پرسه زدن در میان رویاها

در سواحل خلیج نها ترانگ (استان خان هوا)، این تئاتر فضایی است که غرق در عناصر فرهنگی محلی است و هنرمندان جوان آن را با روحی معاصر آمیخته‌اند. از ساعت‌ها تمرین دقیق گرفته تا لحظات پیروزی روی صحنه، هر روز اینجا یک آزمایش خلاقانه است، هر اجرا سفری در رویاها...

قلب تئاتر نها ترانگ، نمایش «عروسک‌های زندگی» است - یک اجرای هنری منحصر به فرد که در نمایش عروسکی آبی سنتی ویتنامی نوآوری می‌کند. بسیاری این اجرا را هنگام بازدید از این شهر ساحلی «باید دید» می‌دانند.

در کنار صحنه‌ی مسحورکننده‌ی نمایش عروسکی، دنیایی از صدا وجود دارد که توسط استعداد هنرمندان جوان خلق شده است. ارکستر، با ترکیب سازهای محلی بومی، ریتمی بکر و جذاب خلق می‌کند.

هنرمندان در میان صندلی‌های خالی قبل از اجرا، با پشتکار تمرین می‌کنند. قبل از رفتن به روی صحنه، ساعت‌ها عرق می‌ریزند تا مطمئن شوند که هر حرکت و نفس، اصیل‌ترین بیان احساسات است.

به ندرت می‌توان تئاتری پیدا کرد که بازیگرانش روزانه تمرین کنند، حتی با اینکه نمایش دو سال است که به طور منظم اجرا می‌شود. آنها بازبینی می‌کنند، تحقیق می‌کنند و جزئیات جدیدی اضافه می‌کنند که سپس می‌توانند در اجرای رسمی گنجانده شوند. آنها می‌خواهند نمایششان همیشه «زنده» باشد تا خودشان بتوانند با شور و اشتیاقشان زندگی کنند.

تکنیک کنترل دوچرخه همراه با نمایش عروسکی تانگرام - نوعی منحصر به فرد از نمایش عروسکی که نیاز به هماهنگی هماهنگ قدرت بدنی، احساسات و خلاقیت دارد - تقریباً منحصراً در نمایش عروسکی رویایی یافت می‌شود.

هنرمندان آن تئاتر اکثراً بسیار جوان هستند. در حالی که این تئاتر با هدف مشخص خدمت به هنر عروسکی ساخته شده است، بازیگران آن یک معمای جذاب هستند. برخی از آنها به صورت حرفه‌ای آموزش دیده‌اند، در حالی که اکثر آنها از جوامع بومی هستند...

اگرچه به طور رسمی آموزش ندیده‌اند، اما انعطاف‌پذیری، انعطاف‌پذیری و مهارت‌های خوب زبان بدن که از فرهنگ سنتی به ارث رسیده‌اند، از مزایای این بازیگران آماتور است. طبیعی بودن، سادگی و قدرت درونی آنها به روح منحصر به فرد «رویای عروسکی» کمک می‌کند.

قبل از شروع اجرا، هنرمندان دست‌های یکدیگر را محکم گرفته بودند و عزم خود را نشان می‌دادند. این تئاتر همیشه فضایی صمیمانه ایجاد می‌کند که در آن هر فرد می‌تواند پرورش یابد، رشد کند و ارتباطی پایدار را احساس کند.

هنرمندان در پس نقاب‌های مردمی پرجنب‌وجوش و لباس‌های زربافت، و با استفاده از وسایل دست‌ساز کاملاً ویتنامی، تصاویر، ریتم‌ها و روح میراث فرهنگی سنتی را به شکلی زنده و خلاقانه بازآفرینی می‌کنند.

یکی از عوامل کلیدی در دستیابی به جلوه هنری مطلوب اجرا، صحنه تئاتر با طراحی منحصر به فرد است که شامل فضاهای متعدد: آب، هوا، زمین و پرده نمایش است.

این هنرمندان جوان فراتر از اجرای صرف، خاطرات فرهنگی را احیا می‌کنند - جایی که عناصر فرهنگی ملی از طریق زبان بدن، موسیقی و تئاتر معاصر تجدید می‌شوند و به مخاطبان امروز کمک می‌کنند تا عمق هویت ویتنامی را درک کنند.

ون تی نگوک هوین، رقصنده معاصر قوم چام، در اجرای تک‌نفره چشمگیر خود با رقصی شامل عروسک‌های بامبو به شکل مار در زیر آب که از افسانه خدای مار ناگا الهام گرفته شده است، گفت: «احساس به نمایش گذاشته شدن فرهنگ قومی ما بر روی صحنه‌ای بزرگ و مورد استقبال قرار گرفتن توسط تماشاگران چیزی است که باید به آن بسیار افتخار کرد و از آن متأثر شد.»

این اجرا هیچ دیالوگی ندارد و صرفاً با تکیه بر موسیقی، جلوه‌های صوتی و ترانه‌های مردم بومی اجرا می‌شود. این اجرا از طریق تصاویر خلاقانه، زندگی را به شیوه‌ای انعطاف‌پذیر، طنزآمیز و در عین حال معنادار، به روشنی منعکس می‌کند.

صحنه‌ی آن تئاتر فقط یک فضای اجرا نیست، بلکه به فضایی سرشار از جذابیت زیبایی‌شناختی تبدیل شده است، جایی که عناصر فرهنگ عامیانه با ظرافت استخراج و خلاقانه بازتفسیر می‌شوند. این نقطه عطف جدیدی در سفر تئاتر ویتنام است و هویت آن را در تبادل بین‌المللی تأیید می‌کند.

این فلسفه هنری همان چیزی است که باعث می‌شود هنرمندان جوان عاشق تئاتر و اجراها شوند، زیرا هر اجرا سفری برای کشف است، نه تنها در مورد هنر، بلکه در مورد محدودیت‌های خودشان.

توی نگوین - وو فونگ

Nhandan.vn

منبع: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html