تاریخی، او به شمال بازگشت و بایگانی دست‌نخورده‌ای از ابزارها، الگوهای گلدوزی و اسناد کارگاه گلدوزی را در سایگون به جا گذاشت که بعداً به زادگاهش، نین بین ، بازگردانده شدند.

هنرمند فام نگوک ترام، الگوهای گلدوزی باستانی را با نخ‌های رنگ‌شده طبیعی کپی می‌کند.

«وقتی در مورد سفرم برای تحقیق در مورد هنر گلدوزی باستانی صحبت کردم، پسر هنرمند وو تان لونگ، آقای وو تان لوآن، با چشمانی اشکبار وسایل را از انبار پایین آورد، نمونه‌های گلدوزی - از جمله طرح اژدها که الهام گرفته بودم تا آن را بکشم و گلدوزی کنم - را به همراه ابزارهایی از گذشته باز کرد... خوش شانس بودم که خانواده آقای لوآن به من اجازه دادند از آن اسناد کپی بگیرم و برای تحقیق ذخیره کنم. وقتی به دنبال منشأ گلدوزی باستانی بودم، به طور اتفاقی به یک کتاب باستانی چاپ شده در سال ۱۹۳۹ در سایگون برخوردم - «گلدوزی آنام» (Le Broderie Annamite) نوشته نویسنده گابریل دین، که پیام‌های ترجمه شده زیر را داشت: دختران آنامی که در مدارس غربی تحصیل می‌کردند و گلدوزی توری و گلدوزی به سبک غربی را یاد می‌گرفتند، بسیار خوشحال شدند. اما همچنین می‌خواهم یادآوری کنم که «گلدوزی آنامی خواهران ما از هر نظر بسیار زیبا و بسیار جالب است: سوزن‌دوزی ظریف، ترکیب رنگ فوق‌العاده، تکنیک‌های منحصر به فرد» و «وظیفه خواهران نباید پنهان بماند»، اگر آنها نتوانند سنت «گلدوزی بسیار شگفت‌انگیز اجداد ما روزی ناپدید خواهد شد» را حفظ کنند. و درست است که تاکنون، آن میراث در طول سال‌ها از بین رفته است.» - نقاش فام نگوک ترام گفت.

گلدوزی در ویتنام سنت دیرینه‌ای دارد و هنوز هم کاملاً توسعه یافته است، اما به ندرت از منظر میراث فرهنگی مورد تحقیق و نگهداری قرار می‌گیرد. بسیاری از اسناد و آثار باستانی در طول زمان پراکنده و آسیب دیده‌اند. گفتگو با خانم یانگ یانگ چونگ، متخصص برجسته تاریخ منسوجات و گلدوزی ابریشمی شرق آسیا و صاحب موزه گلدوزی چونگ یانگ یانگ، که در زمینه گلدوزی نیز تحقیق می‌کند و کتاب‌های «هنر گلدوزی شرقی» (۱۹۷۹) و «نخ‌های ابریشمی: تاریخچه گلدوزی در چین، کره، ژاپن و ویتنام » (۲۰۰۵) را منتشر کرده است، تأثیرات عمیقی بر نگوک ترام گذاشت.

نقاشی گلدوزی "جشنواره روستا"، ۲۰۱۹

«او مرا تشویق کرد که میراث گلدوزی ویتنام را تحقیق و بایگانی کنم، در غیر این صورت خیلی دیر خواهد شد. سخنان او ۳-۴ سال پیش مرا تحت تأثیر قرار داد و می‌خواستم در بایگانی و تحقیق میراث گلدوزی ویتنام مشارکت کنم. با سفر به بسیاری از کشورها، احساس می‌کنم واقعاً یک «بچه پولدار» هستم، زیرا در سرزمینی با میراث فراوان متولد شده‌ام، اما نمی‌دانم چگونه از این گنج بهره ببرم. چگونگی حرکت از ریشه به معاصر واقعاً داستان خوبی است که در کره مشاهده کردم.» این یک تحقیق سیستماتیک است که گلدوزی را به عنوان یک میراث و بخشی از هنرهای تجسمی ملی ارج می‌نهد. نمایشگاه‌های هنری در مورد گلدوزی و خیاطی وجود دارد، بسیاری از هنرمندان معاصر در این زمینه کاوش می‌کنند تا دیدگاه نسبت به صنایع دستی سنتی را تغییر دهند و آنها را به ارتفاعات جدیدی برسانند.

دریچه‌ای به سوی خلاقیت نامحدود

«من هنوز زمانی را به یاد دارم که به نقاشی‌های گلدوزی قدیمی ویتنامی برخوردم، برخی گران و برخی ارزان. من ارزان‌ترین‌ها را می‌خریدم، حتی پاره‌ها را، چون به من اجازه می‌دادند پشت پارچه گلدوزی شده را ببینم، تکنیک‌ها، مواد و دوخت‌های گلدوزی‌کنندگان گذشته را تجزیه و تحلیل کنم.» این را فام نگوک ترام گفت و نقاشی گلدوزی چهار فصل را که در سمت چپ خانه اشتراکی تو تی آویزان است، گوشه‌ای از نقاشی بالا رفته تا همه بتوانند دوخت‌های پشت آن را ببینند.

تراموای هنرمند فام انگوک در خانه عمومی تو تی. عکس: نگوین هوی خان

فام نگوک ترام از طریق تحقیق روی اسناد و نقاشی‌های گلدوزی دوره هندوچین، متوجه شد که این نقطه عطفی در توسعه گلدوزی ویتنامی است، زمانی که فرانسوی‌ها خیلی زود متوجه نبوغ و ارزش گلدوزی شدند و سفارش دادند. اگر پیش از این، روستای گلدوزی عمدتاً محصولات صنایع دستی سنتی مانند y mon، درهای نذری، پرچم‌ها و بادبزن‌ها و... را ارائه می‌داد و روی لباس‌های سلطنتی که کاملاً مطابق با الگوها بودند، گلدوزی می‌شد، تبادل با هنر غربی افق‌های خلاقانه بی‌پایانی را گشود. گلدوزی هنری زیبا با مضامین متنوع و سبک‌های لیبرال به پدیده‌ای منحصر به فرد تبدیل شده است و جایگاه گلدوزی ویتنامی را تأیید می‌کند.

چیزی که گلدوزی هندوچین را منحصر به فرد می‌کند، جنس خالص ویتنامی آن است. از ابریشم نرم، نخ گلدوزی که با رنگ‌های گیاهی رنگ شده است، صنعتگران ماهرانه آثار زنده‌ای خلق می‌کردند که به طور واقع‌گرایانه‌ای زندگی روستایی ویتنامی را به تصویر می‌کشیدند، داستان‌های باستانی را بازآفرینی می‌کردند یا تصاویری از جشنواره‌های روستایی، عروسی‌ها، طبیعت روستایی با مرغ، اردک، بوته‌های بامبو، گل‌های نیلوفر آبی...

«در دوره تبادل فرهنگی، هنر گلدوزی سنتی با ظرافت‌های پنهانی برخورد کرده و تکامل یافته است. من مجذوب میراثی شدم که می‌توانستم از آن بیاموزم. در دوره هندوچین، نمونه‌ها، شواهد و اسناد تاریخی کاملاً محکمی برای تحقیق وجود داشت. با نگاهی به میراث گلدوزی، می‌توانیم دیدگاه‌های بسیاری از فرهنگ، تاریخ، مردم، جامعه و زنان را ببینیم... امیدوارم مجموعه‌دارانی از گلدوزی وجود داشته باشند که به من اجازه دهند برای تحقیق بیشتر در مورد نخ‌ها و روش‌های گلدوزی این دوره، به آنها مراجعه کنم.»

او با تمایل به ایجاد یک پالت رنگی منحصر به فرد، زمان زیادی را صرف تحقیق و تمرین رنگرزی ابریشم، بر اساس برخی از تکنیک‌های رنگرزی طبیعی اجدادش کرد؛ یاد گرفت که چگونه نخ‌ها را بچرخاند تا نخ‌های ابریشمی گلدوزی شده با ضخامت‌ها و بافت‌های مختلف ایجاد کند. در سال ۲۰۲۳، او پالت رنگ طبیعی را تکمیل کرد که از آن مجموعه‌ای از نقاشی‌های گلدوزی با الهام از فرهنگ عامیانه ساخته شد.

این هنرمند زن نه تنها به عنوان یک هنرمند گلدوزی فعالیت می‌کند، بلکه طرح تحقیق و کاوش در گنجینه گلدوزی ویتنام، منطقه و جهان را نیز گرامی می‌دارد، به عنوان پایه‌ای برای انتشار کتاب‌هایی در مورد میراث گلدوزی ویتنام و ایجاد موزه‌ای در مورد گلدوزی و سوزن‌دوزی ویتنامی در آینده نزدیک. این امر نه تنها به حفظ میراث گلدوزی کشور کمک می‌کند، بلکه به عنوان منبع الهامی برای خلق هنر معاصر نیز عمل می‌کند، جایی که سنت ادامه می‌یابد و با ظرافت با خلاقیت‌های جدید ترکیب می‌شود.