حومه آرام در نقاشی‌های آبرنگ وو تان تام.

جذابیت آرامش‌بخش حومه شهر به طرز رویایی در ۳۰ نقاشی آبرنگ در نمایشگاه «مناظر آرام» اثر هنرمند وو تان تام در شهر هوشی مین منعکس شده است.

جذابیت آرامش‌بخش روستا از دریچه چشمان ناآشنای یک شهرنشین دیده نمی‌شود، بلکه با روح نوستالژیک یک فرد روستایی حس می‌شود. جذابیت آرامش‌بخش روستا، همانطور که در نقاشی‌های وو تان تام به تصویر کشیده شده است، از عشق خود هنرمند سرچشمه می‌گیرد، همانطور که او بیان می‌کند: «به عنوان یک روستایی، همه چیز را به راحتی در روستا در دسترس می‌بینم؛ با قدم گذاشتن به باغ، سبزیجات، میوه‌ها و گرمای ساده و روستایی را می‌یابید.»

هنرمند وو تان تام، مناظر روستایی را به عنوان الهام بخش آثار هنری خود انتخاب می‌کند. عکس: ارائه شده توسط هنرمند.

نمایشگاه «مناظر آرام» در گالری ۲۲، شهر هوشی مین (از ۲۲ مه تا ۱ ژوئن) اولین نمایشگاه هنرمند وو تان تام در سن ۴۵ سالگی است. چرا او اینقدر دیر وارد دنیای خلاقیت شد؟ هنرمند وو تان تام آشکارا به اشتراک گذاشت: «وقتی کودک بودم، خانه‌ام نزدیک یک مدرسه ابتدایی بود. مدرسه دروازه نداشت و کلاس‌های درس عملاً درهایی داشتند که وجود نداشتند. من به آنجا می‌رفتم تا تکه‌های کاغذ را جمع کنم، آنها را به خانه بیاورم، روی آنها نقاشی کنم و روی دیوارهای چوبی بچسبانم. در دوران کودکی، خانواده‌ام از نظر مالی در مضیقه بودند و خواهر و برادرهای زیادی داشتند، بنابراین شجاعت انتخاب مسیری را که دوست داشتم نداشتم. من به طراحی گرافیک روی آوردم و حدود ۸ سال برای شرکت‌ها کار کردم. پس از آن، کسب و کار خودم را در صنعت قهوه شروع کردم. فقط ۳ سال بود که در این کسب و کار بودم که همه‌گیری کووید-۱۹ شروع شد. دوران قرنطینه به من این امکان را داد تا در مورد درونم تأمل کنم. همه چیز اطرافم را زیبا، ساده و پر از احساسات مثبت می‌دیدم. تصمیم گرفتم به خودم برگردم، به علاقه دوران کودکی‌ام: نقاشی.»

«بندر» اثر وو تان تام.

هنرمند وو تان تام از زیبایی آرامش‌بخش حومه شهر الهام گرفت تا به نقاشی بازگردد. او مجذوب مناظر تازه، فراوان، گرم و متمایز ویتنامی است. هر نقاشی آبرنگ یکی پس از دیگری، به آرامی و با شادی خلق شده است. نمایشگاه «مناظر آرامش‌بخش» به عنوان خلاصه‌ای کوچک از چهار سال گذشته و همچنین به عنوان توقفی قبل از سفر گسترده پیش روی هنرمند وو تان تام عمل می‌کند.

«ظهر است» اثر وو تان تام.

بعد از چهل سالگی، ایجاد تغییر دشوار است، اما هنرمند وو تان تام تغییر را انتخاب کرد تا از دری جدید در زندگی خود عبور کند. آن در چیست؟ اختصاص دادن زمان مشخصی در هفته به نقاشی آبرنگ است، چیزی که برای کسانی که هنر می‌خوانند بدیهی به نظر می‌رسد، اما در واقعیت، افراد زیادی موفق به انجام آن نمی‌شوند.

«پتانسیل پنهان» وو تان تام.

پس از فارغ‌التحصیلی از مدرسه هنر و تجربه زندگی به مدت حدود ۱۰ سال، تنها حدود ۱۰٪ از هنرمندان هنوز قادر به کار تمام وقت هستند. صادقانه بگویم، حدود ۱۰٪ از وقت آنها شنبه‌ها و یکشنبه‌ها صرف نقاشی می‌شود و فقط آخر هفته‌ها برای نقاشی وقت آزاد دارند. مانند بسیاری دیگر، هنرمند وو تان تام نیز به دلیل مسئولیت‌های خانوادگی و نیاز به امرار معاش نتوانسته است خود را به طور کامل وقف هنر کند.

«کدو تلخ» اثر وو تان تام.

لی دوی، کیوریتور نمایشگاه، در مورد نمایشگاه «منظره آرام» اظهار داشت: «اگر بپرسید که آیا نقاشی‌های وو تان تام به اندازه کافی خوب هستند یا نه، صادقانه بگویم، جواب هنوز کاملاً درست نیست. اما نقاشی‌های او صداقت و پیشرفت را نشان می‌دهند و او از هر نظر احساس راحتی بیشتری می‌کند.»

نقاشی‌های وو تان تام سرشار از اضطراب‌های ظریف، ناامیدی‌های سرکوب‌شده در آستانه‌ی فوران، و احساساتی آمیخته با تردید است. او که در حومه‌ی گیا دونه زندگی می‌کرد، در این دوره نقاشی‌هایش روح روستا و ریتم‌های قدیمی زندگی را که هنوز در میان گردباد شهرنشینی پابرجاست، به تصویر می‌کشد. مرغی در حال جوجه‌کشی، تاکی از کدوهای معطر که میوه می‌دهند، سبدی از میوه‌ی ستاره‌ای تازه چیده شده، دسته‌ای موز رسیده که تازه چیده شده، دسته‌ای نیلوفر آبی بنفش، قایقی که به گل نشسته، دسته‌ای کاه خشک... اینها تصاویری هستند که هنوز اینجا و آنجا در حومه‌ی گیا دونه وجود دارند، تصاویری که ممکن است ظرف ۳ تا ۵ سال کاملاً ناپدید شوند.

«هدایایی از روستا» اثر وو تان تام.

نقاشی‌های وو تان تام همچنین عزیزان و فعالیت‌های روزمره مانند برشته کردن قهوه، مطالعه و آشپزی را به تصویر می‌کشد؛ او همچنین نمادها و مقدسات مذهبی را نقاشی می‌کند. شاید این اسرار و مقدسات روزمره یکی از درهایی باشد که وو تان تام می‌تواند در چند سال آینده وارد آن شود. اگر او بتواند این مضامین را نقاشی کند، تا حدودی به او کمک می‌کند تا "رئالیسم" آبرنگ را ارتقا دهد، اضطراب‌های دیرینه را آشکار کند و مهمتر از همه، جایگاه بسیار منحصر به فردی برای وو تان تام در جامعه آبرنگ ویتنامی ایجاد کند.

«مادر مهربان» اثر وو تان تام.

کوآچ کونگ، محقق، در مورد ویژگی برجسته‌ی فضای آرام روستایی در نقاشی‌های وو تان تام اظهار داشت: «نقاشی‌های وو تان تام «محبت» مردم روستاهای جنوب ویتنام را در خود جای داده‌اند. احساسی اصیل، بی‌تکلف و سرراست، در عین حال غنی و عمیق مانند خاک آبرفتی که در طول سال‌ها رسوب کرده است. بینندگان می‌توانند به راحتی این را از طریق نحوه‌ی نگاه او به چیزهای کوچک و ساده‌ی زندگی تشخیص دهند. یک میوه‌ی ستاره‌ای در نقاشی‌های او فقط یک میوه نیست، بلکه فراخوانی به دوران کودکی است. یک دسته موز فقط محصول زادگاه او نیست، بلکه نشان دهنده‌ی معنا و محبت مردم روستا است.»

«زندگی سرگردان» نوشته وو تان تام.

از منظر نقاشی، آبرنگ‌های وو تان تام مسیر نمایش مهارت فنی یا دستکاری‌های نمایشی و خودجوش را که اغلب در بسیاری از هنرمندان آبرنگ معاصر دیده می‌شود، دنبال نمی‌کنند. در عوض، او تصمیم می‌گیرد از طریق خویشتن‌داری و احساسات بر این رسانه تسلط یابد. نقاشی‌های او به سمت تصاویر واقع‌گرایانه غنی از فضا گرایش دارند، جایی که نور و طبیعت نرم و روان آب در ایجاد حس خاطره نقش دارند.

«میراث» وو تان تام.

سایه‌های سبز، قهوه‌ای خاکی، زرد کاهی یا خاکستری متمایل به بنفش با ملایمت و کمی کنتراست تند به کار گرفته شده‌اند و ریتم بصری نزدیک به فضای منطقه جنوب غربی ویتنام ایجاد می‌کنند. اگرچه نقاشی‌های او گاهی اوقات هنوز هم تأثیر طراحی گرافیک را در نحوه ساخت و کنترل جزئیات نشان می‌دهند، اما دقیقاً همین سادگی است که آبرنگ‌های وو تان تام را اصیل و غنی از احساسات زندگی نگه می‌دارد.

منبع: https://nongnghiepmoitruong.vn/net-que-an-lanh-trong-tranh-mau-nuoc-vu-thanh-tam-d812693.html