لو تیت کونگ با آسودگی به دنیای زیبا بازمی‌گردد

له تیت کونگ در تمام عمرش عاشق زیبایی بود، برای زیبایی و در زیبایی زندگی کرد. و حالا او با فراغ بال به قلمرو زیبایی، قلمرو خوبی، قلمرو نور می‌رود، درست همانطور که قبلاً با فراغ بال در محله قدیمی دوچرخه‌سواری می‌کرد.

Le Thiet Cuong در Da Lat، گرفته شده در 9 اوت 2022 - عکس: HOAI LINH

خبر درگذشت له تیت کونگ در شامگاه ۱۷ ژوئیه در خانه‌اش در هانوی در سن ۶۳ سالگی، پس از نبردی طولانی با سرطان، باعث شد هنرمندان سراسر کشور، نه تنها نقاشان، بلکه افراد بااستعدادی از ادبیات، سینما، تئاتر، موسیقی ...، مراتب تسلیت خود را به فردی بااستعداد و سخاوتمند ابراز کنند.

لو تیت کونگ: مردی که برای نقاشی کردن "خودش را می‌خورد"

وقتی «له تیت کونگ» برای اولین بار در اوایل دهه ۱۹۹۰ در نمایشگاه انجمن هنرهای زیبای ویتنام در خیابان نگو ​​کوین به نمایش درآمد، نقاشی‌های او که تنها از چند رنگ و اشکال مینیمالیستی روی مواد ارزان‌قیمت دوران فقر، مانند گواش روی توری بامبو و کاغذ «دو» استفاده می‌کردند، فوراً «له تیت کونگ» را قابل تشخیص کرد.

له تیت کونگ نقاش مشهوری است، اما جایگاهی که در زندگی برای خود دست و پا کرده بسیار گسترده‌تر از این است. او همچنین فردی است که هم به عنوان نویسنده و هم به عنوان نقاش، ارتباط نزدیکی با توئی تره دارد.

له تیت کونگ، تازه وارد عرصه نقاشی حرفه‌ای شده بود و به قول خودش، «اثر انگشت» خود را در نقاشی مینیمالیستی پیدا کرد. و در تمام عمرش، له تیت کونگ به آن مسیر، مسیری جداگانه در زمینه نقاشی ویتنامی، وفادار مانده است.

همسایه‌ها اغلب مردی را می‌بینند که لباس‌های بسیار شیک پوشیده و با فراغت دوچرخه‌سواری در کوچه‌ها و خیابان‌های کوچک قدم می‌زند. این «لو تیت کونگ» است - عکس: فیسبوک انتشارات انجمن نویسندگان

نقاشی‌های مینیمالیستی لو تیت کونگ، در نگاه اول، هیچ چیز به نظر نمی‌رسند، اما بسیاری از مردم آنها را در واقع حاوی افکار و احساسات بسیاری از یک فرد چندوجهی و چندوجهی می‌دانند.

منتقد فان کام تونگ به یاد می‌آورد که درست از اولین نمایشگاهش با دائو های فونگ در حدود سال ۱۹۹۰، لو تیت کونگ سبک مینیمالیستی را دنبال کرد و روی بوم‌های کاغذی نقاشی می‌کرد. نقاشی‌ها فقط چند ضربه قلم و چند رنگ داشتند: آبی روشن، سفید و زرد.

بعدها، وقتی او به موفقیت رسید، لو تیت کونگ روی مواد زیادی مانند رنگ روغن، لاک، سرامیک و تصاویر کتاب نقاشی کرد که همه آنها با سبک مینیمالیستی سازگار بودند.

در واقع، این سبک ربطی به هنر مینیمالیستی ندارد، بلکه به این دلیل است که هنرمند سادگی را دنبال می‌کند و معنای ذن را بیان می‌کند، که لو تیت کونگ به آن علاقه دارد. او سبکی از نقاشی را می‌خواهد که کمترین شکل و رنگ را داشته باشد اما بیشترین ایده‌ها را بیان کند.

نگوین هوی تیپ - نویسنده‌ای با استعداد نقاشی - در طول زندگی‌اش، زمانی با لحنی بسیار تأثرانگیز درباره مسیر دوست صمیمی‌اش نوشت.

او معتقد است که دستیابی به موفقیت با نقاشی مینیمالیستی مانند Le Thiet Cuong آسان نیست. این سبک نقاشی نیاز به اعتماد به نفس و خرد در آگاهی نقاش دارد. و ظالمانه‌تر، این سبک نقاشی مستلزم آن است که هنرمند برای نقاشی کردن «گوشت خودش را بخورد».

زیرا برای رسیدن به حالتی از آرامش ، سکون و ابتکار در هیجان خلاقانه، و برای «محدود کردن بیش از حد» ضربه‌ها و شکل‌ها، همانطور که لو تیت کونگ انجام داد، هنرمند باید خود را با یک زندگی درونی غنی، با دانش و فهم، با یک زندگی واقعی، متنوع کند.

«او مجبور است «خودش را بخورد»، مجبور است مدام «باتری‌های» روح و احساساتش را شارژ کند، مجبور است خود را متعهد کند، سرنوشتی را بپذیرد که آسان نیست. اینها نقاشی‌هایی هستند که به قیمت خون تمام می‌شوند.»

نقاشی‌های له تیت کونگ از دیدگاه عمیق نویسنده نگوین هوی تیپ چنین هستند، نقاشی‌هایی که به قیمت خون تمام می‌شوند.

قلب یک انسان فرهیخته

به گفته منتقد فام شوان نگوین، له تیت کونگ به معنای واقعی کلمه یک هنرمند است. استعداد هنری و نگرش محترمانه و دقیق او نسبت به کارش، له تیت کونگ را مشهور کرده است.

برخی از کتاب‌هایی که لو تیت کونگ برای دوستان و هنرمندانی که برایشان احترام قائل بود، نوشته بود - عکس: T.DIEU

نه تنها نقاشی‌ها، مجسمه‌ها، گلدان‌های سرامیکی... نمایشگاه‌هایی که او سرپرستی می‌کرد، کلماتی که برای دیگر هنرمندان می‌نوشت، حتی مقالات کوچکی که او به تازگی در کتاب «گفتگوهایی با نقاشی» جمع‌آوری کرده بود، به طور کامل ویژگی‌های هنری، ویژگی‌های حرفه‌ای و نگرش لو تیت کونگ را نسبت به حرفه‌اش بیان می‌کردند.

اما از نظر فام شوان نگوین، له تیت کونگ همچنین مردی با فرهنگ است. او سرشار از فرهنگ یک محقق هانویی و سرشار از ادبیات است. له تیت کونگ به عنوان یک نقاش، روزنامه‌نگار، نویسنده و محقق، صدای منحصر به فرد خود را خلق کرده است.

بنابراین، او نه تنها با برادرانش در دنیای نقاشی صمیمی است، بلکه روابط عمیقی با دنیای ادبیات نیز دارد.

به دلیل عشقی که به استعداد ادبی اسلاف و دوستانش داشت، له تیت کونگ کتاب‌های زیادی برای استادانی مانند دانگ دین هونگ، هوانگ کام، له دات و بعدها دائو ترونگ خان، نگوین هوی تیپ، نگوین توی خا، ها تونگ... نوشت.

آقای نگوین گفت: «با صحبت کردن با او و خواندن کتاب‌هایش، فکر می‌کنم مدت زیادی است که فرهنگ و هنر ترانگ آن را تجربه نکرده‌ام. از نظر من، له تیت کونگ یک جوان‌تر است، اما از نظر جایگاه فرهنگی، له تیت کونگ برادر بزرگتر من است.»

مردم نقاشی‌های له تیت کونگ را به خاطر عشق عمیقشان دوست دارند. و مردم هنرمند را به خاطر عشقی که برایش زندگی می‌کند دوست دارند.

لو تیت کونگ به خاطر «بداخلاقی»اش معروف است، اما او جوانان را دوست دارد، به آنها احترام می‌گذارد و از آنها حمایت می‌کند، چیزی که کمتر هنرمند جوانی می‌تواند با او مقایسه کند.

آنچه له تیت کونگ به هنرهای زیبا هدیه داد، نه تنها مسیر نقاشی مینیمالیستی او، بلکه توجه او به هنرمندان جوان از طریق نمایشگاه‌های فراوانی بود که برای آنها ترتیب داد، مقالات مقدماتی فراوان و مهمانی‌های هنری گرم و صمیمانه‌ی بسیاری.

یک عمر نقاشی و نویسندگی، همه برای/برای زیبایی. حتی لباس‌ها هم باید زیبا و درخشان باشند. وقتی او رفت، لو تیت کونگ توانست آزادانه در محبت زیبای خانواده و دوستانش در همه جا قدم بزند. او لیاقتش را داشت.

لو تیت کونگ از سال ۱۹۹۱ تاکنون ۲۶ نمایشگاه انفرادی در داخل و خارج از کشور و بسیاری نمایشگاه‌های گروهی برگزار کرده است.

آثار او در مجموعه‌های موزه هنر سنگاپور (SAM)، موزه سلطنتی ماریمونت (بلژیک) و موزه هنرهای زیبای ویتنام موجود است. او همچنین دو جایزه طراحی خوب (ژاپن) را از آن خود کرده است.

له تیت کونگ همچنین از طریق مقالات عمیق درباره فرهنگ سنتی، فرهنگ هانوی در روزنامه‌ها، مجلات و کتاب‌های چاپی، سهم زیادی در فرهنگ داشت. برخی از کتاب‌های منتشر شده: له تیت کونگ تای (۲۰۱۷)، مکان‌هایی برای رفتن و بازگشت - چاپ شده با تران تین دونگ (۲۰۱۷)، خانه و مردم (۲۰۲۴)، گفتگو با نقاشی‌ها (۲۰۲۵)...

مرغ بهشتی

منبع: https://tuoitre.vn/le-thiet-cuong-thong-dong-ve-coi-dep-20250718074948948.htm