نوازنده خی - یک عمر پیشگامی، میراثی از شهرت ماندگار.

وقتی صحبت از موسیقی سنتی باک لیو می‌شود، مردم اغلب کائو وان لاو و آهنگش "دا کو هوای لانگ" را به یاد می‌آورند. اما قبل از اینکه کائو وان لاو آن آهنگ جاودانه را خلق کند، معلمی وجود داشت که بی‌سروصدا پایه و اساس را بنا نهاد، حرفه را ساخت و مسیر خلاقیت را برای نسل‌ها گشود. آن شخص له تای کی - نهاک کی بود، جد محترمی که هنرمندان نسل‌های متمادی هنوز هم با احترام او را "جد متأخر" می‌نامند. نام او به خاطر نقش پیشگامش در انتقال این هنر و تولد موسیقی سنتی باک لیو برجسته است.

• مراسم باشکوه بزرگداشت چهل و نهمین سالگرد درگذشت موسیقیدان کائو وان لاو.
• حفظ هویت کای لونگ (اپرای سنتی) ویتنام جنوبی.
• روح قهرمانانه گیونگ بوم به روشنی در نمایش "خورشید سرخ" (اپرای سنتی ویتنامی) به نام کای لونگ (cải lương) می درخشد.

نامی که به طور گسترده شناخته شده است.

آقای وونگ هونگ سن، محققی بسیار آگاه در مورد تئاتر و موسیقی سنتی ویتنام جنوبی، زمانی جمله‌ای نسبتاً سنگین نوشت: اگر قرار است از اولین کسی که شایسته عنوان «پدر بنیانگذار کای لونگ» است نام ببریم، چرا از آقای های کی در باک لیو نام نمی‌بریم؟

نوازنده فقید Le Tai Khi (Nhac Khi).

ونگ هونگ سون نه تنها از مشارکت‌های او قدردانی کرد، بلکه از استعداد نادر لِه تای خی نیز یاد کرد: او به تنهایی طبل‌ها، شیپورها، سنج‌ها و سازهای زهی را زنده می‌کرد، گویی یک ارکستر کامل در حال نواختن بود. نوشته‌های ونگ هونگ سون نشان می‌دهد که از نظر کسانی که با این هنر قدیمی آشنا هستند، نهاک خو شخصیت مهمی بود که نقش مهمی در روزهای اولیه موسیقی سنتی ویتنام جنوبی و کای لونگ (اپرای اصلاح‌شده) ایفا کرد.

هوین مین، نویسنده، در کتاب خود با عنوان «گذشته و حال باک لیو»، نیز با احترام به نهاک کی نگاه می‌کند: «نوازنده های کی، که با نام نهاک کی نیز شناخته می‌شود، بسیار با استعداد بود و همزمان چهار ساز موسیقی - عود، سنج، شیپور و کف‌زن - را می‌نواخت و تحسین همه را برانگیخت.» همین کلمه «بااستعداد» که توسط هوین مین به کار رفته، کافی است تا نشان دهد که در حافظه فرهنگی باک لیو، نهاک کی یک نوازنده ماهر و با استعداد با روحیه‌ای منحصر به فرد در نوازندگی خود بوده است.

تران فوک توان، نویسنده‌ای که تلاش زیادی برای تحقیق در مورد موسیقی سنتی باک لیو انجام داده است، نهاک کی را «بنیانگذار مکتب موسیقی سنتی باک لیو» می‌داند، «ستونی محکم» که انگیزه اولیه موسیقی سنتی در جنوب ویتنام به طور کلی و به طور خاص در باک لیو را فراهم کرد. به گفته هنرمند فونگ ها، اگر در مورد نسل بعدی کای لونگ (اپرای سنتی ویتنامی) صحبت کنیم، «در موسیقی نهاک کی و در کای لونگ موک کوان نگوین ترونگ کوین» است. این جمله‌ای کوتاه، اما از کسی که در این حرفه فعالیت دارد، کسی که زمانی روی صحنه کای لونگ ایستاده است، به وضوح نشان می‌دهد که هنرمندان برای نهاک کی چه احترامی قائلند.

سازندگان بنیاد

نام واقعی نهاک خوی، لِه تای خی بود، اما همسایه‌هایش او را های خو صدا می‌زدند، در حالی که در این حرفه معمولاً با نام نهاک خو شناخته می‌شد. او در لانگ گیای، وین لوی، باک لیئو (که اکنون کا مائو نام دارد ) متولد و بزرگ شد؛ زندگی او با بیماری همراه بود، بینایی‌اش به خوبی یک فرد عادی نبود، اما حافظه‌ای نادر و صبری بی‌نظیر داشت. پدرش مقداری دانش موسیقی به او منتقل کرد و او بعدها با گوش دادن به موسیقی و اصلاح مهارت‌هایش، خودآموزی بیشتری انجام داد.

به گفته نویسنده، تران فوک توان، حافظه نهاک کی فوق‌العاده بود: پس از شنیدن یک قطعه موسیقی یک یا دو بار، او می‌توانست آن را دوباره بخواند، بنوازد و حتی آن را اصلاح کند تا ملودی شیرین‌تر و مختصرتر شود. در نتیجه، با وجود مشکلات جسمی‌اش، او به ستونی برای حمایت از نسلی کامل از مردم که به موسیقی سنتی علاقه داشتند، تبدیل شد.

آنچه که علاوه بر مهارت‌ها و آهنگسازی‌های نهاک خو، احترام او را جلب کرد، سهم بیشتر او در پرورش موسیقی آماتور بود. او یک گروه موسیقی تشکیل داد، نوازندگان جوان را آموزش داد و مکانی برای گردهمایی علاقه‌مندان به موسیقی سنتی ایجاد کرد.

تران فوک توان نوشت که ظاهراً این گروه در مراسم تشییع جنازه و مراسم مذهبی برای امرار معاش اجرا می‌کند، اما در واقع، این یک "محل آموزش" برای خوانندگان و نوازندگان در باک لیو است. به عبارت ساده: او هم از حرفه خود امرار معاش می‌کند و هم از کسانی که با او کار می‌کنند حمایت می‌کند.

به گفته تران فوک توان، نهاک کی همچنین به خاطر مشارکت‌هایش در نوسازی، بازنگری و کاربرد ۲۰ قطعه موسیقی بنیادی، که در نتیجه آن تعداد زیادی از هنرمندان باک لیو و جنوب ویتنام را آموزش داده است، شناخته می‌شود. در این راستا، اسناد تحقیقاتی نشان می‌دهد که نهاک کی یکی از افرادی بود که ۲۰ قطعه موسیقی بنیادی را وارد زندگی آموزش حرفه‌ای و جنبش موسیقی سنتی باک لیو کرد و پایه و اساسی را برای نسل‌های بعدی برای ساختن و خلق کردن شکل داد.

کسی که الهام‌بخش کائو وان لاو برای نوشتن «دا کو هوای لانگ» (ترانه‌ای از نوستالژی) بود

آنچه باید به طور کامل مورد بحث قرار گیرد، نقش نهاک خو در رابطه با کائو وان لائو است. مدت‌هاست گفته می‌شود که "داکو هوآی لانگ" (ملودی نوستالژی) از غم شخصی کائو وان لائو - جدایی زن و شوهر، احساسات مردی در تنگناهای سخت - سرچشمه گرفته است. این درست است، اما کاملاً دقیق نیست. طبق تحقیقات، آقای تران فوک توآن اظهار داشت که نهاک خو نه تنها به شاگردانش نواختن ساز و آواز خواندن را آموزش می‌داد، بلکه به آنها آهنگسازی و استفاده از موسیقی و ترانه‌ها را برای بیان کشور و مردمش نیز می‌آموخت. برای ملموس کردن این روش تدریس، او آهنگ «Nam ai cổ Tô Huệchức cẩm hồi văn» (آهنگ باستانی نام آی از تو هو) را اقتباس کرد، سپس تم «Chinh phụ vọng chinh phu» (همسر یک جنگجو که دلتنگ شوهر جنگجویش است) را استخراج کرد تا شاگردان و اعضای گروهش را در آهنگسازی راهنمایی کند.

نوازنده فقید Cao Văn Lầu (شاگرد نوازنده لِه تای خی).

این نکته بسیار مهم است زیرا تصویر زنی که منتظر شوهرش است، فقط مربوط به زنی نیست که دلتنگ شوهرش است. این تصویر همچنین نشان دهنده درد جدایی، دلشکستگی، تراژدی دوران آشوب ملی است، دورانی که شوهران از همسرانشان، فرزندان از پدرانشان و خانواده‌ها از هم پاشیده شده‌اند. نهاک خو می‌خواست از این آهنگ و موسیقی برای تداعی «صحنه جدایی فرزندان از پدرانشان، جدایی شوهران از همسرانشان و خانواده‌های از هم پاشیده» ناشی از این دوران استفاده کند. به عبارت دیگر، او مسیری را برای شاگردانش گشود: استفاده از درد شخصی برای اشاره به درد جمعی.

بنابراین، اگر کائو ون لاو کسی بود که «دا کو هوای لانگ» را جاودانه کرد، پس نهاک کی کسی بود که هسته احساسی آن شاهکار را الهام بخشید. نهاک کی نهاک کی، بلکه محققان نهاک کی ...

عمری در میان نوای عود سپری شد.

نهاک خو همچنین به خاطر چهار آهنگ معروفش به یاد آورده می‌شود: "Ngự giá đăng lâu" (گروه سلطنتی از برج بالا می‌رود)، "Ái tử kê" (کودک محبوب)، "Minh Hoàng thưởng nguyệt" (قدردانی امپراتور از ماه) و "Phò mã giao duyên" (عشق شاهزاده همسر) که در جامعه موسیقی کلاسیک به عنوان چهار گنج شناخته می‌شوند. تران فوک توآن این آهنگ‌ها را قطعات موسیقی تأثیرگذاری می‌دانست که عمیقاً احساسات انسانی را در زمان فقدان ملی و بی‌خانمانی منعکس می‌کنند. به گفته‌ی هون مین و ونگ هونگ سون، نهاک خو به عنوان فردی تصویر شده است که هم با استعداد بوده و هم سختی‌های زیادی را تجربه کرده است، اما در نهایت تأثیری فراموش‌نشدنی بر آیندگان گذاشته است.

نسل‌های بعدی با نهایت احترام از نهاک خوئه صحبت می‌کنند: ونگ هونگ سون از مشارکت‌های او قدردانی می‌کند؛ هون مین استعداد او را می‌شناسد؛ تران فوک توآن او را به عنوان پیشگام موسیقی سنتی در باک لیئو معرفی می‌کند؛ فونگ ها جایگاه او را در موسیقی کای لونگ (اپرای سنتی ویتنامی) تأیید می‌کند. نام او توسط دولت برای نامگذاری دو خیابان، یکی در بخش باک لیئو و دیگری در کمون هوآ بین، استان کا مائو، استفاده می‌شود. صندوق حمایت، حفظ و توسعه موسیقی سنتی ویتنام جنوبی نیز به نام له تای خی نامگذاری شده است. این به تنهایی نشان می‌دهد که نهاک خوئه نامی است که نسل‌های بسیاری و از دیدگاه‌های مختلف با احترام از آن یاد می‌کنند.

فضایی که فعالیت‌های هنری موسیقی و آواز محلی ویتنام جنوبی - یک میراث فرهنگی ناملموس - را در محوطه نمایشگاهی موزه استانی کا مائو در باک لیو بازآفرینی می‌کند. (عکس: مای لین)

بنابراین، نوشتن درباره نهاک خوئی امروز، به معنای یادآوری شایسته‌ی سهم این پیشگام است. به یاد داشته باشیم که پیش از آنکه «داکو هوای لانگ» قلب مردم را به تپش درآورد، معلمی بود که می‌دانست چگونه اشتیاق یک زن را برای شوهرش برانگیزد؛ پیش از آنکه نسل هنرمندان، باک لیو را به شکوه برسانند، مردی بود که بی‌سروصدا و با پشتکار، از طریق آموزش این هنر و با قلبی برای موسیقی سنتی، پایه‌های 20 قطعه موسیقی را بنا نهاد. و پیش از آنکه موسیقی سنتی باک لیو به ستاره‌ای درخشان در جنوب تبدیل شود، موسیقیدانی بود که عمیقاً در سرزمین و کشور خود ریشه داشت و مردم با احترام او را نهاک خوئی می‌نامیدند.

نگوین هوانگ لو - نگوین مین های

منبع: https://baocamau.vn/nhac-khi-mot-doi-mo-loi-van-tieng-luu-danh-a129243.html