سرودهای پیروزی و آواهای صلح

از ملودی‌های پرشور در میان شعله‌های جنگ گرفته تا نواهای عمیق زمان صلح، موسیقی انقلابی ویتنام جریانی مداوم از خاطره، ایمان و غرور ملی را خلق کرده و همچنان می‌کند. امروزه، نسل جوان‌تر هنرمندان همچنان صدای خود را به نشانه قدردانی بلند می‌کنند و این سرودهای پیروزمندانه را با ملودی‌های صمیمانه‌ای که روح صلح را در خود دارند، گسترش می‌دهند.

موزیک ویدیوی «Having Uncle Ho in My Heart» حاصل همکاری خواننده تونگ دونگ و هنرمند کودک شی شی است. عکس : هوآ نگوین

جریانی پایدار و نوآورانه.

تاریخ ملت ویتنام حماسه‌ای است که با خون و گل نوشته شده است، جایی که هر مرحله از جنگ مقاومت با ملودی‌های جاودانه مشخص شده است. موسیقی انقلابی، با قدرت معجزه‌آسای خود، به یک "سلاح" معنوی تیز تبدیل شد که روحیه سربازان را در میدان نبرد بالا می‌برد و عزم جبهه داخلی را تقویت می‌کرد. از گام‌های ریتمیک "سرود مارش"، شور و شوق "سرود کشیدن توپخانه" گرفته تا شادی عظیم در آهنگ "گویی عمو هو در روز پیروزی بزرگ حضور دارد"، موسیقی ملت را در سخت‌ترین پیچ و خم‌ها برای رسیدن به روز پیروزی همراهی کرد.

امسال، در میان حال و هوای پر ابهت ماه تاریخی آوریل، بسیاری از هنرمندان تصمیم گرفته‌اند با آثار جدید به مضمون میهن و کشور بازگردند. در میان هیاهوی زندگی، جریان موسیقی میهن‌پرستانه همچنان در سکوت جریان دارد و نسلی از هنرمندان جوان، خلاق و متعهد آن را ادامه می‌دهند. آن‌ها نه تنها ترانه‌های قدیمی را با دیدگاه‌های جدید بازخوانی می‌کنند، بلکه آهنگ‌های خود را نیز برای دوران صلح می‌نویسند و ابراز قدردانی و غرور می‌کنند.

در میان آنها، «سرود قهرمانانه ویتنام» اثر آهنگساز آنه تو (Tú Dưa) رویکرد متفاوتی را آغاز می‌کند. این آهنگ به جای سبک آشنا و پر سر و صدا، از سبکی غنایی و صمیمی پیروی می‌کند، مانند زمزمه‌ای بین حال آرام و گذشته باشکوه. ترکیب سمفونی، سینماتیک و راک در تنظیم، لایه‌هایی از صدا ایجاد می‌کند که هم نرم و هم قدرتمند هستند، گاهی آرام و گاهی مانند ضربان قلب میلیون‌ها نفر، خروشان.

نکته قابل توجه این است که اجرای خواننده آنه کوان آیدل از این آهنگ، احساسات را بر تکنیک اولویت می‌دهد. صدای او به تدریج و با افزایش تدریجی، از ملایم تا اوج، اجرا می‌شود و تعادل بین روایت و غرور را حفظ می‌کند.

یکی دیگر از نکات برجسته، موزیک ویدیوی «Having Uncle Ho in My Heart» است، حاصل همکاری بین هنرمند کودک شو شو و خواننده تونگ دونگ، به همراه حضور ویژه آهنگساز فام توین. عشق به میهن و احترام به رئیس جمهور هوشی مین به طور طبیعی از نسل «جانبازان» به هنرمندان معاصر و در نهایت به نسل آینده منتقل شده است. این ملودی‌ها گواه این هستند که میهن‌پرستی هرگز پیر نمی‌شود؛ بلکه صرفاً «نو» می‌شود تا با ضربان قلب جوانان امروز طنین‌انداز شود.

تنظیم تحت تأثیر ترپ/هیپ‌هاپ، در ترکیب با عناصر سنتی مانند فلوت و سنتور، ظاهری تازه و جدید به این آهنگ آشنا بخشیده است. نکته قابل توجه این است که این رویکرد جوانانه به نزدیک‌تر شدن موسیقی انقلابی به مخاطبان جوان‌تر کمک کرده و به پلی بین گذشته و حال تبدیل شده است.

با گرامیداشت پنجاه و یکمین سالگرد آزادسازی ویتنام جنوبی و اتحاد مجدد کشور (۳۰ آوریل ۱۹۷۵ - ۳۰ آوریل ۲۰۲۶)، جریان موسیقی درباره میهن و کشور همچنان بی‌وقفه ادامه دارد. ساخته‌های جدید نه تنها ابراز قدردانی هستند، بلکه راهی برای نسل امروز هستند تا غرور ملی را عمیقاً در زبان زمان خود حک کنند.

با روش‌های جدید بیان، قلب‌ها را تسخیر کنید.

برای اطمینان از اینکه ترانه‌های مربوط به میهن و کشور می‌توانند عمیقاً در ذهن مخاطبان جوان نفوذ کنند، هنرمندان کاوش‌ها و نوآوری‌های جسورانه‌ای را هم در تفکر خلاق و هم در شکل بیان انجام داده‌اند. موسیقی میهنی امروز ترکیبی یکپارچه از ارزش‌های کلاسیک و روح زمانه است.

به گفته‌ی آنه تو، نوازنده، هنگام نوشتن درباره‌ی مضامین مقدسی مانند وطن و کشور، مهم‌ترین چیز احساسات واقعی است. هنرمند باید غرور ملی و عشقی سرشار به سرزمین مادری خود را در خود پرورش دهد. آهنگ «ویتنام، یک سرود قهرمانانه» نتیجه‌ی آن احساسات شدید است.

«به عنوان هنرمندی که از صلح و توسعه‌ی شکوفا بهره‌مند شده‌ام، با تمام احترام و قدردانی عمیق نسبت به نسل‌های پیش از خود آهنگسازی می‌کنم. برخلاف روحیه‌ی قهرمانانه و پرشور آهنگ‌هایی که سال‌های جنگ را همراهی می‌کردند، آهنگ من نفس دوران جدید را در خود دارد: ملایم، عمیق و پر از امید. با ملودی جوان و سبک و اشعار مرتبط، امیدوارم «ویتنام، یک آهنگ قهرمانانه» به پلی تبدیل شود که احساسات را به هم پیوند دهد و به نسل جوان و دانشجویان کمک کند تا میهن خود را بیشتر دوست داشته باشند و به آن افتخار کنند و در نتیجه برای ساختن ویتنامی توسعه‌یافته‌تر با هم همکاری کنند.» این گفته‌ی آهنگساز آنه تو است.

خواننده تونگ دونگ همچنین تأکید کرد: «هر محصولی که ما خلق می‌کنیم، با هدف انتقال پیامی درباره روحیه انسان‌گرایانه، ارزش پایدار موسیقی و ارتباط بین نسل‌ها برای خلق آثاری با لایه‌های معنایی بسیار متفاوت است. این میهن‌پرستی و حفظ روحیه ملی است.»

در همین حال، هونگ توین، دختر آهنگساز فام توین، معتقد است که مدرن‌سازی آهنگ‌های آشنا در بافت معاصر ضروری است. با توجه به اینکه جوانان به طور فزاینده‌ای ملودی‌های شاد را ترجیح می‌دهند، بخشیدن صدایی تازه و جدید به آثار قدیمی به آنها کمک می‌کند تا به جای اینکه صرفاً در حافظه باقی بمانند، در زندگی معاصر نیز شکوفا شوند.

برای خواننده آنه کوان آیدل، موسیقی درباره سرزمین مادری‌اش از تجربیات شخصی‌اش سرچشمه می‌گیرد. او که در خانواده‌ای با سنت نظامی بزرگ شده، داستان‌هایی از جنگ و فداکاری را در درون خود حمل می‌کند که همیشه نمی‌توان آنها را با کلمات بیان کرد. بنابراین، موسیقی به راهی برای به اشتراک گذاشتن، ادای احترام و ارتباط با نسل جوان تبدیل شده است.

بنابراین، آن کوان آیدل اظهار داشت: «هر نسلی میهن‌پرستی را به روش‌های مختلفی ابراز می‌کند و موسیقی مسیر من است. اگر آهنگ‌های من بتوانند کسی را برای لحظه‌ای درنگ کنند تا به خانواده‌اش، سرزمین مادری‌اش فکر کند یا احساس غرور بیشتری کند و ویتنام را بیشتر دوست داشته باشد، من بسیار خوشحالم. در آینده، مطمئناً همیشه ارزش‌های ریشه‌ها و قدردانی‌مان را در سفر موسیقی‌ام حفظ خواهم کرد و آنها را به صمیمی‌ترین، واقعی‌ترین و احساسی‌ترین شکل بیان خواهم کرد.»

از پیروزی‌های پیروزمندانه تاریخ گرفته تا ملودی‌های صلح‌آمیز زمان حال، موسیقی همواره برای مردم ویتنام اهمیت فوق‌العاده‌ای داشته است. نسل جوان امروز، با استعداد و اشتیاق خود، همچنان غرور ملی را شعله‌ور می‌کند و تضمین می‌کند که ملودی‌های میهن‌پرستانه همچون جویباری بی‌پایان باقی بمانند و روح نسل‌های آینده را تغذیه کنند.

منبع: https://hanoimoi.vn/khuc-khai-hoan-and-the-harmonies-of-peace-747734.html