زیارت استراوینسکی

رهبر ارکستر فرانسوی، اولیویه اوچانین، در جریان اجرای ارکستر سمفونی سان از اثر «استراوینسکی: ترکیبی از میانسالی قدیم و جدید» در خانه اپرای هو گوم، گفت که کاملاً درک می‌کند که آیا تماشاگران از قطعات موسیقی پیش رو مضطرب می‌شوند یا خیر.

دوران میانسالی استراوینسکی

هیچ شورش مستقیمی رخ نداد. اما به دلایل مختلف، حتماً در میان بسیاری از دوستداران موسیقی کلاسیک ناآرامی‌هایی وجود داشته است.

غوغایی به پا شد زیرا دو اثر برای اولین بار در ویتنام اجرا می‌شدند و آنها مشهورترین قطعات استراوینسکی نبودند: اکتت برای سازهای بادی و تنظیم از باله آپولون موساگته؛

به طور خاص، تجربه لذت بردن از قطعه‌ای که منحصراً به سازهایی اختصاص داده شده بود که برای عموم ویتنامی‌ها معمولاً شناخته شده نبودند، مانند کلارینت، ترومپت، باسون و ترومبون، واقعاً تأثیرگذار بود.

آپولون موساژته اپرای پاریس

علاوه بر این، موسیقی باله دیگری به نام پولچینلا وجود دارد که توسط آهنگساز ایتالیایی کمتر شناخته شده متخصص در موسیقی کلیسا، دومنیکو گالو، ساخته شده است.

همه این آثار در دوران میانسالی استراوینسکی نوشته شده‌اند، سنی که مردم اغلب به دستاوردهای قبلی خود شک می‌کنند.

غوغایی به پا شد، چون در ویتنام هر روز نمی‌شود کنسرتی را شنید که صرفاً به موسیقی استراوینسکی اختصاص داشته باشد.

مانند برخی از غذاهای لذیذ که باب میل همه نیستند، موسیقی استراوینسکی اغلب با آثار کلاسیک آشناتر چایکوفسکی، موتسارت، بتهوون و دیگران در رپرتوار «مخلوط» می‌شود تا سبک منحصر به فرد استراوینسکی را متعادل کند و از احساس غرق شدن شنوندگان جلوگیری کند.

حتی رهبر ارکستر، اوچانین، خاطره‌ی عمیقی از موسیقی را از شنیدن ضبطی از ارکستر فیلارمونیک لنینگراد تعریف کرد که در آن هم سمفونی شماره ۵ چایکوفسکی و هم آپولون موساگته استراوینسکی نواخته شده بود. اوچانین گفت که آنها به طرز چشمگیری متفاوت بودند.

رویاها

با شروع اجرای قطعه اکتت اثر استراوینسکی توسط یک بخش سازهای بادی برنجی که او در خواب ساخته بود، و با پیشنهاد اوچانین به حضار برای بستن چشمانشان و گوش دادن، هنرمندان ارکستر سمفونی سان حقیقتاً فضایی رویایی خلق کردند.

بدیهی است که این یک رویای آرام مانند قطعات دوران رمانتیک مانند Träumerei اثر شومان نیست.

رویاهای استراوینسکی پر از دگرگونی‌ها، پیچ و خم‌ها و غیرقابل پیش‌بینی بودن است، مانند سرزمینی جادویی که در آن هر ساز، شخصیتی عجیب و غریب است که ما را به یک ماجراجویی غیرممکن هدایت می‌کند.

اما اجرای قطعه نئوکلاسیک «آپولون موساگته» حقیقتاً نقطه اوج این شب بود.

یک داستان کلاسیک از اساطیر یونان، که حول محور خدای آپولو و سه الهه شعر او، کالیوپ، پلی‌هیمنیا و ترپسیکور، می‌چرخد، بدون ساختار روایی ساختاریافته مانند باله‌های معروف استراوینسکی مانند «آیین بهار» یا «پرنده آتشین» بازآفرینی شده است.

این کاملاً با عناصر موسیقی نوآورانه و مدرن‌شده‌ی ریشه گرفته از سنت باروک همسو است. تعامل بین نت‌های بالای ویولن و نت‌های پایین ویولنسل فوق‌العاده زیباست؛ شاید حتی گفتگوی بین آپولون و الهه‌های موسیقی‌اش نمی‌توانست مسحورکننده‌تر از این باشد.

در مقایسه با دو اثر بالا، سوئیت پولچینلا از همه قابل فهم‌تر به نظر می‌رسد. ارکستر، قطعه‌ای اورجینال از دومنیکو گالو را می‌نوازد تا پیش از ورود به چارچوب موسیقیایی استراوینسکی، ایده‌ای از سبک اصلی را به مخاطب ارائه دهد.

همانطور که هر کسی که *کیم ون کیو* اثر تان تام تای نهان را خوانده باشد، سپس *تروین کیو* اثر نگوین دو را ببیند، به موسیقی گالو گوش دهد و سپس استراوینسکی را بشنود، متوجه خواهد شد که استراوینسکی تا چه حد، تا چه حد انقلابی و تا چه حد پیشرفت کرده است.

شاید هرگز پیش از این، حیات موسیقی کلاسیک در ویتنام تا این حد غنی نبوده باشد. اجراها به طور مداوم، در تئاترها، در فضاهای موزه‌های معاصر، در چایخانه‌ها و در فضاهای کاری مشترک، برگزار می‌شوند.

اگر علاقه‌مندان به موسیقی کلاسیک بخواهند، می‌توانند چند بار در هفته به کنسرت بروند. حالا که فقط استراوینسکی کنسرت دارد، چه کسی می‌داند، شاید روزی را در رویای کنسرت‌هایی فقط با حضور آرنولد شونبرگ یا فقط با حضور لئوش یاناچک ببینیم؟

شاید فقط یک رویا باشد، اما مگر استراوینسکی هم شاهکارهایی در سر نمی‌پروراند؟

منبع: https://tuoitre.vn/le-bai-stravinsky-20240616104226508.htm