دو دوان چائو، طراح صحنه، از زندگی قدردانی می‌کند.

با سفر به دنیای نقاشی‌های او، می‌توان «یادبودی» از عشق و خوشبختی خانوادگی یافت؛ می‌توان اشتیاقی برای کاوش در جوهره ساده زندگی را دید. زندگی او مانند یک نمایش دراماتیک پر از اوج بود و دوآن چائو از زبان نقاشی به عنوان صحنه‌ای برای اجرای زندگی خود از طریق هر اثر استفاده می‌کرد.

در گذشته، او برای سرگرمی تماشاگران، صحنه را نقاشی می‌کرد؛ حالا برای سرگرمی خودش نقاشی می‌کند. آیا این در مورد او صادق است؟

نقاشی صحنه‌ای بر اساس فیلمنامه و داستان است؛ نقاشی متفاوت است، زیرا آنها دو هدف متمایز را دنبال می‌کنند. نقاشی احساسات را بیان می‌کند، و نقاشی صحنه‌ای نیز همینطور، اما هنرمند کنترل امور را در دست ندارد؛ یک هنرمند صحنه‌ای باید در خدمت کارگردان باشد. هنگام نقاشی، کارگردان موضوعی را مطالبه می‌کند و هنرمند باید به دیدگاه کارگردان پایبند باشد تا محتوای نمایش را به بهترین شکل به مخاطب ارائه دهد. وقتی به نقاشی برای خودم روی می‌آورم، درام زندگی‌ام را به نقاشی‌هایم می‌آورم.

حالتی از ذهن شبیه به خلسه، پر از افکار و احساسات درهم و برهم.

اما با نگاه به نقاشی‌های او، حدس زدنش واقعاً دشوار است. وقتی هنرمندان مشهور می‌شوند، زبان خودشان را دارند، اما دو دوآن چائو روی یک «صحنه» چندزبانه «اجرا» می‌کند. چرا؟

من تقلید از دو دوان چائو را نمی‌کنم، از اسمم به عنوان سپر استفاده نمی‌کنم. من یک هنرمند چندوجهی هستم؛ نقاشی‌های من شامل مناظر، پرتره‌ها، طبیعت بی‌جان‌ها و سبک‌هایی از قلم‌موکاری کلاسیک و بیان هنری گرفته تا هنر معاصر مانند انتزاع، اکسپرسیونیسم و ​​سورئالیسم می‌شود... قلم‌موکاری من گاهی اوقات دقیق و جدی است، گاهی اوقات آزاد و تخیلی، بسته به احساسات لحظه‌ای من. من خودم را به سبک خاصی محدود نمی‌کنم یا از آن پیروی نمی‌کنم. وقتی مردم به نقاشی‌های من نگاه می‌کنند و می‌گویند که هفت یا هشت هنرمند مختلف را می‌بینند، خوشحال می‌شوم؛ این همان چیزی است که من واقعاً هستم.

هانوی شلوغ در ساعات شلوغی، اما همچنان زیبایی یادآور سبک دوآن چائو را حفظ کرده است.

او به عنوان کسی که عاشق هانوی است، این «عشق» را با رنگ‌هایی توصیف می‌کند که بسیاری را مجذوب خود می‌کند، حتی زمانی که با دود، ناامیدی، ترافیک و ساختمان‌های شلوغ و آشفته همراه باشد. آیا او می‌تواند توضیح دهد که چرا؟

من همیشه می‌خواستم با دیدی مثبت به زندگی نگاه کنم. زندگی باید رو به جلو حرکت کند؛ هانوی ممکن است اینطور یا آنطور باشد، اما من از این بابت ناراحت نمی‌شوم. من الان بالای ۸۰ سال سن دارم، پس چرا بدبین باشم؟ بیشتر دوستانم از دهه ۲۰ تا ۵۰ سالگی رفته‌اند، اما من هنوز اینجا هستم. حالا حدود ۷۰ درصد از وقتم را هر روز صرف نقاشی می‌کنم. من نقاشی را راهی برای «نشان دادن قدردانی از زندگی» می‌دانم - که عنوان نمایشگاه انفرادی من نیز هست که در حال حاضر در گالری E Tễu (منطقه شهری اکوپارک، منطقه وان جیانگ، استان هنگ ین ) در حال برگزاری است.

کشف زیبایی در نقص، شاید به همین دلیل است که استفاده او از رنگ در طول زمان بسیار تغییر کرده است، و اخیراً حس سرزنده‌تر و بازیگوشانه‌تری در آثارش مشهودتر است؟

این قصد من، فلسفه زندگی من است. من معتقدم که مهم نیست زندگی چقدر آشفته شود، هرگز نباید عشق به زندگی را از دست داد. اجازه ندهید بدبینی زندگی شما را خراب کند، اجازه ندهید بدبینی به غم و اندوه منجر شود. شادی‌ها و غم‌های زندگی احساسات هستند و ما باید یاد بگیریم که احساسات خود را کنترل کنیم تا زندگی و تفکر مثبت را انتخاب کنیم.

ها تی کائو، هنرمند آوازخوان فقید اهل ژام، در نقاشی‌های دوآن چائو به تصویر کشیده شده است.

اما به عنوان انسان، غم اجتناب‌ناپذیر است. آیا تا به حال «غم» را نقاشی کرده‌اید؟

بله، من زیبایی غم را نقاشی می‌کنم، احساسات غم‌انگیز را به تصویر می‌کشم. مثلاً در کارم درباره پراگ (پایتخت جمهوری چک)، یک روز صبح ناگهان از خواب بیدار شدم و دلم برای پراگ تنگ شد، بنابراین غم گذشته را نقاشی کردم، اما این غم، غمی از سر حسرت است، نه غمی بدبینانه.

با نگاه به خودنگاره «امروز من »، متوجه رگه‌هایی از غم می‌شوم، نه آن شادی‌ای که هنگام گوش دادن به داستان‌هایش احساس می‌کردم. آیا او در آن مالیخولیای ماندگار، معنای پنهانی دارد؟

این یک پرتره نوستالژیک و همچنین بازتابی از زندگی است. من افکارم را نقاشی کردم؛ در آن زمان، فکر می‌کردم که دیگر فقط برای خودم زندگی نمی‌کنم، بلکه به گونه‌ای زندگی می‌کنم که برای فرزندانم سرمشق باشد و به زندگی معنای بیشتری ببخشد. من آن را یک پرتره متفکرانه می‌نامم. پرتره‌ای که مسائلی را مطرح می‌کند - به نظر من، این یک پرتره خوب است.

او خود را هنرمندی چندوجهی توصیف می‌کند، شاید به دلیل تأثیر عمیق طراحی صحنه؟

درست است، مهم‌ترین چیز در هنر تئاتر، محتوای ایدئولوژیکی است که هر نمایش به مخاطب منتقل می‌کند. یک هنرمند فقط کسی نیست که صرفاً چیدمان و نقاشی می‌کند، یا صرفاً دستیار کارگردان است، بلکه کسی است که با کارگردان همکاری می‌کند تا محتوای نمایش را به بهترین شکل به بینندگان منتقل کند. هر نمایش متفاوت است؛ شما نمی‌توانید دکوراسیون یکسانی داشته باشید. به عنوان مثال، امروز من روی یک نمایش شکسپیر کار می‌کنم، فردا روی تران هوین تران، سپس روی نمایش‌های ون کائو، کیم لان... بنابراین، من برای خودم دو دوان چائو چندوجهی خلق کرده‌ام.

من افتخار می‌کنم که با بیشترین کارگردانان ویتنام، از دین کوانگ، دونگ نگوک دوک، نگوین دین نگوی، دوآن هوانگ جیانگ، نگوک فونگ، فام تی تان... گرفته تا نسل جوان‌تر در تمام اعصار، آنقدر زیاد که قابل شمارش نیستند، همکاری کرده‌ام. این امر باعث شده است که یک دوآن چائوی چندوجهی خلق شود که قادر به برآورده کردن خواسته‌های نسل‌های زیادی از کارگردانان باشد.

آتش‌سوزی کلیسای جامع نوتردام در پاریس، احساسات به اوج خود رسید، این اثر هنری در یک روز (۱۷ آوریل ۲۰۱۹) تکمیل شد.

او سوژه‌های زیادی را نقاشی می‌کند؛ مطمئناً باید چیزی باشد که او دوست دارد یا یک نقطه قوت خاص که اغلب آن را به نمایش می‌گذارد؟

چیزی که بیشتر از همه از آن لذت می‌برم، نقاشی از زندگی روزمره و به تصویر کشیدن شخصیت افراد عادی است. برای مثال، در طول بازی ورق، شخصیت هر فرد را در حالی که کارت‌هایش را در دست دارد، مشاهده و توصیف می‌کنم. یا صحنه‌هایی از محله قدیمی هانوی، پیرمردهایی که گل می‌خرند تا به عنوان عود تقدیم کنند، یا تصویر دو خواهر جوان که منتظر مادرشان هستند، یا حتی زنانی که مراسم واسطه روحی را انجام می‌دهند، آرایشگاه‌ها، فروشندگان قراضه، بازیکنان شطرنج خیابانی، فروشندگان خیابانی که تلفن می‌فروشند...؛ این موضوعات، که با جوهره زندگی عجین شده‌اند، مرا مجذوب خود می‌کنند.

شاد زیستن و مثبت اندیشیدن برای ادامه دادن به سفر زندگی، یعنی دو دوان چائو.

پس از سفری دور و دراز، و تنها برای بازگشت با برشی ناقص از زندگی، همچنان مملو از پیچیدگی‌ها و اضطراب‌های وجود انسان، و به راحتی در حال افتادن در یک دیدگاه منفی، چرا او اینقدر مجذوب زندگی است؟

چون مستلزم این بود که مشاهده کنم، نزدیک شوم، خیلی نزدیک شوم، عمیقاً تأمل کنم و نگران شوم، تنها در آن صورت بود که می‌توانستم ببینم در میان پوچی زندگی، چیزهای خوب و زیبای زیادی، کوچک اما گرانبها، می‌درخشند. هر بار که آن زیبایی را درک می‌کردم، احساس خوشبختی زیادی می‌کردم. و جوهره زندگی نیز خاطرات و احساسات زیادی را برای من زنده می‌کرد.

دو دوان چائو، نقاش صحنه و هنرمند مردمی، در هشتاد سالگی هنوز هم در نقاشی‌هایش سرشار از زندگی و انرژی خلاقانه است.

با مواجهه با آستانه‌ی مرگ و زندگی، با چشیدن شیرینی و تلخی زندگی، آیا تا به حال این تجربیات تلخ و شیرین را در نقاشی‌هایتان گنجانده‌اید، و اگر چنین است، چگونه خواهند بود؟

نقاشی‌های من همیشه پویایی، زبان، محتوا دارند و باید مثبت باشند. زندگی پر از فراز و نشیب بوده است. اما این بدان معنا نیست که خودم را عذاب می‌دهم؛ وقتی غمگین یا ناامید هستم، سعی می‌کنم شادی را درون آنها پیدا کنم.

در مورد این سوال که آیا تشخیص اینکه چه زمانی دو دوان چائو پیام‌هایی را به سبک دو دوان چائو در نقاشی‌ها «جاسازی» می‌کند، آسان است؟

تشخیصش سخت است، مثلاً وقتی زندگی را در رودخانه سرخ نقاشی می‌کنم، باید خیلی دقیق باشید تا قایقران را ببینید که در میان پهنه وسیع آب، به آسمان نگاه می‌کند و نمی‌داند فردا چه چیزی را به ارمغان خواهد آورد. من دوست دارم در نقاشی‌هایم یک مشکل، بزرگ یا کوچک، را جای دهم. هر شخصیت مسیر متفاوتی را دنبال می‌کند؛ مثلاً در یک نقاشی شمنیستی، همه مست هستند. من دوست دارم چیزها یک مشکل داشته باشند. بوم نقاشی مانند یک صحنه است؛ باید پیامی را منتقل کند.

او پرتره‌های زیادی کشید، نه مثل عکس، بلکه انگار پرتره‌ها زنده بودند و می‌توانستند با شخصی که روبرویشان است صحبت کنند.

من تقریباً 10 سال است که نمایشگاه‌های انفرادی برگزار می‌کنم و پرتره‌هایی از هنرمندان مشهوری مانند دائو مونگ لونگ، دوآن هوانگ گیانگ، فونگ هوی بین، دِ آن، دوآن دونگ... را به نمایش گذاشته‌ام. وجه مشترک همه این آثار این است که پرتره‌ها بسیار پویا هستند. چرا پویا؟ چون دائماً به من و همه یادآوری می‌کنند که من یک نقاش صحنه هستم و عنصر تئاتر از طریق ضربات قلم‌موهای من بیان می‌شود؛ اثر هنری باید کیفیت تئاتری داشته باشد، باید پویا باشد. این نشان دهنده قدرت درونی یا شخصیت فردی است که در پرتره به تصویر کشیده شده است. به عنوان مثال، دائو مونگ لونگ همیشه نقش‌هایی را بازی کرده است که شخصیت‌های قوی را به تصویر کشیده‌اند، و ون هیپ نیز همینطور...

در هنر تئاتر، لحظاتی از تأمل آرام و جزئیات اوج وجود دارد؛ آیا نقاشی او این را منعکس می‌کند؟

بله، در نقاشی‌ها اوج وجود دارد. بسیاری از آثار در یک لحظه احساسات را برمی‌انگیزند و مرا به نقاشی فوری وا می‌دارند. برای مثال، صبح ۱۷ آوریل ۲۰۱۹، نتوانستم بخوابم، بنابراین برای تماشای تلویزیون از خواب بیدار شدم و کلیسای نوتردام در پاریس را در حال سوختن دیدم. از شدت ناراحتی به گریه افتادم و بلافاصله رنگ‌هایم را بیرون آوردم و شروع به نقاشی کردم. نقاشی در یک روز تکمیل شد.

دو دوان چائو، هنرمند مردمی، و بیچ تو، هنرمند شایسته، «نمادی» از عشق در طول نسل‌ها.

نقاشی صحنه‌ای محدود به محتوا است و توسط کارگردان هدایت می‌شود، در حالی که نقاشی به او اجازه می‌دهد تا آزادانه خود را بیان کند . اگر حق انتخاب داشته باشد، ترجیح می‌دهد چه چیزی را نقاشی کند؟

من همه آنها را دوست دارم، چون همه عالی هستند. من مجذوب تئاتر هستم چون خون حیات است، زندگی واقعی است. محتوا عالی است، جوهره زندگی قوی‌تر از نقاشی است، و ایده‌ها نیز قوی‌تر هستند زیرا پالایش شده‌اند. برای مثال، ممکن است به انبوهی از چیزها به صورت نامرتب فکر کنید، اما آنها روی صحنه در ۲-۳ جزئیات خلاصه می‌شوند و کارگردان می‌داند چگونه از آن جزئیات استفاده کند، که آن را حتی بهتر می‌کند. از سوی دیگر، نقاشی فقط من و تو هستیم، آزاد، و هر کاری که دوست داریم انجام می‌دهیم.

آیا این درست است که طراحی صحنه صرفاً جنبه تزئینی دارد؟

این فقط تا حدی درست است. یادم می‌آید وقتی به نام دین برگشتم، داشتم برای نمایش «تابستان در دریا» نوشته‌ی نویسنده‌ی فقید، شوان ترین، درباره‌ی روند اصلاحات، به کارگردانی فام تی تان، دکور می‌زدم. مدت زیادی به آن فکر کردم و در نهایت، فقط دو عدد روی صحنه گذاشتم، یک عدد ۵ و یک عدد ۸، خیلی بزرگ، زیبا و متراکم نمایش داده می‌شدند و می‌شد آنها را برعکس کرد، گاهی ۵۸، گاهی ۸۵. معنی اینجا چه بود؟ این بود: «هی بچه‌ها! الان سال ۱۹۸۵ است، دیگر سال ۱۹۵۸ نیست.» این ایده‌ی پشت طراحی صحنه است؛ دکورها نه تنها باید زیبا باشند، بلکه باید محتوا را نیز منتقل کنند و در این کار عمیق باشند. این چیزی است که آن را بسیار رضایت‌بخش می‌کند.

در زمینه طراحی صحنه، به خصوص برای نمایش هایی با مضامین خارجی، آیا تا به حال عناصر ویتنامی و غربی را با هم ترکیب کرده اید؟

مثال‌های زیادی وجود دارد، مثلاً نمایش شاه لیر. در مورد طراحی صحنه این نمایش، این کار قبلاً به طور گسترده در اروپا انجام شده است؛ وقتی آن را خلق کردم، تکنیک‌های سنتی تئاتر عروسکی را با طراحی صحنه ترکیب کردم و جلوه‌ای واقعاً شگفت‌انگیز، حتی برای همکاران خارجی‌ام، ایجاد کردم. از همکارانم تعریف‌های زیادی دریافت کردم و بسیاری حتی سعی کردند شواهدی از سرقت ادبی پیدا کنند، اما نتوانستند پیدا کنند. این به این دلیل نیست که من استعداد خاصی دارم، بلکه صرفاً به این دلیل است که من ویژگی «ویتنامی» را در خونم به ارث برده و توسعه داده‌ام.

متشکرم، آقا!

لینک منبع: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm