هنرمند فرانسوی و عشقش به ویتنام

در پایان مارس ۲۰۲۵، حراج کریستی در هنگ کنگ (چین) با عنوان «جستجوی ابدیت: مجموعه فیلیپ داماس»، شاهد فروش آثار بسیاری از هنرمندان فرانسوی بود که هندوچین را به تصویر می‌کشیدند و با قیمت‌های بسیار بالایی به فروش رسیدند.

در صدر این فهرست، نقاشی «بازگشت از بازار» اثر جوزف اینگویمبرتی (۱۸۹۶-۱۹۷۱) قرار دارد که با قیمت ۱۲.۴۷ میلیون دلار هنگ کنگ (۴۱.۵۲ میلیارد دونگ ویتنامی) چکش خورد. پس از آن، تابلوی « بازار در تونکین » اثر خوزه هنری پونچین (۱۸۹۷-۱۹۸۱) با قیمت ۳.۵۲ میلیون دلار هنگ کنگ (۱۱.۷۴ میلیارد دونگ ویتنامی)، تابلوی « زن دهقان » اثر ویکتور تاردیو (۱۸۷۰-۱۹۳۷ ) با قیمت ۳.۱۵ میلیون دلار هنگ کنگ (۱۰.۴۸ میلیارد دونگ ویتنامی) و تابلوی « زن جوان کنار رودخانه » اثر آلیکس آیمه (۱۸۹۴-۱۹۸۹) با قیمت ۵۰۴۰۰۰ دلار هنگ کنگ (۱.۶۷ میلیارد دونگ ویتنامی) قرار دارند...

اثر ویکتور تاردیو La paysanne (زن دهقان)

در 30 مارس، خانه حراج ساتبی اعلام کرد که نقاشی آلیکس آیمه *Annonce Faite à Marie * ( Blessing Marie ) به قیمت 190000 دلار هنگ کنگ (632 میلیون VND) فروخته شد. در 10 آوریل، در خانه حراج Drouot (پاریس)، اثر جوزف اینگویمبرتی * Scène de famille dans un parc* ( صحنه خانوادگی در یک پارک ) به قیمت 117000 یورو (3.44 میلیارد VND) فروخته شد.

من احساس می‌کنم که پیوند عمیقی با این کشور دارم.»

ویکتور تاردیو در لیون فرانسه متولد شد و از سال ۱۸۸۷ تا ۱۸۸۹ در مدرسه هنرهای زیبای لیون تحصیل کرد. در سال ۱۹۲۰، او برنده جایزه Prix de l'Indochine شد که جایزه آن سفری یک ساله به هندوچین بود.

در ۲ فوریه ۱۹۲۱، ویکتور تاردیو به سایگون رسید و سپس به هانوی سفر کرد. در ۲۷ اکتبر ۱۹۲۴، تاردیو مدرسه هنرهای زیبای هندوچین را با همکاری نقاش نام سون تأسیس کرد. در ۲۴ نوامبر ۱۹۲۴، ویکتور تاردیو اولین مدیر این مدرسه شد که نقاشان مشهور بسیاری مانند لو فو، وو کائو دام، مای ترونگ تو، تو نگوک وان، نگوین گیا تری، له تی لو، فام هائو، بویی شوان فای... را آموزش داد. ویکتور تاردیو در ۱۲ ژوئن ۱۹۳۷ در هانوی درگذشت.

اثر جوزف اینگویمبرتی ، *Le retour du marché* (بازگشت از بازار).

آلیکس آیمه در مارسی فرانسه متولد شد و در کنسرواتوار تولوز هنر و موسیقی خواند. او در سال ۱۹۲۰ با پروفسور پل دو فوترو-واسل ازدواج کرد، به شانگهای چین و سپس برای زندگی با همسرش به هانوی نقل مکان کرد. در دهه ۱۹۲۰، او در مدرسه آلبرت ساروت در هانوی نقاشی تدریس می‌کرد. در سال ۱۹۲۲، پس از اولین سفرش به ویتنام، به معلمش، موریس دنیس، نامه‌ای نوشت که شامل این متن بود: «من این کشور را بسیار جالب می‌دانم، به خصوص رنگ‌ها و زمین‌های مسطح آن با مزارع برنج سرسبز که تا افق امتداد دارند، و درختان زیبایی مانند درختان انجیر و انجیر که ریشه‌هایشان از شاخه‌ها به زمین رشد می‌کند، یا درختان کاپوک که اکنون با شکوفه‌های قرمز شعله‌ور شده‌اند... من به این کشور احساس تعلق می‌کنم زیرا آن را بیشتر درک کرده و دوست دارم. فکر می‌کنم می‌توانم آثار زیبای زیادی را در اینجا خلق کنم.»

آلیکس آیمه نزدیک به ۲۵ سال در ویتنام زندگی، نقاشی و تدریس کرد و در نوآوری نقاشی لاکی سنتی ویتنامی و تبدیل آن به وسیله‌ای جدید برای بیان در هنر مدرن به موفقیت چشمگیری دست یافت. در سال ۱۹۴۵، او به فرانسه بازگشت. اگرچه او هندوچین را ترک کرد، اما این منطقه عمیقاً در قلب او ریشه دواند. مضامین سرزمین و مردم هندوچین تا پایان عمرش در نقاشی‌های او همواره حضور داشتند.

جوزف اینگویمبرتی نیز در شهر بندری مارسی متولد شد. او در سال ۱۹۱۰ وارد مدرسه هنر شد و در رشته معماری تحصیل کرد. او در سال ۱۹۲۲ جایزه بلومنتال و در سال ۱۹۲۴ جایزه بزرگ ملی نقاشی را از آن خود کرد.

در سال ۱۹۲۵، جوزف اینگویمبرتی پیشنهاد ویکتور تاردیو را برای تدریس هنرهای تزئینی در مدرسه هنرهای زیبای هندوچین (L'École Supérieure des Beaux-Arts de L'Indochine) در هانوی پذیرفت. او و یکی از بنیانگذاران مدرسه (نقاش نام سون) پایه و اساس آموزش هنر را بنا نهادند و بیش از ۲۰ سال در آنجا تدریس کردند. جوزف اینگویمبرتی همیشه دانش‌آموزان خود را تشویق می‌کرد تا نقاشی‌هایی خلق کنند که به شدت منعکس‌کننده هویت فرهنگی سرزمین مادری‌شان باشد.

در سال ۱۹۲۹، جوزف اینگومبرتی اولین نمایشگاه انفرادی خود را در هانوی برگزار کرد، جایی که فرماندار کل هندوچین چندین اثر هنری او را خریداری کرد. آثار جوزف اینگومبرتی همگی مردم و زندگی ویتنام را به شیوه‌ای واقع‌گرایانه و زنده به تصویر می‌کشیدند.

خوزه هنری پونچین به نسل سوم خانواده مشهور پونچین تعلق داشت، که بسیاری از نقاشان آنها نام خانوادگی پونچین را داشتند و آثارشان در موزه‌های متعدد فرانسه نگهداری می‌شود. در اواسط دهه ۱۹۲۰، این هنرمند جوان به دنبال پدرش، آنتوان پونچین، که به تازگی به یک مقام رسمی مهم در دولت منصوب شده بود، به آسیا رفت و تا زمان بازگشتش به فرانسه در سال ۱۹۳۱، در یک دبیرستان فرانسوی در هانوی به تدریس پرداخت. خوزه به همراه پدرش در تزئین دبیرستان آلبرت ساروت و کاخ فرماندار کل هندوچین شرکت کرد و مدتی در دبیرستانی در سایگون به دانش‌آموزان فرانسوی نقاشی آموخت. او همچنین به خاطر نقاشی‌های تبلیغاتی خود که هندوچین را تبلیغ می‌کرد، مشهور بود.

سه دلیل اصلی که چرا نقاشی‌های هنرمندان فرانسوی روز به روز ارزشمندتر می‌شوند.

نگو کیم خوی (نوه نقاش نام سون) معتقد است که ارقام حراج نقاشی‌های هنرمندان فرانسوی نشان دهنده علاقه روزافزون به هنر هندوچین است. تکنیک‌های نقاشی آنها به وضوح از سبک‌های غربی، از استفاده از نور، سایه و رنگ برای بیان احساسات یا فضا، پیروی می‌کند. آنها می‌دانند چگونه این تکنیک‌ها را با ویژگی‌های متمایز فرهنگ، مناظر و مردم ویتنام ترکیب کنند و یک سبک هنری بسیار منحصر به فرد ایجاد کنند.

آقای خوی اظهار داشت: «در مجموع، این هنرمندان فرانسوی ارتباطی بین دو فرهنگ ایجاد می‌کنند و ضمن برجسته کردن ارزش‌ها و زیبایی‌های هندوچین، تفاوت‌ها را نیز منعکس می‌کنند. موفقیت این آثار در حراجی‌ها همچنین نشان‌دهنده علاقه و قدردانی روزافزون از هنر هندوچین است و دیدگاه جدیدی را نسبت به گذشته می‌گشاید.»

اثر Jos Henri Ponchin ، Marché au Tonkin (بازار در تونکین).

عکس: کریستی

لی دوی، متصدی موزه، افزود: «تعداد قابل توجهی از هنرمندان غربی (عمدتاً فرانسوی) بودند که در دوره هندوچین، مناظر و پرتره‌هایی از ویتنام نقاشی می‌کردند، شاید در مجموع بیش از ۴۰ نفر. تنها در حراج کریستی در ۲۹ مارس، از ۵۱ اثر، بیش از ۱۵ هنرمند فرانسوی مناظر و پرتره‌هایی از ویتنام در دوره هندوچین نقاشی کردند که شامل بیش از ۲۵ نقاشی بود.»

«سه دلیل اصلی وجود دارد که چرا نقاشی‌های هنرمندان فرانسوی به طور فزاینده‌ای ارزشمند هستند. اولاً، پیدا کردن نقاشی‌های ویتنامی از دوره هنری هندوچین اکنون بسیار دشوار و بسیار گران است، بنابراین بسیاری از مجموعه‌داران در حال گسترش مجموعه‌های خود هستند تا نقاشی‌های هنرمندان فرانسوی از همان دوره را که مستقیماً به هندوچین مربوط می‌شوند، در بر بگیرند، که یک انتخاب منطقی است. ثانیاً، با نزدیک شدن به صدمین سالگرد مدرسه هنرهای زیبای هندوچین، هنرمندان و مدرسان فرانسوی که با این مدرسه مرتبط بودند، توجه بیشتری از مجموعه‌داران را به خود جلب می‌کنند. ثالثاً، مجموعه‌هایی مانند مجموعه فیلیپ داماس از قبل یک کانال انتخاب مهم بوده‌اند و اکنون که در حال خریداری شدن هستند، قیمت آنها طبیعتاً بالا است.» این گفته لی دوی، متصدی موزه است.

میراثی عظیم

ایس له، مدیرعامل ساتبیز ویتنام، اظهار داشت: «صدمین سالگرد مدرسه هنرهای زیبای هندوچین، فرصت مناسبی برای تأمل در مورد سهم هنرمندان فرانسوی در هندوچین است، نه تنها در تأسیس یک آکادمی، بلکه در ایجاد یک جنبش هنری کامل با میراثی غنی. سفر هنری آنها در درون خود، جاه‌طلبی‌ها، رویاها و دیدگاه‌های هر فرد و گروه را به همراه داشت و تأثیر غرب بر جریان هنر ویتنامی و برعکس را نشان می‌داد.»

منبع: https://thanhnien.vn/hoa-si-phap-va-tinh-yeu-danh-cho-dat-viet-185250415225522514.htm