هنر ویتنامی هویت خود را تأیید می‌کند.

برای اولین بار، ویتنام در شصت و یکمین دوسالانه هنری ونیز غرفه نمایشگاهی ملی دارد. این نه تنها یک نقطه عطف نمادین است، بلکه نشان دهنده تغییر آشکاری در هنر معاصر ویتنام در فرآیند ادغام است.

تأثیر قوی بگذارید

طبق اطلاعات ASKANews (ایتالیا)، شصت و یکمین دوسالانه هنری ونیز (که در 9 مه در ایتالیا افتتاح می‌شود) اولین باری است که ویتنام یک غرفه نمایشگاهی ملی با موضوع «ویتنام: هنر در جریان جهانی» در Ca' Faccanon، یک ساختمان معماری تاریخی در قلب ونیز، دارد.

دوسالانه هنری ونیز یکی از بزرگترین رویدادهای هنر معاصر جهان امروز است. بنابراین، حضور ویتنام از طریق غرفه نمایشگاه ملی، چیزی فراتر از محدوده حرفه‌ای آن را نشان می‌دهد. این تأییدی بر هویت و توانایی آن برای شرکت در گفتمان هنری جهانی با استفاده از نقاط قوت فرهنگی خود است.

اثر هنری چیدمان «کرم ابریشم» (Baco da seta) اثر هنرمند لو هو هیو در شصت و یکمین دوسالانه هنری ونیز به نمایش گذاشته خواهد شد.

برجسته‌ترین بخش نمایشگاه ویتنام، اثر هنری چیدمان «کرم ابریشم» (Baco da seta) اثر هنرمند لو هو هیو خواهد بود. طبق نقدهای مطبوعات ایتالیایی، «کرم ابریشم» با رویکرد متفکرانه خود، تأثیرگذار است: خلق یک فضای هنری چندلایه که در آن عناصر فرهنگ، باورها و زندگی روزمره ویتنامی از طریق زبان معاصر بازآفرینی می‌شوند. ویتوریو اسگاربی، منتقد هنری و معاون سابق وزیر فرهنگ ایتالیا، اظهار داشت: «کرم ابریشم» فضایی خلق می‌کند که هم سرشار از نفس زندگی است و هم در باورهای اسطوره‌ای و عامیانه غرق شده است.

به طور خاص، قرار دادن اثر هنری روی زمین، به جای نمایش آن به شیوه‌ای «پرستشی»، یک انتخاب نمادین محسوب می‌شود که هنر را به ریشه‌های زندگی و فرهنگ بازمی‌گرداند. سازماندهی فضایی با لایه‌هایی از تجربه، از مجسمه‌های خدایان و نمودار باگوا گرفته تا تصویر یک خانه و یک نقاشی لاکی در مقیاس بزرگ، یک سفر بصری و فکری ایجاد می‌کند. در آنجا، «خانه» به عنوان نمادی از ساختار خانواده-روستا-ملت در مرکز قرار گرفته است که منعکس کننده بنیان اجتماعی پایدار مردم ویتنام است.

فضای خلاقیت را باز کنید.

کرم ابریشم، فراتر از ارزش بصری‌اش، به دلیل عمق مفهومی‌اش نیز بسیار مورد توجه است. تصویر کرم ابریشم، با چرخه زندگی‌اش از تولد، ریسیدن ابریشم، پیله کردن، تا تبدیل شدن به پروانه، توسط هنرمند لو هو هیو به عنوان استعاره‌ای برای ماهیت چرخه‌ای زندگی و فرهنگ استفاده شده است.

نکته قابل توجه این است که هنرمند تنها به نمادگرایی بسنده نمی‌کند، بلکه با پرورش کرم‌های ابریشم بر روی سازه‌های چیدمان، مستقیماً عنصر «زندگی» را به اثر هنری وارد می‌کند. این امر، اثر هنری را به موجودیتی پویا تبدیل می‌کند، جایی که هنر دیگر یک شیء ایستا نیست، بلکه به یک فرآیند عملیاتی تبدیل می‌شود که منعکس‌کننده جریان زندگی است.

هنرمند لو هو هیو

استفاده از مواد سنتی مانند چوب درخت جک فروت، ابریشم، لاک، ورق طلا، پوست تخم مرغ و غیره، یک چارچوب فرهنگی متمایز ایجاد می‌کند. تکنیک سایه‌اندازی زمین، همراه با فلسفه پنج عنصر، به عنوان "رمزهای فرهنگی" به کار گرفته شده است و این امکان را فراهم می‌کند که اثر هنری هم از نظر محلی مرتبط باشد و هم بتواند با مسائل جهانی گفتگو کند.

به گفته کارشناسان ایتالیایی، همین رویکرد است که به «کرم ابریشم» کمک کرده تا از مرزهای یک اثر هنری نمایشی فراتر رود و به پیشنهادی برای یک جهان‌بینی تبدیل شود: این اثر به جای تمرکز بر تضاد، تعادل، حمایت متقابل و امکان همزیستی را هدف قرار می‌دهد.

هنرمند لو هو هیو گفت که شرکت در دوسالانه ونیز مانند یک «آزمون بزرگ» بود، جایی که او کل فرآیند خلاقانه خود را که تقریباً یک دهه به طول انجامید، محک زد. با این حال، اهمیت بیشتر نه در دستاوردهای شخصی او، بلکه در توانایی او برای ایجاد سابقه‌ای برای هنرمندان آینده ویتنامی برای دسترسی به فضاهای هنری بین‌المللی به روشی سیستماتیک و پایدار نهفته است.

از ونیز می‌توان انتظار داشت که هنر ویتنامی نه تنها از طریق نوآوری، بلکه از طریق عمق فرهنگی که پایه اصلی ایجاد جذابیت پایدار در صحنه هنر جهانی را تشکیل می‌دهد، به گسترش حضور خود ادامه دهد.

تون اویون

منبع: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-khang-dinh-ban-sac-post847904.html