چگونه می‌توانیم مخاطبان را برای فیلم‌های ویتنامی به سینماها برگردانیم؟

هونگ آن، بازیگر و کارگردان، معتقد است که مهمترین چیز برای بازگشت مخاطبان به سینماها و تماشای دوباره فیلم‌ها، داشتن داستان‌هایی است که به اندازه کافی قدرتمند باشند تا احساسات بینندگان را تحت تأثیر قرار دهند.

مسابقه فیلم کوتاه ویتنام ۲۰۲۶ توسط روزنامه Thanh Nien برگزار می‌شود. این رویداد که با همکاری انجمن ترویج فیلم ویتنام و با حمایت اداره گردشگری شهر هوشی مین و اداره فرهنگ و ورزش شهر هوشی مین برگزار می‌شود، با هدف کشف و معرفی استعدادهای برجسته، نزدیک‌تر کردن فیلم‌های کوتاه به عموم مردم و پرورش و گسترش اشتیاق به فیلمسازی در بین جوانان برگزار می‌شود.

هونگ آنه با بیان نظرات خود در مورد این برنامه، استدلال کرد که آنچه سینمای ویتنام کم دارد، یک اکوسیستم توسعه پایدار و متوازن در جنبه‌های مختلف است.

به گفته این بازیگر، یک صنعت سینمای قوی نه تنها به کارگردانان و بازیگران بااستعداد، بلکه به توسعه همزمان بسیاری از زمینه‌ها مانند کارگردانی هنری، صدا، فیلمبرداری، آموزش تولید و ایجاد مخاطب پایدار نیز نیاز دارد.

به گفته هونگ آن، سینمای ویتنام به یک اکوسیستم توسعه متوازن نیاز دارد که شامل منابع انسانی، آموزش و پایگاه مخاطب باشد.

عکس: NHAT THINH

با این وجود، هونگ آن هنوز نشانه‌های مثبت زیادی را در سال‌های اخیر می‌بیند و هنگام صحبت در مورد بازار داخلی از کلمه "امید" استفاده می‌کند. این کارگردان زن معتقد است که سینمای ویتنام به طور فزاینده‌ای داستان‌ها و مضامین متنوع‌تری را، به ویژه از فیلمسازان جوان، به نمایش می‌گذارد. به گفته او، این امر امیدی برای آینده بازار فیلم ویتنام ایجاد می‌کند.

بازیگر تای گفت که صرف نظر از سن، فرآیند تجربه و مشاهده مردم و زندگی برای فیلمسازان همچنان حیاتی است. او اظهار داشت: «جوانان به زمان و محیطی بیشتر نیاز دارند که بتوانند در آن تجربه عملی کسب کنند.»

این کارگردان زن در مورد این تصور که «فیلمی با حضور یک ستاره موفق خواهد شد»، معتقد است که این فرمول کاملاً درست نیست. به گفته او، عامل تعیین‌کننده هنوز در داستان و چگونگی طنین‌انداز شدن فیلم با احساسات مخاطب نهفته است.

هونگ آن گفت: «در نهایت، همه چیز به داستان پشت فیلمنامه شما و اینکه آیا با مخاطبان گسترده ارتباط برقرار می‌کند یا خیر، بستگی دارد.» او معتقد است که چه یک ستاره مشهور باشید و چه یک تازه وارد، مهمترین چیز توانایی انتقال شخصیت به گونه‌ای است که مخاطب داستان را روی پرده سینما باور کند.

هونگ آن: مخاطبان از روی کنجکاوی می‌آیند اما به دلیل احساساتشان می‌ماندند.

وقتی از هونگ آن پرسیده شد که چگونه می‌توان مخاطبان را نه فقط از روی کنجکاوی، بلکه به عنوان یک عادت فرهنگی به خرید بلیط ترغیب کرد، او پاسخ داد که پوشش رسانه‌ای بخش اجتناب‌ناپذیری از بازار فیلم امروز است.

به گفته این بازیگر، کمپین‌های تبلیغاتی همیشه نقش حیاتی دارند، زیرا اگر فیلمی به طور گسترده تبلیغ نشود، مخاطبان شانس کمی برای دسترسی به آن دارند. با این حال، اینکه آیا مخاطبان برای تماشای فیلم برمی‌گردند یا آن را با دیگران به اشتراک می‌گذارند، در نهایت به کیفیت داستان بستگی دارد.

او گفت: «فکر می‌کنم مخاطبان ممکن است از روی کنجکاوی یا به دلیل هیاهوی رسانه‌ای به سینما بروند. اما اینکه آیا آنها برای بار دوم به سینما برمی‌گردند یا درباره فیلم صحبت می‌کنند، در نهایت به داستان بستگی دارد.»

هونگ آن به علاقه‌مندان جوان سینما توصیه کرد: «از هر فرصتی، هر رقابتی، استفاده کنید. اگر داستانی دارید و معتقدید که می‌توانید آن را به خوبی ارائه دهید، پس با جسارت در آن شرکت کنید.»

عکس: NHAT THINH

هونگ آن معتقد است که مخاطبان جوان امروزی نسبت به آثار تجربی و مسائل اجتماعی جدید بسیار حساس هستند، اما در عین حال، با داستان‌های اصیلی که به برقراری ارتباط عاطفی کمک می‌کنند نیز همدلی می‌کنند. به گفته او، همین همدلی است که به یک فیلم سرزندگی ماندگار می‌بخشد.

این کارگردان زن اظهار داشت که جوانان امروز می‌خواهند خودشان را روی پرده سینما ببینند، از احساس تنهایی و شکاف نسلی گرفته تا فشارهای عصر دیجیتال، مسائل روانشناختی و سلامت روان. اینها مضامینی هستند که به راحتی با مخاطبان جوان ارتباط برقرار می‌کنند و باعث می‌شوند احساس کنند درک می‌شوند و با آنها ارتباط برقرار می‌کنند.

علاوه بر این، هونگ آن معتقد است که فیلم‌هایی درباره تاریخ یا نسل‌های گذشته هنوز هم پتانسیل جذب مخاطب را دارند، اگر بتوانند ارتباط عاطفی و روحیه میهن‌پرستی ایجاد کنند. به گفته این بازیگر، برای توسعه پایدار سینما، نمی‌توان صرفاً به نسل قدیمی‌تر متکی بود یا کاملاً تحت سلطه جوانان باشد، بلکه نیاز به هم‌افزایی بین نسل‌های مختلف شاغل در این حرفه دارد.

هونگ آن گفت که مراحل مختلف سینمای ویتنام را از دوران فیلم‌های دولتی تا بازار فیلم تجاری فعلی تجربه کرده است. او همچنین در پروژه‌های اولیه بسیاری از کارگردانان جوان شرکت داشته است. به گفته او، ارتباط بین کسانی که قبلاً آمده‌اند و نسل بعدی فیلمسازان، همراه با حمایت آژانس‌های مدیریتی و مؤسسات آموزشی، به صنعت سینمای سالم‌تری در آینده کمک خواهد کرد.

او گفت: «صرف نظر از اینکه یک فیلم با بودجه‌ی کلان باشد یا یک فیلم مستقل، اگر بتواند قلب بسیاری از بینندگان را تسخیر کند، فیلمی پرفروش خواهد بود.»

هونگ آن به عنوان داور در جشنواره ویتنامی فعالیت خواهد کرد. این یک پلتفرم حرفه‌ای برای صداهای جوان سینمایی است که در آن فیلمسازان، فیلمنامه‌نویسان و تولیدکنندگان محتوا این فرصت را دارند که داستان‌های خود را از طریق زبان سینما روایت کنند.

منبع: https://thanhnien.vn/lam-sao-de-keo-khan-gia-ra-rap-voi-phim-viet-185260516162806737.htm