لب زدن، لایه لایه کردن صدا و فریب دادن مخاطب خیلی راحته، پس داره همه گیر میشه؟

با رواج روزافزون لب‌خوانی و لایه‌بندی صدا، مسئله صداقت در صحنه موسیقی به امری ضروری تبدیل شده است. وقتی فناوری می‌تواند هر صدایی را «زیبا» کند، مرز بین کمک به مخاطب و فریب او کجاست؟

دوک توان با وجود اینکه تئاتر موزیکال و موسیقی غنایی نیمه کلاسیک با آهنگ‌های طولانی، اشعار دشوار به خاطر سپردنی و مهارت فنی بالا را دنبال می‌کند، هنوز هم وقتی ظاهر می‌شود، ترجیح می‌دهد زنده بخواند - عکس: TTD

تصادفی نیست که اداره فرهنگ و ورزش شهر هوشی مین سندی صادر کرد که در آن خواستار تقویت نظم و انضباط و تضمین صداقت در فعالیت‌های هنرهای نمایشی شده بود.

این اقدام در زمان حساسی صورت می‌گیرد که مسئله‌ی لب‌خوانی و صدای از پیش ضبط‌شده - یک مشکل دیرینه - دوباره به عنوان یک موضوع داغ مطرح شده و متخصصان و عموم مردم را مجبور به مواجهه با یک سوال اساسی می‌کند: مخاطبان دقیقاً روی صحنه‌ای که ظاهراً «زنده» است، چه می‌شنوند؟

بسیاری از خوانندگان لب خوانی را نه به خاطر بد بودن صدایشان، بلکه صرفاً به این دلیل انتخاب می‌کنند که از بد جلوه کردن در دوربین (نشان دادن رگ گردنشان) می‌ترسند. تعداد قابل توجهی از هنرمندان صرفاً به این دلیل لب خوانی را انتخاب می‌کنند که به سیستم صوتی صحنه اعتماد ندارند. وقتی ریسک‌های فنی، از میکروفون و مانیتور گرفته تا سیستم‌های پردازش سیگنال، به حداقل برسند، هنرمندان اعتماد به نفس بیشتری برای خواندن زنده پیدا می‌کنند.

کارگردان/تهیه کننده موسیقی کیکی تران

نه تنها بشنو، بلکه شاهد هم باش.

صحنه موسیقی زمانی جایی بود که صدا در مرکز آن قرار داشت. صدای خواننده شنیده می‌شد و موفقیت یا شکست در همان لحظه رقم می‌خورد. هیچ مقدار از لایه‌های فنی به اندازه کافی ضخیم نبود که نت‌های خارج از کوک را بپوشاند، و هیچ ابزار قدرتمندی هم نبود که اجرایی فاقد قدرت را "نجات" دهد. همین شکنندگی بود که جذابیت آن را ایجاد می‌کرد: مخاطب نه تنها گوش می‌داد، بلکه شاهد آن نیز بود.

اما با توسعه فناوری و تغییر در روش‌های تولید و اجرا، صحنه امروز متفاوت است. لب‌خوانی (حرکت لب‌ها با آهنگ از پیش ضبط شده) و لایه‌بندی صدا (خواندن زنده اما مبتنی بر لایه صدای از پیش ضبط شده) به تدریج به «راهکارهای ایمن» تبدیل شده‌اند که هر روز مورد استفاده قرار می‌گیرند.

در بسیاری از برنامه‌ها، به ویژه رویدادهای بزرگ یا پخش زنده، جنبه‌های فنی در اولویت قرار دارند و استفاده از صدای واقعی خود گاهی اوقات به عنوان یک ریسک تلقی می‌شود.

شایان ذکر است که بسیاری از موارد لب‌خوانی یا استفاده از آوازهای از پیش ضبط‌شده کاملاً ناشی از عدم صداقت هنرمند نیست. فشار اجرای چندین اجرا - آواز خواندن، رقصیدن و تعامل همزمان - حفظ ثبات صدا را دشوارتر می‌کند. سیستم‌های صوتی ناهماهنگ در بسیاری از مکان‌ها نیز مانع قابل توجهی ایجاد می‌کنند.

علاوه بر این، این واقعیت وجود دارد که بسیاری از خوانندگان جوان خیلی زود مشهور می‌شوند و قبل از اینکه فرصتی برای تکمیل مهارت‌های صوتی خود داشته باشند، به صحنه‌های بزرگ رانده می‌شوند. وقتی در مقابل هزاران تماشاگر ایستاده‌اند، تکیه بر فناوری گاهی اوقات به یک مکانیسم دفاع شخصی تبدیل می‌شود.

کارهایی که می‌توان انجام داد

اول و مهمتر از همه، باید شفافیت بیشتری بین متخصصان و مخاطبان وجود داشته باشد. خواننده دوک توان استدلال می‌کند که وقتی یک برنامه به دلایل فنی از صدای خواننده یا پخش مجدد استفاده می‌کند، لزوماً نباید مخفی نگه داشته شود.

برعکس، افشای قالب اجرا می‌تواند به مخاطب کمک کند تا آن را درک کند و انتخاب‌های مناسبی داشته باشد. دوک توان گفت: «شفافیت از ارزش هنرمند نمی‌کاهد؛ بلکه به ایجاد اعتماد کمک می‌کند.»

علاوه بر این، استانداردها باید برای انواع مختلف اجراهای صحنه‌ای از نو تعیین شوند. برای کنسرت‌های زنده - که در آن مخاطبان برای شنیدن صدای خواننده‌ای که تحسینش می‌کنند هزینه می‌کنند - لب‌خوانی غیرقابل قبول است.

پس از نزدیک به 30 سال آوازخوانی، «بلبل مو قهوه‌ای» همواره به عنوان یک خواننده زنده ارزشمند مورد تحسین قرار گرفته است - عکس: ارائه شده توسط هنرمند.

در واقع، هنرمندانی که در اجراهای زنده پشتکار دارند، مانند Thanh Lam، Hong Nhung، Quang Dung، My Tam، Tung Duong، Vo Ha Tram، Hoang Dung و Phung Khanh Linh، همیشه جایگاه زیبا و محکمی در قلب مخاطبان خود داشته‌اند. این جایگاه مطمئناً نه به دلیل کمال مطلق، بلکه به دلیل احساسات خالصانه آنهاست.

در مقابل، آقای مین دوک، ویراستار موسیقی در VOV، استدلال می‌کند که برنامه‌هایی با سطح بالای اجرا و رقص‌آرایی پیچیده، کاملاً می‌توانند از لایه‌بندی آوازی به عنوان یک ابزار پشتیبانی استفاده کنند، البته تا زمانی که مفاهیم «اجرا» و «نمایش» با هم اشتباه گرفته نشوند.
موسیقی".

یکی دیگر از راه‌حل‌های اساسی در آموزش نهفته است. رهبر ارکستر، هوانگ دیپ، اظهار داشت: «در بازاری که شهرت به طور فزاینده‌ای سریع و به راحتی با کمک فناوری به دست می‌آید، سرمایه‌گذاری روی مهارت‌های آوازی اغلب نادیده گرفته می‌شود.»

با این حال، هیچ فناوری نمی‌تواند به طور کامل جایگزین قدرت ذاتی صدا شود. ایجاد یک سیستم آموزشی سیستماتیک، از مدارس گرفته تا شرکت‌های مدیریتی، پیش‌نیازی است اگر کسی بخواهد استانداردهای عملکرد را در درازمدت افزایش دهد.

خواننده مای لی نیز با این دیدگاه موافق است و معتقد است که خوانندگان باید یک فرآیند آموزشی خاص را طی کنند تا نقاط قوت و ضعف صدای خود را درک کنند، نقاط قوت و ضعف خود را شناسایی کنند تا بتوانند انتخاب‌های مناسبی در سبک و اجرای موسیقی داشته باشند.

او گفت: «من چند برنامه تلویزیونی واقع‌نما تماشا کرده‌ام که در آنها خوانندگان «مجبور» می‌شوند در مناطقی اجرا کنند که در آنها خوب نیستند. با تماشای بازپخش آن برنامه‌ها، به نظر خوب می‌رسد، حتی کاملاً خوب است، اما وقتی همان اجرا را در یک کنسرت اجرا می‌کنند... خدای من، یک فاجعه کامل است!»

تغییر در طرز فکر تولید نیز به همان اندازه مهم است. سال‌ها، صحنه‌های موسیقی ویتنامی تمایل به دنبال کردن جلوه‌های بصری داشتند: صفحه نمایش‌های LED بزرگتر، رقص‌آرایی پیچیده‌تر، صحنه‌آرایی مجلل‌تر. اما اگر به موسیقی، هسته اصلی تجربه، سرمایه‌گذاری متناسبی نشود، هر چیز دیگری فقط «پوشش» است.

بنابراین، مسئله‌ی لب‌خوانی فقط داستان چند هنرمند یا چند اتفاق نیست. این نشان‌دهنده‌ی عدم تطابقی است که در آن فناوری با سرعت زیادی در حال پیشرفت است، در حالی که استانداردهای حرفه‌ای با آن همگام نشده‌اند.

واقعیت دیگر این است که مخاطبان امروزی نیز در حال تغییر هستند. آنها دیگر به راحتی تحت تأثیر اجراهایی که «زیبا اما ساختگی» هستند، قرار نمی‌گیرند.

موفقیت اخیر کنسرت‌های زنده‌ی گروه‌های موسیقی توسط بسیاری از خوانندگان جوان - مانند «موزه پشیمانی» اثر وو، «در میان هزاران تور» اثر فونگ خان لین، «چرخش به دور خود» اثر هوانگ دونگ - نشان می‌دهد که نیاز به بازگشت به ارزش‌های واقعی و صداهای اصیل هنوز وجود دارد و حتی قوی‌تر هم می‌شود.

در نهایت، موسیقی چیزی نیست که بتوان آن را با استفاده از فناوری به طور کامل «مونتاژ» کرد. یک قطعه ضبط شده را می‌توان تا حد کمال ویرایش کرد، اما تنها یک لحظه زنده، جایی که آواز با احساسات طنین‌انداز می‌شود، تأثیر ماندگاری بر مخاطب خواهد گذاشت.

وقتی صحنه‌ای آواز اصیل خود را از دست می‌دهد، نه تنها یک عنصر فنی، بلکه روح خود را نیز از دست می‌دهد. و اگر می‌خواهیم اعتماد مخاطب را دوباره به دست آوریم، شاید اولین کاری که باید انجام دهیم اضافه کردن فناوری بیشتر نباشد، بلکه بازگشت شجاعانه به ساده‌ترین چیز باشد: آواز خواندن با صداهایمان و پذیرفتن تمام خطراتی که با آن همراه است.

دقیقاً در همین خطرات است که موسیقی واقعاً زنده می‌شود.

دنیا ممنوع نمی‌کند، بلکه دسته‌بندی می‌کند.

فونگ خان لین، لام، هوانگ دونگ - خوانندگانی که در مسیر جلب توجه دوستداران موسیقی هستند - در اجراهای زنده سرشار از احساس خود ثابت قدم باقی می‌مانند - عکس: ارائه شده توسط هنرمند.

جهان به جای اینکه اجازه دهد این موضوع به عنوان یک «توافق پنهانی» در جریان باشد، به شیوه‌ای سیستماتیک‌تر با این موضوع مواجه می‌شود.

در کره جنوبی، جایی که صنعت سرگرمی با دقت بالایی عمل می‌کند، استفاده از آهنگ‌های از پیش ضبط شده ممنوع نیست اما به وضوح طبقه‌بندی شده است. مخاطبان با مفاهیمی مانند AR (تمام ضبط شده)، MR (موسیقی ضبط شده) و Live AR (ترکیبی از آواز زنده و از پیش ضبط شده) آشنا هستند.

در بسیاری از برنامه‌های موسیقی در کره و چندین کشور دیگر، قالب اجرا عمومی یا حداقل قابل تشخیص است و درجه‌ای از شفافیت بین هنرمند و مخاطب ایجاد می‌کند. با این حال، علیرغم پشتیبانی فنی، استانداردهای آموزش آواز همچنان بسیار بالاست و هنرمندان را ملزم می‌کند قبل از قدم گذاشتن به صحنه، پایه محکمی داشته باشند.

در ژاپن، نظم و انضباط حرفه‌ای بسیار ارزشمند است. برای هنرمندان جی‌پاپ، به ویژه آن‌هایی که به دنبال یک حرفه طولانی مدت در اجرا هستند، اجرای زنده تقریباً یک استاندارد اجباری در کنسرت‌های انفرادی آن‌ها است.

فناوری می‌تواند کمک کند، اما نمی‌تواند جایگزین آن شود. بنابراین، مخاطبان ژاپنی لحظات ناقص - یک نت کوچک خارج از ریتم، یک نفس عجولانه - را به عنوان بخشی از تجربه اصیل می‌پذیرند.

در همین حال، در ایالات متحده و اروپا، جایی که صنعت موسیقی دهه‌هاست در حال رونق است، «اجرای زنده» نه تنها یک گزینه، بلکه یک هنجار است. در رویدادهایی مانند جوایز گرمی یا کوآچلا، اجرای زنده تقریباً یک پیش‌نیاز است.

اشتباهاتی از خارج از ریتم گرفته تا صداهای گوشخراش غیرمعمول نیستند، اما به ندرت به عنوان «شکست» دیده می‌شوند. برعکس، آنها به عنوان گواهی بر اصالت تلقی می‌شوند، چیزی که فناوری نمی‌تواند آن را تکرار کند.

کوین نگوین

منبع: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm