افسانه باغ مخفی و شور و نشاط ماندگار آن در قلب مخاطبان ویتنامی

اولین باری که گروه سیکرت گاردن به صورت زنده در مقابل تماشاگران ویتنامی اجرا داشت، نشان دهنده بلوغ یک جامعه موسیقی مجلسی و ارکستر بود که به اندازه کافی بزرگ و قوی بود تا استانداردهای بالایی را مطالبه کند.

گروه باغ مخفی. عکس: سند.

در میان شلوغی و هیاهوی زندگی شهری، ملودی‌های جاودانه گروه موسیقی «باغ مخفی» برای اولین بار به مخاطبان ویتنامی می‌رسد. این می‌تواند نقطه عطفی باشد که سپیده دم را برای عموم مردم که عاشق کنسرت و سمفونی هستند، می‌گشاید.

آهنگ‌هایی مثل ذرات غبار درخشان روی انگشت زمان بی‌حرکت مانده‌اند و فقط به نسیمی ملایم نیاز دارند تا پرتوهای درخشان دوباره بدرخشند. سکرت گاردن مثل یک ذره غبار درخشان است که از اواخر دهه ۱۹۹۰، زمانی که سی‌دی‌های قابل حمل و نوارهای کاست هنوز روی قفسه‌های چوبی کافی‌شاپ‌ها بودند، تا دوران فعلی موسیقی آنلاین که فقط با یک حرکت آرام روی صفحه کلید تلفن می‌توان به آن دسترسی داشت، در خاطرات نسل‌های زیادی از شنوندگان در ویتنام حک شده است.

اولین حضور گروه موسیقی «باغ مخفی» در صحنه ویتنام در چارچوب پروژه بین‌المللی موسیقی برای جامعه «صبح بخیر ویتنام» به نقطه عطفی معنادار برای عموم علاقه‌مندان به کنسرت و سمفونی تبدیل شده است. این می‌تواند لحظه‌ای برای جوانان گذشته و حال باشد تا در یک آینه زیبایی‌شناسی به یکدیگر نگاه کنند.

در به روی ملودی تقریباً بی‌کلام باز شد

در سال‌های پایانی قرن گذشته، زمانی که اطلاعات موسیقی بین‌المللی عمدتاً از طریق نوار، دیسک، روزنامه و تلویزیون منتشر می‌شد، گروه «باغ مخفی» بی‌سروصدا ظاهر شد: یک نوکتورن تقریباً بدون کلام، ویولن به نازکی نخ، و یک توالی آکورد پیانوی مینیمالیستی و آرام. بدین ترتیب فضای سالن، «دربی فرعی» را به روی عموم گشود. موسیقی این دو نفر به جای نیاز به پیشینه آکادمیک، مستقیماً احساسات را هدف قرار می‌داد و شنوندگان را به ورود شهودی دعوت می‌کرد.

موسیقی فولک نوردیک/سلتیک، سازهای محدود و حال و هوای ملودی‌محور، یک «داستان‌سرایی سازی» غنی بصری، مانند صحنه‌های شب بارانی و چراغ‌های خیابان در سینمای شهری، خلق می‌کنند.

آلبوم «باغ مخفی» از مسیرهای مختلفی به ویتنام رسید. برای نسل هشتم و نهم، آلبوم «آوازهایی از باغ مخفی» یک اثر دست دوم بود، در حالی که قطعات «آداجیو»، «پاساکاگلیا»، «آواز از باغ مخفی» مرتباً در کافی‌شاپ‌های آرام طنین‌انداز می‌شدند. در مدارس هنر، تنظیم‌ها برای دوئت‌ها، تریوها و کوارتت‌های زهی به تدریج ظاهر شدند؛ ارکسترهای نیمه‌حرفه‌ای مواد تمرینی اضافی داشتند که «زیبا اما نه خیلی دشوار» بودند و به یادگیرندگان مهارت‌های پایه کمک می‌کردند تا به زیبایی‌شناسی احساسی موسیقی مجلسی نزدیک شوند.

در اوایل دهه ۲۰۰۰، آهنگ You Raise Me Up ، آهنگ Secret Garden را به جریان اصلی موسیقی تبدیل کرد: ملودی آن توسط صدها هنرمند اجرا شد و به یک آهنگ «تشریفاتی» در مراسم فارغ‌التحصیلی، مراسم جمع‌آوری کمک‌های مالی یا لحظاتی که جامعه به حمایت معنوی نیاز داشت، تبدیل شد. در اصل، آهنگ Secret Garden تغییر نکرده است: ساختار آن منسجم است، اوج داستان در زمان مناسب اتفاق می‌افتد و به پلی بین کسانی که با موسیقی بی‌کلام آشنا هستند و کسانی که عاشق این آهنگ هستند، تبدیل می‌شود.

در نسل 2K، در فضای دیجیتال، سکرت گاردن به عنوان یک «موسیقی متن خاموش» برای شب‌های امتحان، اتوبوس‌های شبانه بین استانی یا ساعات تمرین فنی نوازندگان جوان ظاهر شد. سرناد به سوی بهار اغلب به دلیل توانایی آرامش‌بخشش برای شروع لیست پخش انتخاب می‌شد، دعا به یک تمرین محبوب ویبراتوی دست چپ تبدیل شد. در انجمن‌های ارکستر جوانان، سکرت گاردن با وضوح، خویشتن‌داری و تأکید بر ملودی، یک نقطه تلاقی زیبایی‌شناختی بود و از آنجا، راه را برای موتسارت، دبوسی یا آروو پارت هموار کرد.

چرا موسیقی مجلسی گروه سیکرت گاردن با این همه نسل طنین‌انداز است؟ سه عامل برجسته می‌تواند توضیح دهد. اول، ملودی مرکزی است، با خطوطی که بدون نیاز به پشتیبانی فنی، برای درخشش صیقل داده شده‌اند. دوم، ترکیب کلاسیک-فولک نوردیک/سلتیک: یک چارچوب کلاسیک تمیز که از مواد خام فولک پشتیبانی می‌کند و موسیقی این دو نفر را هم رسمی و هم قابل فهم می‌کند. در نهایت، تمپوی «نفس‌گیر» با ریتم‌های آرام و سرشار از سکوت، به شنونده اجازه می‌دهد بدون احساس اجبار، آهنگ را دنبال کند.

در بافت خاطره جمعی در ویتنام که بر خانواده، مدرسه و «عصرهای کافی‌شاپ» تأکید دارد، سکرت گاردن در این شکاف زیبایی‌شناختی جای می‌گیرد و کیفیت یک موسیقی مجلسی را حفظ می‌کند اما بیرون از زندگی نمی‌ایستد.

وقتی برنامه «صبح بخیر ویتنام» مهمان امسال را «باغ مخفی» اعلام کرد، به نظر می‌رسید هدف فراتر از یک «اجرای تاریخی» باشد و در عوض، ایجاد یک زیرساخت زیبایی‌شناختی پایدار برای عموم مردم که عاشق کنسرت و سمفونی هستند، مد نظر قرار گیرد.

تأثیر باغ مخفی در ویتنام را می‌توان در ۳ «فریم» مانند کات‌سین‌های معمول در سینمای کارگردان وونگ کار-وای - که ملودی‌های روح‌نواز این دو نفر را به اثر کلاسیک ۲۰۴۶ آورد - خلاصه کرد.

در دهه ۲۰۰۰ در یک کافی‌شاپ، آهنگ «آوازی از باغ مخفی» زیر نور ملایم آفتاب بعد از ظهر پخش می‌شد. نسلی از دانشجویان از طریق ملودی‌های مینیمالیستی با خاطرات شهری آشنا شدند. بعدها، وقتی نیاز به تجسم «منحنی‌های نرم» یک طرح داشتند، بسیاری هنوز همان آهنگ را دوباره پخش می‌کردند و موسیقی را به معیاری برای نرمی بصری تبدیل می‌کردند.

در یک تمرین تابستانی ارکستر جوانان در اواسط دهه ۲۰۱۰، در پاساکالیا ، بر نظم آرشه و تنفس مشترک تأکید شد. وقتی تم درست بود، ارکستر ناگهان «با هم نفس می‌کشیدند». حس اجتماع نه از شعارها، بلکه از لحظاتی که صداها با هم ترکیب می‌شدند، ناشی می‌شد. این درسی بود که سال‌های سال با جوانان ماند.

در اوایل دهه ۲۰۲۰، در یک مراسم جمع‌آوری کمک مالی برای مدرسه، آهنگ «من را بالا می‌آوری» با صدای ناهنجار آکوستیک طنین‌انداز شد. نور تلفن‌های همراه سالن اجتماعات را پر کرده بود. آن شب، پول جمع‌آوری‌شده برای خرید کتاب برای یک کلاس درس در هایلند کافی بود. موسیقی گروه «Secret Garden» که از سالن اجتماعات سرچشمه می‌گرفت، به «زیرساخت عاطفی» جامعه تبدیل شد و غریبه‌ها را به هم نزدیک کرد.

این سه فریم نشان می‌دهد که تأثیر ماندگار سیکرت گاردن نه در حجم الگوریتم‌ها یا نمودارهای موقت، بلکه در نحوه‌ی مداخله‌ی آرام موسیقی در زندگی روزمره و ایجاد ریتم، تکیه‌گاه و زبان مشترک نهفته است.

سپیده دم در باغ مخفی

اولین باری که سیکرت گاردن مستقیماً در مقابل تماشاگران ویتنامی ظاهر شد، بلوغ جامعه‌ای از شنوندگان موسیقی مجلسی و ارکستر را نشان داد، جامعه‌ای به اندازه کافی بزرگ و قوی که استانداردهای بالایی را مطالبه کند. از این نقطه عطف، برگزارکنندگان مبنایی برای دعوت از سایر پروژه‌های پیچیده موسیقی بی‌کلام دارند. نقطه عطف گاهی اوقات نه در چیزهای خیلی بلند یا باشکوه، بلکه در تغییرات کوچک اما بلندمدت نهفته است، مانند حضور تماشاگران بیشتر در افتتاحیه سیکرت گاردن و نشاط پایدار در قلب تماشاگران ویتنامی هر روز صبح، درست کردن یک فنجان قهوه و اجازه دادن به نور خورشید که مانند دستان باریکی که روی کلیدهای پیانو می‌لغزند، بر روی میز می‌لغزد.

در زیبایی‌شناسی داستان‌سرایی وونگ کار-وای، مردم در سکوت زیر نور چراغ‌های نئون از کنار هم می‌گذرند و هر کدام رازی در دل دارند. در «باغ مخفی»، داستان بی‌کلام در روز روشن روایت می‌شود و نیازی به بیان اسرار نیست، زیرا ملودی به جای آنها صحبت خواهد کرد. در فضای «صبح بخیر ویتنام»، افرادی که از سه دهه پیش تا به امروز زندگی یکدیگر را از طریق موسیقی تجربه کرده‌اند، این فرصت را خواهند داشت که یکدیگر را بشناسند. وقتی موسیقی شروع می‌شود، ویولن آرشه خود را بالا می‌برد، پیانو اولین کلید را لمس می‌کند و زمان در سالن به اندازه یک نفس مشترک کند می‌شود.

اگر بخواهیم برای آن لحظه نامی بگذاریم، می‌توانیم آن را «طلوع در باغ رویاها» بنامیم. در آن سپیده دم، «صبح بخیر ویتنام با باغ مخفی» نه تنها یک رویداد، بلکه یک زیرساخت معنوی در حال ساخت بود: به آرامی خاطرات قدیمی را در آغوش می‌گیرد، در حالی که افقی جدید را برای مخاطبانی که عاشق کنسرت‌ها و سمفونی‌ها در ویتنام هستند، می‌گشاید.

اجرای زنده گروه موسیقی Secret Garden در ویتنام ، ساعت ۱۹:۳۰ روز ۱۸ اکتبر ۲۰۲۵ در مرکز همایش‌های ملی هانوی برگزار خواهد شد. این رویداد بخشی از پروژه موسیقی بین‌المللی سالانه برای جامعه «صبح بخیر ویتنام» است که توسط روزنامه Nhan Dan و گروه IB ویتنام آغاز شده است.

گروه افسانه‌ای «Secret Garden» قرار است ۳۰ آهنگ زنده را در هانوی اجرا کند. فام هوانگ نام، کارگردان، نتوانست هیجان خود را هنگام به عهده گرفتن نقش کارگردان صحنه برای «Secret Garden Live in Vietnam» در ۱۸ اکتبر در هانوی پنهان کند، زیرا او سال‌هاست که از طرفداران گروه «Secret Garden» است.

منبع: https://vietnamnet.vn/secret-garden-va-suc-song-ben-bi-trong-long-khan-gia-viet-2447774.html