بازتاب‌هایی از اعماق خاطره در نقاشی‌های نگوین ترونگ تای.

اولین نمایشگاه انفرادی نقاش نگوین ترونگ تای در موزه هنرهای زیبای ویتنام (هانوی) نه تنها نشانگر یک سفر خلاقانه پایدار است، بلکه گفتگوی عمیقی را بین نور و ویرانه‌ها، بین آموزش‌های طاقت‌فرسا و آزادی، بین خود هنرمند و لایه‌های رسوب فرهنگی آغاز می‌کند.

این رویداد مورد توجه بسیاری از علاقه‌مندان به هنر قرار گرفت.

نمایشگاه «بازتاب‌های نور» که در ۲۱ دسامبر در موزه هنرهای زیبای ویتنام افتتاح شد، ۲۹ اثر هنری را که هنرمند نگوین ترونگ تای در پنج سال گذشته خلق کرده است، به نمایش می‌گذارد.

فضایی برای نقاشی که نور را گرامی می‌دارد.

نگوین ترونگ تای، به عنوان یکی از نام‌های برجسته در میان هنرمندان معاصر ویتنامی، از حوزه چاپ روی چوب ظهور کرد - رشته‌ای که نیازمند تفکر ساختاری دقیق، محاسبات قاطع و سطح بالایی از نظم و انضباط است. این بنیان در طول سفر خلاقانه بعدی او، حتی با تغییر مواد و تکامل احساساتش در جهات مختلف، به وضوح مشهود است.

نگوین ترونگ تای پس از فارغ‌التحصیلی و شروع حرفه‌اش، سال‌ها نقاشی رنگ روغن را به عنوان راهی برای ایجاد ثبات حرفه‌ای و توسعه زبان بصری خود دنبال کرد. نقاشی رنگ روغن را می‌توان به عنوان پلی دانست که به او کمک کرد تا تفکر ترکیبی حکاکی‌هایش را حفظ کند و همزمان مهارت‌های ایجاد عمق و نور لازم برای تسلط بر پاستل در آینده را توسعه دهد.

این اولین نمایشگاه انفرادی، نقطه عطفی مهم در سبک و الهام‌بخشی این هنرمند است.

در این نمایشگاه، نقاشی‌های رنگ روغن نگوین ترونگ تای عمدتاً ویرانه‌ها، معماری باستانی، مکان‌های میراثی در هانوی ، هوئه یا حتی مجموعه آنگکور (کامبوج) را به تصویر می‌کشند... پالت رنگ‌های ملایم و ترکیب‌بندی‌های قوی، به بینندگان حسی از عمق تاریخ و ویرانی‌های زمان می‌دهد. هیچ رمانتیسیسم ساده‌ای در کار نیست، بلکه نگاهی جدی و بی‌پیرایه به ریشه‌ها وجود دارد - جایی که زیبایی از ویرانه‌ها تقطیر می‌شود.

در کنار آن مضمون خلاقانه، موضوع باله (۱۲ اثر) جایی است که او ترکیبی از تکنیک‌های بین‌المللی و روحیه ویتنامی را به کار می‌گیرد. مشخص است که این موضوع خاص، نگوین ترونگ تای را از دوران مدرسه مجذوب خود کرده است. نقاشی‌های رنگ روغن او از باله به شهرت این هنرمند کمک کرد و به دلیل ترکیب هماهنگ ساختار بدنی استاندارد و احساسات عمیق، با استقبال پرشوری از سوی عموم و مجموعه‌داران مواجه شد.

هنر از اشیاء و حرکات روزمره «بازتاب» می‌یابد.

بنابراین، نمایشگاه «انعکاس در نور» صرفاً یک نمایش نیست، بلکه اوج یک سفر طولانی است: از حکاکی‌ها تا نقاشی‌های رنگ روغن، از سازه تا نور، از مشاهده جهان بیرون تا درون‌نگری.

همانطور که خود هنرمند نگوین ترونگ تای به اشتراک گذاشته است: «هر چیزی که در زندگی وجود دارد زیبایی خاص خود را دارد؛ در درون خود نوری ناب را حمل می‌کند؛ برخی در لحظه وجود، برق می‌زنند و می‌درخشند، در حالی که برخی دیگر پس از گذر از فراز و نشیب‌ها و ویرانی‌ها، به نور می‌درخشند...»

هنرمند نگوین ترونگ تای افکار خود را به اشتراک گذاشت و با مخاطبان تعامل داشت.

او گفت: «نور منعکس‌شده» نوری است که از ترک‌ها، از قطعات مصنوعات باستانی مدفون در زیر لایه‌های لایه‌های زمین‌شناسی، سوسو می‌زند. این تضاد و بازتاب بین کمال و نقص، بین استاندارد طلایی و زیبایی ویرانه‌های باقی‌مانده است.

پاستل، باله و احساسات شرق آسیا.

اخیراً، پاستل موجی از احساسات را برای او به ارمغان آورده است. نگوین ترونگ تای تلاش کرده و موفق شده است پاستل را فراتر از نقش سنتی طراحی خود ببرد. او ماهرانه از این ماده پودری خشک برای به تصویر کشیدن چیزهای ناملموس استفاده می‌کند: نور، رطوبت و حرکات رقصندگان باله.

برخی از آثار با موضوع باله که در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است.

از طریق تکنیک ظریف ترکیب و لایه‌بندی لایه‌های نازک گچ، رنگ‌های نقاشی‌ها سفت و سخت نیستند، بلکه پخش شده‌اند و تقریباً یک تجربه چند حسی ایجاد می‌کنند. در مجموعه نقاشی‌های پشت صحنه باله، بینندگان می‌توانند فضای متراکم اتاق تمرین و رطوبت ماندگار در هر نفس را "احساس" کنند. ضربات سبک گچ در لبه‌های لباس‌ها و فیگورها، جلوه‌ای بصری از سرعت و نرمی تور را تداعی می‌کند و باعث می‌شود لباس پس از یک چرخش، گویی متوقف شده است.

وو هوی تانگ، هنرمند و پژوهشگر هنر، هنگام اظهار نظر در مورد نورپردازی در مجموعه آثار باله در نمایشگاه، بارها از کلمات "درخشان" و "درخشان" استفاده کرد. او معتقد است که استفاده از پاستل به هنرمند کمک می‌کند تا نور و رنگ را به خوبی کنترل کند، به خصوص احساس تابش نور از میان لباس شخصیت‌ها. مهمتر از همه، این فقط مربوط به تکنیک نیست، بلکه مربوط به تمرکز و پشتکار نگوین ترونگ تای نیز هست، به طوری که هر نقاشی عمق و احساس خاص خود را دارد.

موضوعی تازه و چالش‌برانگیز، در عین حال سرشار از جذابیت شاعرانه.

علاوه بر باله، این مجموعه چهار نقاشی برهنه، جنبه دیگری از دنیای هنری نگوین ترونگ تای را نیز آشکار می‌کند. در این آثار، اندام زنانه در رابطه‌ای ظریف با طبیعت و چهار فصل قرار می‌گیرد. زیبایی انسان به شکلی شاعرانه و محترمانه مورد ستایش قرار می‌گیرد و از هرگونه خودنمایی یا ابتذال پرهیز می‌شود.

برای نگوین ترونگ تای، نقاشی فقط یک حرفه نیست، بلکه ادغامی در زندگی است، راهی برای ارج نهادن به اساسی‌ترین جنبه‌های بشریت: کار، سخت‌کوشی و آزادی درونی. استقبال عموم از آثار موجود در «بازتاب نور» گواه این است که هنر اصیل، هنگامی که با اراده و فداکاری پالایش یابد، همیشه جایگاه شایسته خود را پیدا می‌کند.

سه‌گانه‌ی «احیا» (۲۰۲۰-۲۰۲۵).

لونگ شوان دوآن، رئیس انجمن هنرهای زیبای ویتنام، با لحنی عمیقاً تأمل‌برانگیز به فضای نمایشگاه نگاه کرد: «برای اینکه جرأت کنیم در سفر خلاقانه شخصی خود برای یافتن خود واقعی‌مان ریسک کنیم، اعتماد به نفس واقعی لازم است. من در میان همه موجودات زنده کیستم؟... رنگ روغن و پاستل در هر نقاشی ریتمی موازی دارند. روش کشف آثار باستانی که به قعر فراموشی فرو رفته‌اند نیز مسیری منحصر به فرد است، برخلاف هر چیز دیگری... نگوین ترونگ تای، در آرزوی نوری منعکس‌شده، از طریق هر نقاشی به آن اشاره کرده است.»

«بازتاب نور»، همانطور که هنرمند بیان کرده، بازگشت نور درونی است، سفری برای خودشناسی هر هنرمند. در این فضای نمایشگاهی، آن نور خیره‌کننده یا پر سر و صدا نیست، بلکه شفاف و ملایم است، بیننده را لمس می‌کند و به عنوان قلمرویی زیبا و آرام از احساسات، اثری از خود به جا می‌گذارد.

این نمایشگاه تا 27 دسامبر در موزه هنرهای زیبای ویتنام برای بازدیدکنندگان باز است.

هنرمند نگوین ترونگ تای در سال ۱۹۷۸ در تای نگوین متولد شد و در سال ۲۰۰۴ از دانشگاه هنرهای زیبای هانوی (که اکنون دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام است) فارغ‌التحصیل شد.

او در نمایشگاه‌های هنری متعددی چه در داخل و چه در سطح بین‌المللی شرکت داشته است، مانند: نمایشگاه پایتخت (نمایشگاه گروهی) در هانوی در سال ۲۰۰۳؛ نمایشگاه «چشمان جوان» (نمایشگاه گروهی) در هانوی در سال ۲۰۰۴ و یک نمایشگاه گروهی در هنگ کنگ (چین)؛ نمایشگاه‌های ملی هنر در هانوی در سال‌های ۲۰۰۵ و ۲۰۱۰؛ یک نمایشگاه گروهی در مالزی در سال ۲۰۰۸؛ نمایشگاه گروهی «قلمرو احساسات» در هانوی در سال ۲۰۱۴؛ نمایشگاه گروهی «آسپیراسیون» در هانوی در سال ۲۰۱۷...

هان من

منبع: https://nhandan.vn/hoi-quang-tu-nhung-tang-sau-ky-uc-trong-tranh-nguyen-trong-tai-post931912.html