دو جشنواره - دو «آزمون» برای صحنه

اتفاقاً هفته آینده، دو رویداد مهم تئاتر ویتنام به طور موازی برگزار خواهند شد: ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر تجربی و جشنواره ملی توئونگ و اپرای فولکلور.

نمایش «مردی با صندل‌های لاستیکی» اثر تئاتر درام ویتنام.

در آنجا، اولین اجراها در ۱۶ و ۱۷ نوامبر آغاز می‌شوند و دو مسابقه‌ی ظاهراً متفاوت را آغاز می‌کنند، اما هدفشان یک سوال اصلی است: هنرهای نمایشی چگونه جایگاه خود را در زندگی امروز حفظ خواهند کرد؟

به طور خاص، جشنواره تئاتر تجربی با ۲۹ نمایش، یک «زمین بازی» بین‌المللی ایجاد می‌کند که در آن واحدها به طور فعال به دنبال روش‌های خلاقانه جدید در زمینه ادغام هستند.

همانطور که قبل از رویداد به اشتراک گذاشته شد، ماهیت «تجربی» اینجا فقط به نحوه‌ی صحنه‌آرایی در هر مرحله از جمله نوشتن فیلمنامه، مدیریت بازیگری، ساخت فضای اجرا، اعمال صدا و نور محدود نمی‌شود. به عبارت دیگر، این تمایل به گسترش دامنه‌ی خلاقیت با رویکردهای چندلایه است، نه محدود به چند «بداهه‌نوازی» رایج.

در این جشنواره، حضور ۱۰ گروه هنری بین‌المللی از لهستان، هلند، ژاپن، فیلیپین، کره، اسرائیل، مغولستان... نشان دهنده‌ی توانایی گسترش دامنه‌ی تبادل تئاتر ویتنام است.

از سوی دیگر، رپرتوار واحدهای داخلی نیز تنوع قابل توجهی دارد، از درام گفتاری (مانند نمایش مرد صندل لاستیکی) گرفته تا پانتومیم، درام فیزیکی، نمایش‌های موزیکال؛ از چئو، تونگ، کای لونگ ( روح یشم شعر ) گرفته تا سیرک ( صدف، صدف، صدف )، چئو ( بید دائو )، عروسک‌گردانی ( رویای قورباغه سبز ).

حتی گفته می‌شود برخی از نمایشنامه‌ها از چارچوب طبقه‌بندی آشنا فراتر می‌روند، زمانی که هنرمندان جسورانه بسیاری از مواد هنری را در هم می‌آمیزند و با اشکال بیانی که نمی‌توان آنها را در یک ژانر خاص «طبقه‌بندی» کرد، آزمایش می‌کنند. تا حدودی، این دشواری در نامگذاری، نیاز خلاقانه صحنه - در چارچوب رقابت با اشکال معاصر سرگرمی - به جستجوی مسیرهای جدید را منعکس می‌کند.

از سوی دیگر، جشنواره توئونگ و اپرای فولک حال و هوای متفاوتی دارند. اگر جشنواره تئاتر تجربی نگاهی برون‌گرا دارد و تبادلات بین‌المللی و روندهای خلاقانه جدید را در اولویت قرار می‌دهد، این جشنواره به بنیان سنتی خود بازمی‌گردد.

و تمرکز آن «زمین بازی» نه تنها بر بزرگداشت دو شکل تئاتری دیرینه، بلکه بر برانگیختن میل به کار و آگاهی از حفظ هویت هنرمندان است، و در عین حال شرایطی را برای عموم ایجاد می‌کند تا ارزش‌های زیبایی‌شناختی و عمق فرهنگی توئونگ و اپرای فولکلور را عمیق‌تر درک کنند.

نمایش «فردا دوباره روشن خواهد شد» اثر گروه نمایشی لوک‌تیم.

بنابراین، این جشنواره نه تنها به نمایش‌ها محدود نمی‌شود، بلکه ماهیت یک گردهمایی حرفه‌ای را نیز دارد، جایی که متخصصان در مورد مدل‌های مدیریتی، روش‌های صحنه‌آرایی و آموزش هنرمندان در شرایط فعلی بحث می‌کنند. این نشان دهنده نگرانی نه تنها برای، بلکه برای «اکوسیستم» مرتبط با توئونگ و اپرای فولکلور نیز هست، در حالی که تئاتر سنتی به طور کلی در این زمینه با مشکلاتی روبرو است.

شایان ذکر است که ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر تجربی در مقایسه با پنج دوره قبلی، با برگزاری آن برای اولین بار در چهار شهر هانوی ، های فونگ، نین بین و هوشی مین سیتی، تغییر مهمی را تجربه کرده است.

علاوه بر انعطاف‌پذیری برای حل مشکل بودجه، این سازماندهی همچنین تغییر جهت قابل توجهی را نشان می‌دهد، زمانی که صحنه به جای محدود کردن خود در چارچوب یک رقابت متمرکز، مخاطبان مختلفی را جستجو می‌کند. زیرا در شرایطی که مخاطب قبل از انواع مختلف سرگرمی تمایز زیادی دارد، گسترش فعالانه فضای قابل دسترس، انتخابی ضروری برای صحنه است.

در همین حال، برگزاری جشنواره اپرای تونگ و فولک در تئاتر کیم ما (هانوی) فرصتی است برای این دو ژانر - که در منطقه مرکزی به شدت توسعه یافته‌اند - تا توجه بیشتری را به خود جلب کنند.

در عین حال، این یک آزمون بزرگ نیز هست، چرا که همه مخاطبان - به ویژه جوانان - نمی‌توانند به راحتی قالب‌های تئاتری سنتی را که با زبان زندگی مدرن فاصله مشخصی دارند، بپذیرند.

این یعنی، آوردن توئونگ و اپرای فولکلور به زندگی مدرن به چیزی بیش از روی صحنه بردن یک نمایش نیاز دارد. زیرا این یک مشکل آموزش زیبایی‌شناسی و بازسازی پیوندی است که زمانی قوی - اما اکنون ضعیف شده - بین تئاتر سنتی و جامعه بود.

نمایش «نگاهی به گذشته یک سلسله» اثر تئاتر هنرهای سنتی گیا لای در این جشنواره شرکت خواهد کرد.

انتظار می‌رود این دو جشنواره، با دو رنگ بسیار متفاوت از تئاتر ویتنام، نقطه عطفی برای حیات هنری در ماه نوامبر ایجاد کنند. اعداد مربوط به مقیاس سازماندهی، تعداد نمایش‌ها و تعداد واحدهای شرکت‌کننده، همگی نشانه‌های مثبتی هستند. با این حال، آنچه تئاتر بیشتر به آن نیاز دارد، توانایی کاوش، سازگاری و ارتباط با حیات نمایش‌ها پس از پایان این دو جشنواره است.

زیرا تنها زمانی که میل به آزمایش و میراث سنتی فرصت گسترش در محیط پذیرا و پذیرای کنونی را داشته باشند، صحنه از ریتم زندگی معاصر خارج نخواهد شد.

به گزارش وی ان ای

منبع: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html