این هنرمند زندگی خود را صرف بازی با برگ‌ها کرد.

هنرمند تا های در طول بیش از ۶۰ سال سفر خود، با احیای مواد به ظاهر فراموش شده طبیعت، مسیری بسیار منحصر به فرد را انتخاب کرده و برگ‌ها و گل‌های خشک را به شاهکارهایی سرشار از زیبایی ساده طبیعت تبدیل کرده است.

هنرمند تا های بیش از ۶۰ سال از زندگی خود را وقف خلق نقاشی‌های برگ کرده است. (عکس از هنرمند)

هنرمند تا های، پیش از ورود به هنر نقاشی برگ، روزنامه‌نگار و جانباز بود. در حالی که سال‌های نویسندگی‌اش به او دیدگاهی پالایش‌یافته بخشیده بود و به او آموخته بود که زیبایی را در کوچک‌ترین چیزهای زندگی درک و پیدا کند، دوران خدمتش در ارتش، مکثی آرام برایش فراهم کرد و به او اجازه داد تا بفهمد که هر شاخه و برگ آرام چمن اطراف ما با فداکاری‌های خاموش نسل‌های گذشته به دست آمده است.

او با خیره شدن به برگ‌های سبز روی شاخه‌ها یا گل‌های تازه، همیشه تحت تأثیر رنگ‌های شگفت‌انگیز طبیعت قرار می‌گرفت. اما آن زیبایی پر جنب و جوش سرانجام پژمرده می‌شد و به زمین بازمی‌گشت؛ «برگ‌های در حال ریزش» باید «به ریشه‌های خود بازگردند» - یک قانون تغییرناپذیر طبیعت. و آن چیزهایی که بی‌ارزش به نظر می‌رسیدند، چیزهایی بودند که او بیش از همه به آنها اهمیت می‌داد.

«یک زندگی آرام»

از نظر هنرمند تا های، حتی وقتی گل‌ها پژمرده می‌شوند و برگ‌ها می‌ریزند، هنوز «زندگی آرامی» دارند و ماموریت خود را که زیباسازی جهان است، به طور کامل انجام داده‌اند. بنابراین، او تصمیم گرفت آن رنگ‌ها را در نقاشی‌هایش بگنجاند تا ارزش آنها را در طول زمان حفظ کند.

مضامین آثار او اغلب ساده و آشنا هستند، مانند مناظر طبیعی، روستاها، جنگل‌های پاییزی، خیابان‌های هانوی مانند خیابان فان دین پونگ و بازار هانگ بی، و همچنین صحنه‌هایی از گله‌داری و کشاورزی گاومیش‌ها...

او در مصاحبه با روزنامه‌ی «جهان و ویتنام» الهام‌بخش خود را اینگونه بیان کرد: «من مشتاق دیدن مناطق روستایی ویتنام هستم، زیرا با توجه به اینکه در شهر متولد و بزرگ شده‌ام، به ندرت فرصت دارم که در فضای واقعی یک روستای روستایی غوطه‌ور شوم.» جستجوی چنین مضامینی، راه او برای پر کردن خلأ روحی‌اش است، زیرا «مردم اغلب به دنبال چیزی هستند که ندارند.»

تا های در طول شش دهه، بیش از ۸۰ نقاشی منحصر به فرد با استفاده از گل‌ها و برگ‌های خشک خلق کرده است، به این امید که عموم مردم بتوانند زیبایی و گرانبهایی طبیعت ویتنام را به طور کامل درک کنند. او به طور محرمانه می‌گوید: «آن بیش از ۸۰ نقاشی اساساً فقط بهانه‌ای هستند، فرصتی برای من تا احساساتم را نسبت به طبیعت زیبا ابراز کنم.»

او در آخرین نمایشگاه خود با عنوان «بازی با برگ‌ها» در موزه هنرهای زیبای ویتنام، دیدگاه هنری عمیقی را در پس نقاشی‌هایش از گل‌ها و برگ‌های خشک به نمایش گذاشت. این هنرمند معتقد است که هنر چیزی دور از دسترس نیست، بلکه در عادی‌ترین گوشه و کنار زندگی وجود دارد. «به سادگی با کند شدن و مشاهده، می‌توانیم چیزهای به ظاهر بی‌ارزش را به چیزهایی تبدیل کنیم که ارزش غیرمنتظره‌ای به ارمغان می‌آورند و زندگی را زیبا می‌کنند.»

نگوین دو بائو، دانشیار و منتقد هنری، در مورد این خلاقیت ماندگار اظهار داشت: «بازی با برگ‌ها واقعاً غنای طبیعت در کشور ماست. اگر در گذشته جنگل‌ها پناهگاه سربازان بودند و دشمن را احاطه می‌کردند، امروز آن رنگ سبز، رنگ شادی و رنگ سبز پیشرفت یک ملت است.»

ماده زمین و آسمان

در دنیای نقاشی تا های، مواد از پالت‌های رنگ شیمیایی نمی‌آیند، بلکه از خالص‌ترین عناصر طبیعت تقطیر می‌شوند. او تأکید می‌کند: «من نهایت احترام را برای طبیعت قائلم، بنابراین از هیچ رنگ شیمیایی در نقاشی‌هایم استفاده نخواهم کرد.»

او با پایبندی راسخ به این اصل راهنما، زمان زیادی را به آزمایش و کاوش در پالت‌های رنگی برای آثارش اختصاص داد. در نقاشی‌های او، قرمز، زرد و نارنجی همیشه غالب هستند و انرژی پر جنب و جوشی ایجاد می‌کنند. با این حال، در مراحل اولیه، یافتن سایه‌ای رضایت‌بخش از قرمز مشکلی بود که دائماً او را آزار می‌داد.

پس از روزها جستجوی خستگی‌ناپذیر، پاسخ از زندگی روزمره خانواده‌اش آمد. منشأ پالت رنگی او، فوفل مایع مادرش بود. او با یادآوری مادرش با دندان‌هایی «به سیاهی دانه‌های کاستارد اپل»، لحظه‌ای را که برای خرید فوفل مایع برای او به بازار دونگ ژوان رفته بود، بازگو کرد. این هنرمند با در دست داشتن فوفل مایع، از اینکه متوجه شد این همان ماده‌ای است که به دنبالش بوده، شگفت‌زده شد: «اینجا قرمز است! یک قرمز رقیق و پر جنب و جوش!» او به اشتراک گذاشت: «چیزهایی وجود دارد که مدام به دنبالشان می‌گردی اما هرگز پیدا نمی‌کنی، و قرمز، مهم‌ترین رنگ، از چنین شرایط ساده‌ای ظاهر شد.»

روند کشف سایر سایه‌های رنگی نیز کاملاً تصادفی بود. او برای رنگ سفید عاجی، آن را از ابریشم ذرت و پوسته ذرت فروشندگان خیابانی که در بعدازظهرهای گرم تابستان هنگام کار به عنوان خبرنگار با آنها مواجه می‌شد، تهیه کرد. در یک مورد دیگر، هنگام کمک به مادرش در پوست کندن سیر، متوجه شد که پوست‌ها نازک هستند و رنگ آنها هرگز محو نمی‌شود، بنابراین شروع به درخواست پوست سیر از بازار برای استفاده به عنوان ماده اولیه خود کرد. یا زرد درخشان پیله‌های کرم ابریشم - ماده‌ای که او پس از شکست‌های فراوان با برگ‌های انجیر هندی یا افرا انتخاب کرد، که در حالت تازه زیبا هستند اما هنگام خشک شدن خاکستری می‌شوند.

گذشته از این، رنگ‌هایی هم وجود دارند که او هنوز در دنیای برگ‌های خشک برای ترکیب در نقاشی‌هایش با آنها مشکل دارد، یعنی آبی و بنفش. این مشکلات همچنین ناشی از درخواست پوست سیر و پیاز در بازار یا توقف ماشینش در وسط جاده فقط برای برداشتن یک برگ زیبا است. با وجود نگاه‌ها و زمزمه‌های عجیب، او همچنان به دنبال کردن علاقه‌اش ادامه می‌دهد.

از همه مهم‌تر، او از حمایت خانواده‌اش برخوردار بود، نسل‌های متمادی از دخترانش گرفته تا نوه‌هایش در یافتن مواد اولیه به او کمک می‌کردند و فضای شخصی خود را برای خلق آثار هنری در اختیارش قرار می‌دادند. او همچنین با وجود اینکه هرگز آموزش رسمی هنری ندیده بود و همیشه نقاشی پرتره را کاری چالش‌برانگیز می‌دانست، یک منطقه خاص را به نقاشی پرتره عزیزانش اختصاص داده بود.

اثری هنری از نمایشگاه «بازی برگ‌ها» در موزه هنرهای زیبای ویتنام. (عکس از هنرمند)

بازی را ادامه دهید.

اکنون، در سال‌های پایانی عمرش، بزرگترین آرزوی او این است که اسرار و اشتیاقش به نقاشی برگ را به نسل‌های آینده منتقل کند. با این حال، او همچنین می‌داند که نقاشی برگ یک هنر بسیار گزینشی است. برای دنبال کردن این حرفه، هنرمند باید ذهنی آرام و متین داشته باشد که بتواند جزئیات کوچک دنیای اطراف خود را مشاهده کند و از قلم نیندازد.

هنرمند تا های (Ta Hai) به اشتراک گذاشت که چالش‌برانگیزترین جنبه این حرفه این است که هنرمندان نمی‌توانند به سادگی یک پالت آماده را از هر جایی بخرند؛ آنها باید زبان رنگی منحصر به فرد خود را بیابند، کشف کنند و خلق کنند. از جمع‌آوری دقیق هر برگ و آزمایش ثبات رنگ گرفته تا برش، مونتاژ و اتصال صبورانه برگ‌ها، همه چیز برای خلق یک اثر هنری هماهنگ و پر جنب و جوش به دقت و ظرافت بالایی نیاز دارد.

از روزهای سربازی جوان که در جنگل‌ها پرسه می‌زد، عشق او به گیاهان و گل‌ها به تدریج شکوفا شد و ریشه عمیقی در قلبش گرفت. سپس، از برگ‌های خشک و له شده موز که از گوشه باغش جمع می‌کرد، با زحمت فراوان اولین نقاشی خود را کنار هم چید، که آغاز یک میراث هنری عظیم بود.

در طول سفرش، عشق و قدردانی خالص او از طبیعت بود که همچون روشن‌ترین «مشعل» او را در میان فراز و نشیب‌های چالش‌برانگیز مسیر خلاقانه‌اش هدایت می‌کرد.

این هنرمند از طریق آثارش می‌خواهد پیام عمیقی را به جوانان منتقل کند: «جوانی اغلب به سرعت می‌گذرد. ​​نگذارید سرعت سرسام‌آور زندگی مدرن شما را با خود ببرد یا کورکورانه دنبال ارزش‌های سطحی بروید. گاهی اوقات، به خودتان اجازه دهید کمی سرعتتان را کم کنید، آنگاه متوجه خواهید شد که حتی در شرایط سخت، زندگی همیشه ارزش‌های مثبت و جادویی دارد، حتی در کوچکترین و ساده‌ترین چیزها.»

هنرمند تا های، کار خستگی‌ناپذیر خود را با برگ‌ها ادامه می‌دهد و روح طبیعت را زنده می‌کند. برای او، نقاشی‌های برگ نه تنها هنر، بلکه تجسم عشق جاودانه به طبیعت است، همانطور که در شعر خودش بیان کرده است:

چرا وقتی می‌توانید روی برگ‌های اضافی نقاشی کنید، خودتان را با آنها اذیت کنید؟

اگر کسی از من بپرسد، فقط لبخند می‌زنم.

با آرامش تک تک برگ‌های افتاده را جمع کردم.

نقاشی برای من یه بازیه!

منبع: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html