Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

حفظ قدرت بامبو در نقاشی.

در شهر آرام هوئه، فان وو توان سال‌هاست که بی‌سروصدا درختان بامبو را نقاشی می‌کند. این مرد جوان که در سال ۱۹۹۴ در هوئونگ سون (استان ها تین) متولد شده است، به‌طور غیرمنتظره‌ای تصمیم گرفت به جای هانوی یا هوشی مین سیتی، در هوئه بماند تا حرفه خود را بسازد.

Báo Nhân dânBáo Nhân dân09/02/2026

نقاشی آبرنگ از بامبو اثر هنرمند فان وو توان.
نقاشی آبرنگ از بامبو اثر هنرمند فان وو توان.

آثار او عمدتاً بامبو را به عنوان راهی برای بیان احساساتش در مورد سرزمین مادری، طبیعت، محیط زیست و تمایلش به حفظ باغ‌های بامبوی روستایش که در زندگی شهری امروز به طور فزاینده‌ای کمیاب می‌شوند، به تصویر می‌کشد.

سیل‌های مکرر در هوئه به دلیل باران‌های شدید، شاید تنها یکی از دلایل متعددی بود که توآن برای زندگی و خلق آثارش به خیابان مین مانگ، واقع در تپه‌های جنوب غربی شهر، نقل مکان کرد. این مکان واقعاً آرام است و کاملاً مناسب کسی است که زندگی آرام و احساسی مانند او دارد، و البته محیط سرسبز و با طراوت درختان، به ویژه بامبو. برای او، نقل مکان به هوئه تصمیم درستی بود، تا حدی به این دلیل که او اهل ویتنام مرکزی است و تا حدی به این دلیل که عاشق طبیعت است. و طبیعت اینجا هم زیبا و هم خشن است و کاتالیزور مناسبی برای الهام خلاقانه او در زمینه مناظر، درختان و حیوانات فراهم می‌کند.

این مرد جوان اهل ها تین گفت که پس از تحصیل در رشته نقاشی در دانشگاه هنر، دانشگاه هوئه، از سال ۲۰۱۴ بلافاصله بر نقاشی حرفه‌ای با آبرنگ تمرکز کرد. در طول پنج سال تحصیل در دانشگاه، توآن هر رسانه‌ای را که تصور می‌کرد، مطالعه کرد. اگرچه پروژه فارغ‌التحصیلی او نقاشی رنگ روغن بود، اما متوجه شد که آبرنگ عمق ظریف‌تر و طیف رنگی نرم‌تری را ارائه می‌دهد. بنابراین، او آبرنگ را انتخاب کرد، که نشانه‌ای واضح از مسیر هنری حرفه‌ای او و عزم راسخ او برای تسلط بر تکنیک‌های نقاشی با این رسانه است. در حالی که مضامین مکرر او سرزمین مادری، طبیعت و محیط زیست است، تصویر بامبو در نقاشی‌هایش به ویژه خاص و چشمگیر است. به همین دلیل است که او در دنیای هنر به عنوان "توآن نقاش بامبو" نیز شناخته می‌شود.

توآن به اشتراک گذاشت: تصویر بامبو در دوران کودکی و ناخودآگاه او ریشه دوانده است. بعدها، در طول فرآیند ساخت مناطق روستایی جدید، با توسعه زادگاهش، جاده روستایی که زمانی زیر سایه درختان بامبو، جایی که او در آن متولد شده بود، قرار داشت، ناپدید شد. بنابراین، مشاهده ناپدید شدن تدریجی درختان بامبو در طول بازدیدهایش از هونگ سون، او را الهام بخشید تا بامبو را در آثار هنری خود بگنجاند. او می‌خواهد بامبو را نقاشی کند تا کمی آرام شود و خاطرات روستایش را نه تنها برای خودش، بلکه برای بسیاری از ویتنامی‌های مقیم خارج از کشور که دلتنگ وطن خود هستند، زنده کند.

با این حال، توآن حتی وقتی که استفاده از تصویر آشنای بامبو در زندگی ویتنامی را به عنوان استعاره‌ای برای مسائل مختلف در نظر گرفت، در به کارگیری آن با مشکل مواجه شد. نقاشی‌های او به رئالیسم گرایش دارند، اما عناصر سورئال را نیز در خود جای داده‌اند. او در نقاشی‌هایش از فضاهای خالی استفاده می‌کند، گویی که نماد حال و توسعه است. نکته قابل توجه این است که در آثار او درباره بامبو، همیشه عناصر پویایی مانند پرندگان، گاومیش‌ها و لک‌لک‌ها در هم تنیده‌اند، گویی او می‌خواست بگوید که در دل سکون، حرکت وجود دارد.

یکی از ویژگی‌های بارز نقاشی‌های توآن، تمرکز او بر فضا است. او از فضا به عنوان راهی برای باز کردن فضاهای خالی استفاده می‌کند و از این طریق احساسات را در بیننده برمی‌انگیزد. به عنوان مثال، در نقاشی «سایه غروب»، درخت بامبو به تنهایی به تصویر کشیده نشده است، بلکه در فضایی وسیع قرار گرفته است که در آن یک پرنده تلخ به جلو پرواز می‌کند - یا بهتر بگوییم، به لانه خود بازمی‌گردد - که نشان‌دهنده احساس آرامش پایان روز است.

در نقاشی دیگری از بامبو، توآن تصویر یک پرنده را با این نیت در نقاشی خود گنجانده است که معمولاً بیشه‌های بامبو جایی هستند که پرندگان لانه‌های خود را می‌سازند، اما وقتی بامبو از بین برود، پرندگان به کجا مهاجرت خواهند کرد؟ او اغلب چنین سوالاتی را از خود می‌پرسد. بنابراین، تصویر پرنده در نقاشی‌های توآن همیشه حس غم را منتقل می‌کند و احساس ناراحتی را هنگام از بین رفتن زیستگاهشان برمی‌انگیزد. از این طریق، هنرمند می‌خواهد بینندگان سرعت خود را کم کنند، به گذشته نگاه کنند و لحظه‌ای در آرامش تأمل کنند.

و اگرچه گاهی اوقات او بر پوسیدگی بامبو تمرکز می‌کند، و کنده‌های بامبو را از نزدیک زمین بریده و لخت رها می‌کند، تصویر جوانه‌های جوان بامبو هنوز در نقاشی‌ها باقی مانده است. این جزئیات نماد سنت، میراث و تداوم بین نسل‌های مردم ویتنام است.

توآن توضیح داد که طبق فلسفه شرقی، بامبو گیاهی است که قوی اما مقاوم، توخالی اما نه خالی، خم می‌شود اما نمی‌شکند و صاف و قوی رشد می‌کند - نمادی از یک جنتلمن درستکار و نجیب. این همچنین توضیح می‌دهد که چرا او به استحکام بامبو جذب می‌شود و در نقاشی‌هایش، همین استحکام شامل خش‌خش دلنشین برگ‌ها است، زیبایی ساده و عاشقانه‌ای که بسیار نزدیک به احساسات و روح مردم ویتنام است.

توآن توضیح داد که طبق فلسفه شرقی، بامبو گیاهی است که قوی اما مقاوم، توخالی اما نه خالی، خم می‌شود اما نمی‌شکند و صاف و قوی رشد می‌کند - نمادی از یک جنتلمن درستکار و نجیب. این همچنین توضیح می‌دهد که چرا او به استحکام بامبو جذب می‌شود و در نقاشی‌هایش، همین استحکام شامل خش‌خش دلنشین برگ‌ها است، زیبایی ساده و عاشقانه‌ای که بسیار نزدیک به احساسات و روح مردم ویتنام است.

برای توآن، بامبو نه تنها خاطره‌ای از روستایش است، بلکه بازتابی از شخصیت مردم ویتنام مرکزی و به طور کلی، مردم ویتنام به طور کلی، در رابطه‌شان با طبیعت خشن است. قبل از طوفان و سیل، بامبو، اگرچه خاردار است، اما مقاوم و سرسخت است و به صورت دسته‌ای می‌ایستد تا از یکدیگر محافظت کنند. وقتی بامبوهای قدیمی می‌افتند، جوانه‌های جدید جوانه می‌زنند و نسلی پس از نسل دیگر به وجود می‌آیند. در نقاشی‌های توآن، این تصویر نه تنها زندگی پایدار طبیعت را تداعی می‌کند، بلکه نمادی از روح وحدت، انعطاف‌پذیری و تداوم نسل‌های مردم ویتنام در مواجهه با فراز و نشیب‌های زندگی است.

ریتم آرام و صلح‌آمیز زندگی در هوئه به توآن فرصت می‌داد تا تأمل کند، به تفکر بپردازد و درک عمیق‌تری از مسائل به دست آورد. بنابراین، نقاشی‌های او نه تنها در آثارش درباره سرزمین مادری، طبیعت و بامبو، بلکه در بسیاری از نقاشی‌هایش از هوئه، لحظات زیادی از تأمل آرام، دلتنگی و لطافت را در خود جای داده‌اند.

تا به امروز، توآن حدود ۴۰ تا ۵۰ نقاشی از بامبو کشیده است که بزرگترین آنها، به طول ۶ متر، در لابی یک اقامتگاه به نمایش گذاشته شده است. توآن اظهار داشت که برای بازآفرینی خود و آماده شدن برای نمایشگاه انفرادی آینده، قصد دارد تصویر بامبو را به شیوه‌ای متفاوت و از منظری متفاوت بررسی کند. او می‌خواهد دنیایی از بامبو را با موضوعی ثابت به بینندگان ارائه دهد. او به جای اینکه تصویر بامبو را به عنوان تکرار ببیند، آن را راهی برای کاوش عمیق‌تر در درون خود و ارزش‌های فرهنگی که او را پرورش داده‌اند، می‌بیند.

در بحبوحه‌ی سرعت پایین زندگی در هوئه، به نظر می‌رسد نقاشی‌های بامبوی او جایگاهی ماندگار در فضای شهری پیدا می‌کنند، جایی که شاعر وو کوئه زمانی آرزویش را ابراز کرده بود که روزی هوئه به یک شهر هنری تبدیل شود و نقاشی‌هایش در دفاتر مرکزی، ادارات، پارک‌ها و فضاهای عمومی در کنار چیدمان‌ها و مجسمه‌ها به نمایش گذاشته شوند.

و توآن تصمیم گرفت در هوئه بماند و درختان بامبو را نقاشی کند، به عنوان راهی برای افزودن حال و هوایی غم‌انگیز به رویای شهری که با هنر زیست می‌کند، نه به صورت متظاهرانه، بلکه آرام و مداوم، مانند تصویر بامبوهای روستایی در خاطرات مردم ویتنام.

منبع: https://nhandan.vn/giu-bong-tre-trong-hoi-hoa-post942171.html


نظر (0)

لطفاً نظر دهید تا احساسات خود را با ما به اشتراک بگذارید!

در همان دسته‌بندی

از همان نویسنده

میراث

شکل

کسب و کارها

امور جاری

نظام سیاسی

محلی

محصول

Happy Vietnam
زیبایی‌های شگفت‌انگیز جزایر و دریاهای ویتنام

زیبایی‌های شگفت‌انگیز جزایر و دریاهای ویتنام

عبور از صنایع دستی.

عبور از صنایع دستی.

گوشه‌ای از آسمان

گوشه‌ای از آسمان