خطوط گلدوزی شده و الگوهای رنگ شده، رنگ‌های طلایی را به تصویر می‌کشند.

از پارچه‌های ابریشمی و نخ‌های رنگ‌شده با رنگ‌های طبیعی، هر کوک مانند یک ضربه قلم‌مو ظریف است و تصویری پر جنب و جوش و سرشار از روح ویتنام خلق می‌کند. در طول زمان و فراز و نشیب‌های آن، میراث گلدوزی در حال احیا شدن است و به شدت با شیوه‌های هنری معاصر پیوند خورده است.

نخ‌های ابریشمی با رنگ‌های زنده که به سبک ویتنامی گلدوزی شده‌اند.

در محیط آرام معبد تو تی، خیابان شماره ۲ ین تای، منطقه هوان کیم، هانوی ، این اقامتگاه هنری به همراه کارگاهی با عنوان «ابریشم براق - رنگ‌های طبیعی، گلدوزی و رنگرزی - گذشته و حال» به عموم مردم این فرصت را می‌دهد تا نقاشی‌های گلدوزی شده باستانی، پالت‌های رنگ طبیعی و مشاهده مستقیم هنرمندان در حال کار را تحسین کنند. هنرمند فام نگوک ترام با استفاده از نخ‌های رنگی و مواد سنتی مانند کاغذ دو و الیاف پنبه، به طرز ماهرانه‌ای چهره دو خروس جنگنده را با خطوط و رنگ‌هایی که یادآور دوران گذشته هستند، بر روی پارچه، پر جنب و جوش و زنده برجسته می‌کند.

هنرمند فام نگوک ترام (با لباس آئو دای) درباره میراث گلدوزی ویتنامی با کارشناسان بین‌المللی صحبت می‌کند.

برنامه اقامت هنری در آرامگاه بنیانگذار گلدوزی، لو کونگ هان - بخشی از پروژه «داستان‌های معابد در شهر» (به سرپرستی نگوین دِ سان) - به عنوان راهی برای هنرمندان معاصر اجرا می‌شود تا با سنت ارتباط برقرار کنند و داستان گذشته باشکوه گلدوزی ویتنامی را روایت کنند، گذشته‌ای که اکنون در گذر زمان مبهم مانده و کمتر شناخته شده است.

اگرچه نگوک ترام در یک روستای گلدوزی سنتی متولد نشده بود، اما هنر گلدوزی دستی را از سنین پایین از طریق مادربزرگ و مادرش آموخت. او سال‌های زیادی را صرف تحقیق و تمرین این هنر کرد و از تکنیک‌ها، مواد و محیط طبیعی محلی الهام گرفت. زیبایی نفیس و داستان‌هایی که از طریق گلدوزی‌های باستانی روایت می‌شد، او را مجذوب خود کرد و او را بر آن داشت تا تکنیک‌های گلدوزی سنتی را با عمق بیشتری بررسی کند . سفرهای او به روستاهای گلدوزی که زمانی مشهور بودند، او را با احساس ناراحتی مواجه کرد، زیرا تکنیک رنگ‌آمیزی طبیعی نخ‌های گلدوزی به تدریج به فراموشی سپرده شد و بسیاری از طرح‌های گلدوزی نفیس در انبارها به حال خود رها شدند...

در سال ۲۰۲۳، نگوک ترام به‌طور تصادفی الگوها و ابزارهای گلدوزی متعلق به صنعتگر وو تان لونگ را کشف کرد، که یک کارگاه گلدوزی معروف در سایگون-گیا دین تأسیس کرده بود. در سال ۱۹۵۴، به دلیل تحولات تاریخی، او به شمال بازگشت و بایگانی دست‌نخورده‌ای از ابزارها، الگوهای گلدوزی و اسناد کارگاه را در سایگون به جا گذاشت که بعداً به زادگاهش در نین بین بازگردانده شدند.

هنرمند فام نگوک ترام با استفاده از نخ‌های رنگ‌شده طبیعی، الگوهای گلدوزی باستانی را کپی کرد.

«وقتی تحقیقاتم را در مورد هنر باستانی گلدوزی تعریف می‌کردم، پسر هنرمند وو تان لونگ، آقای وو تان لوآن، با آوردن وسایلی از انبار که الگوهای گلدوزی - از جمله الگوی اژدها که در حال حاضر به عنوان الهام برای طراحی و گلدوزی از آن استفاده می‌کنم - را به همراه ابزارهایی از گذشته نشان می‌داد، به گریه افتاد... من خوش شانس بودم که خانواده آقای لوآن به من اجازه دادند از آن سند کپی بگیرم و برای تحقیق ذخیره کنم. در حین ردیابی ریشه‌های گلدوزی باستانی، کاملاً اتفاقی به یک کتاب قدیمی چاپ شده در سال ۱۹۳۹ در سایگون برخوردم - «گلدوزی آنامیت» (Le Broderie Annamite) اثر گابریل دین - که شامل توصیه‌های زیر بود: دختران آنامیت که در مدارس غربی تحصیل می‌کردند، گلدوزی توری و حاشیه‌ای به سبک غربی را آموختند و آن را بسیار لذت‌بخش یافتند. اما همچنین می‌خواهم به شما یادآوری کنم که «گلدوزی آنامیت خواهران ما از هر نظر بسیار زیبا و بسیار جالب است: سوزن‌دوزی نفیس، رنگ‌ها فوق‌العاده و تکنیک‌های آن منحصر به فرد است» و «وظیفه ما» اگر خواهران این تکنیک گلدوزی بسیار ماهرانه را حفظ نکنند، نباید نادیده گرفته شوند. هنرمند فام نگوک ترام گفت: «میراث شگفت‌انگیز اجداد ما روزی از بین خواهد رفت. و در واقع، تا به امروز، آن میراث با گذشت زمان محو شده است.»

گلدوزی، هنری با سنت دیرینه در ویتنام، امروزه کاملاً توسعه یافته باقی مانده است، اما از منظر میراث، تحقیقات و حفاظت کمی از آن صورت گرفته است. بسیاری از اسناد و آثار باستانی در طول زمان پراکنده یا آسیب دیده‌اند. گفتگو با خانم یانگ یانگ چونگ، متخصص برجسته تاریخ پارچه و گلدوزی ابریشمی در شرق آسیا و بنیانگذار موزه گلدوزی چونگ یانگ یانگ، که در زمینه گلدوزی نیز تحقیق می‌کند و آثاری مانند *هنر گلدوزی شرقی * (۱۹۷۹) و * نخ‌های ابریشمی: تاریخچه گلدوزی در چین، کره، ژاپن و ویتنام * (۲۰۰۵) را منتشر کرده است، تأثیر عمیقی بر نگوک ترام گذاشت.

نقاشی گلدوزی "جشنواره روستا"، ۲۰۱۹

«او مرا تشویق کرد که میراث گلدوزی ویتنام را تحقیق و حفظ کنم، در غیر این صورت خیلی دیر خواهد شد. سخنان او از ۳-۴ سال پیش مرا عمیقاً تحت تأثیر قرار داد و می‌خواستم در حفظ و تحقیق میراث گلدوزی ویتنام مشارکت کنم. با سفر به بسیاری از کشورها، واقعاً احساس خوشبختی می‌کنم که در سرزمینی غنی از میراث متولد شده‌ام، اما هنوز از آن گنجینه بهره‌برداری نکرده‌ام. داستان چگونگی گذار از ریشه‌های آن به معاصر واقعاً جذاب است، چیزی که من در کره مشاهده کردم.» این شامل تحقیقات سیستماتیک، ارج نهادن به گلدوزی به عنوان یک میراث و بخش جدایی‌ناپذیر هنرهای تجسمی ملی؛ برگزاری نمایشگاه‌های هنری گلدوزی و خیاطی؛ و کاوش بسیاری از هنرمندان معاصر در این زمینه برای تغییر دیدگاه‌ها در مورد صنایع دستی سنتی و ارتقاء آنها به سطح جدیدی است.

دریچه‌ای به سوی خلاقیت نامحدود.

فام نگوک ترام، در معرفی نقاشی گلدوزی چهار فصل که در سمت چپ خانه اشتراکی تو تی آویزان است و گوشه‌ای از نقاشی بالا برده شده تا همه بتوانند دوخت‌های پشت آن را ببینند، گفت: «یادم می‌آید زمانی را که به نقاشی‌های گلدوزی قدیمی ویتنامی برخوردم، برخی گران و برخی ارزان. من ارزان‌ترین‌ها، حتی آنهایی که پاره پاره بودند را خریدم، زیرا به من اجازه می‌دادند پشت پارچه گلدوزی شده را ببینم و تکنیک، مواد و دوخت‌های گلدوزی‌کنندگان آن دوران را تجزیه و تحلیل کنم.»

تراموای هنرمند فام انگوک در خانه عمومی تو تی. عکس: نگوین هوی خان

فام نگوک ترام با مطالعه اسناد و گلدوزی‌های دوره هندوچین، این را به عنوان نقطه عطفی در توسعه گلدوزی ویتنامی تشخیص داد، زیرا فرانسوی‌ها به سرعت مهارت و ارزش گلدوزی را تشخیص دادند و سفارش دادند. پیش از این، روستاهای گلدوزی عمدتاً صنایع دستی سنتی مانند ردا، طاق‌ها، پرچم‌ها و بادبزن‌ها را تولید می‌کردند و روی لباس‌های درباری که به طور سنتی رسمی و ساختار یافته بودند، گلدوزی می‌کردند. با این حال، تعامل با هنر غربی امکانات خلاقانه بی‌حد و مرزی را گشود. گلدوزی هنری زیبا، با مضامین متنوع و سبک آزاد خود، به پدیده‌ای منحصر به فرد تبدیل شد و جایگاه گلدوزی ویتنامی را تأیید کرد.

آنچه گلدوزی دوران هندوچین را منحصر به فرد می‌کند، مواد کاملاً ویتنامی آن است. از پارچه‌های ابریشمی نرم گرفته تا نخ‌های گلدوزی رنگ‌شده با رنگ‌های طبیعی گیاهان، صنعتگران ماهر آثار پر جنب و جوشی خلق می‌کردند که به طور واقع‌گرایانه‌ای زندگی روستایی ویتنامی را به تصویر می‌کشیدند، داستان‌های باستانی را بازآفرینی می‌کردند، یا تصاویری از جشنواره‌های روستایی، عروسی‌ها و طبیعت روستایی با مرغ، اردک، بیشه‌های بامبو، گل‌های نیلوفر آبی و موارد دیگر را به تصویر می‌کشیدند.

«در طول این دوره تبادل فرهنگی، هنر سنتی گلدوزی با چالشی روبرو شد و ظرافت‌های پنهانی را آشکار کرد. من مجذوب شدم و متوجه شدم که مجموعه‌ای کامل از میراث وجود دارد که می‌توانم از آن بیاموزم. دوره هندوچین نمونه‌ها، شواهد و اسناد تاریخی نسبتاً محکمی برای تحقیق دارد. با بررسی میراث گلدوزی، می‌توان جنبه‌های بسیاری از فرهنگ، تاریخ، مردم، جامعه و زنان را کشف کرد... امیدوارم مجموعه‌دارانی از نقاشی‌های گلدوزی شده وجود داشته باشند که به من امکان دسترسی به تحقیقات بیشتر در مورد نخ‌ها و تکنیک‌های گلدوزی این دوره را بدهند.»

او که مشتاق خلق یک پالت رنگی منحصر به فرد بود، زمان قابل توجهی را به تحقیق و تمرین تکنیک‌های رنگرزی ابریشم اختصاص داد و از روش‌های سنتی رنگرزی طبیعی که نسل به نسل منتقل شده بود، بهره برد. او همچنین یاد گرفت که چگونه نخ‌ها را بچیند تا نخ‌های گلدوزی با ضخامت و بافت‌های مختلف ایجاد کند. در سال ۲۰۲۳، پالت رنگرزی طبیعی خود را تکمیل کرد که از آن مجموعه‌ای از نقاشی‌های گلدوزی شده با الهام از فرهنگ عامیانه خلق شد.

این هنرمند زن، فراتر از فعالیت به عنوان یک هنرمند گلدوزی، برنامه‌هایی برای تحقیق و کاوش در میراث گلدوزی ویتنام، و همچنین میراث گلدوزی منطقه و جهان در سر دارد. این امر به عنوان پایه‌ای برای انتشار کتابی در مورد میراث گلدوزی ویتنام و تأسیس موزه‌ای مختص گلدوزی و سوزن‌دوزی ویتنامی در آینده نزدیک عمل خواهد کرد. این امر نه تنها به حفظ میراث گلدوزی کشور کمک می‌کند، بلکه الهام‌بخش هنر معاصر نیز خواهد بود، جایی که سنت ادامه یافته و به طرز ظریفی با خلاقیت جدید در هم می‌آمیزد.