دو جشنواره - دو «آزمون» برای صحنه.

اتفاقاً هفته آینده، دو رویداد مهم در تئاتر ویتنام به طور همزمان برگزار خواهد شد: ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر تجربی و جشنواره ملی توئونگ و اپرای فولکلور.

نمایش «مردی با صندل‌های لاستیکی» اثر تئاتر ملی درام ویتنام.

در آنجا، اولین اجراها در ۱۶ و ۱۷ نوامبر آغاز می‌شوند و دو مسابقه‌ی به ظاهر متفاوت را آغاز می‌کنند که با این وجود به یک سوال اساسی می‌پردازند: هنر تئاتر چگونه جایگاه خود را در زندگی معاصر حفظ خواهد کرد؟

به طور خاص، با ۲۹ اجرا، جشنواره تئاتر تجربی یک «زمین بازی» بین‌المللی ایجاد می‌کند که در آن گروه‌های شرکت‌کننده به طور فعال به دنبال رویکردهای خلاقانه جدید در زمینه ادغام هستند.

همانطور که قبل از رویداد به اشتراک گذاشته شد، ماهیت «تجربی» در اینجا نه تنها در صحنه‌آرایی در هر مرحله نهفته است: فیلمنامه‌نویسی، بازیگری، طراحی صحنه و کاربرد صدا و نور. این به معنای گسترش دامنه خلاقیت از طریق رویکردهای چندلایه است، نه محدود به چند «بداهه‌سازی» مرسوم.

در این جشنواره، حضور ۱۰ گروه هنری بین‌المللی از لهستان، هلند، ژاپن، فیلیپین، کره جنوبی، اسرائیل، مغولستان و غیره، پتانسیل گسترش دامنه تبادل برای تئاتر ویتنام را نشان می‌دهد.

در مقابل، رپرتوار گروه‌های نمایش خانگی نیز تنوع قابل توجهی را نشان می‌دهد، از درام گفتاری (مانند « مردی با صندل‌های لاستیکی») گرفته تا پانتومیم، تئاتر فیزیکال و نمایش‌های موزیکال؛ از اپرای سنتی ویتنامی (چئو، تونگ، کای لونگ ( « روح یشم») گرفته تا سیرک ( صدف‌ها، حلزون‌ها و صدف‌ها» )، چئو ( دائو لیو ) و نمایش عروسکی ( رویای قورباغه سبز ).

علاوه بر این، برخی از نمایشنامه‌ها فراتر از طبقه‌بندی‌های آشنا در نظر گرفته می‌شوند، زیرا هنرمندان جسورانه عناصر هنری متنوعی را در هم می‌آمیزند و با اشکال بیانی که نمی‌توان آنها را در یک ژانر واحد طبقه‌بندی کرد، آزمایش می‌کنند. تا حدودی، این دشواری در طبقه‌بندی، نیازهای خلاقانه صحنه - در زمینه رقابت با اشکال معاصر سرگرمی - برای یافتن مسیرهای جدید را منعکس می‌کند.

در مقابل، جشنواره اپرای سنتی و درام فولکلور، حال و هوای متفاوتی دارد. در حالی که جشنواره تئاتر تجربی نگاهی برون‌گرا دارد و تبادل بین‌المللی و روندهای خلاقانه جدید را در اولویت قرار می‌دهد، این جشنواره به بنیان‌های سنتی خود بازمی‌گردد.

و تمرکز این «پلتفرم» نه تنها بر بزرگداشت این دو شکل تئاتری دیرینه است، بلکه الهام بخشیدن به شور و اشتیاق برای این حرفه و آگاهی از حفظ هویت هنرمندان، و در عین حال ایجاد شرایطی برای عموم مردم است تا ارزش‌های زیبایی‌شناختی و عمق فرهنگی اپرای سنتی و درام فولکلور را بهتر درک کنند.

نمایش «فردا روز دیگری خواهد بود» اثر گروه تئاتر لوک‌تیم.

بنابراین، فراتر از اجراها، این جشنواره به عنوان یک انجمن حرفه‌ای نیز عمل می‌کند که در آن متخصصان می‌توانند در مورد مدل‌های مدیریتی، روش‌های صحنه‌آرایی و آموزش هنرمندان در شرایط فعلی به تبادل نظر بپردازند. این امر نه تنها نگرانی بلکه نگرانی کل «اکوسیستم» مرتبط با اپرای سنتی ویتنامی و درام فولکلور را نشان می‌دهد، زیرا تئاتر سنتی به طور کلی در این زمینه با مشکلاتی روبرو است.

شایان ذکر است که ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر تجربی در مقایسه با پنج دوره قبلی، با برگزاری برای اولین بار در چهار مکان: هانوی ، های فونگ، نین بین و هوشی مین سیتی، تغییر قابل توجهی را رقم زد.

این رویکرد سازمانی، علاوه بر انعطاف‌پذیری در پرداختن به مسئله هزینه، تغییر قابل توجهی را نیز نشان می‌دهد، زیرا این صحنه به جای محدود کردن خود در چارچوب یک رقابت واحد و متمرکز، به دنبال دسترسی به مخاطبان متنوع است. زیرا در شرایطی که مخاطبان به طور فزاینده‌ای در میان اشکال مختلف سرگرمی قطبی شده‌اند، گسترش فعالانه دسترسی، انتخابی ضروری برای صحنه است.

در همین حال، جشنواره توئونگ و اپرای فولک که در تئاتر کیم ما (هانوی) برگزار می‌شود، فرصتی را برای این دو شکل هنری - که در ویتنام مرکزی رونق دارند - فراهم می‌کند تا توجه بیشتری را به خود جلب کنند.

در عین حال، این یک آزمون مهم نیز هست، زیرا همه مخاطبان - به ویژه جوانان - نمی‌توانند به راحتی اشکال تئاتری سنتی را که از قبل فاصله مشخصی با زبان زندگی مدرن دارند، بپذیرند.

این بدان معناست که آوردن اپرا و درام فولکلور سنتی ویتنامی به زندگی معاصر، چیزی بیش از اجرای صرف یک نمایش را می‌طلبد. این چالشی در آموزش زیبایی‌شناسی و بازسازی ارتباط قوی - اما رو به ضعف - بین تئاتر سنتی و جامعه است.

نمایش «نگاهی به گذشته یک سلسله» اثر تئاتر هنرهای سنتی استانی گیا لای در این جشنواره شرکت خواهد کرد.

انتظار می‌رود دو جشنواره که نمایانگر دو جنبه بسیار متفاوت از تئاتر ویتنام هستند، نقطه عطفی برای زندگی هنری ماه نوامبر ایجاد کنند. ارقام مربوط به مقیاس سازماندهی، تعداد نمایش‌های اجرا شده و تعداد گروه‌های شرکت‌کننده، همگی نشانه‌های مثبتی هستند. با این حال، آنچه تئاتر بیشتر به آن نیاز دارد، توانایی کاوش، سازگاری و ارتباط با زندگی واقعی از طریق نمایش‌ها پس از پایان دو جشنواره است.

زیرا تنها زمانی که هم میل به آزمایش و هم میراث سنتی فرصت شکوفایی در محیط پذیرش فعلی را داشته باشند، تئاتر می‌تواند واقعاً از ریتم زندگی معاصر متمایز شود.

به گزارش وی ان ای

منبع: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html