معروف‌ترین نقاشی‌های تمام دوران.

نقاشی، به عنوان یک رسانه ارتباطی باستانی، و حتی با ظهور عکاسی، فیلم و فناوری دیجیتال، همچنان یک وسیله بیان ماندگار است.

تاریخ نقاشی جهان صدها اثر کلاسیک جاودانه از خود به جا گذاشته است. با این حال، محبوبیت و شهرت این نقاشی‌ها متفاوت است. به همین دلیل، مجله بریتانیایی تایم اوت فهرستی از ۲۳ نقاشی معروف تمام دوران را گردآوری کرده است. تایم اوت در این باره نوشت: «ما نظرات خودمان را در مورد آنچه که طبقه اجتماعی را تشکیل می‌دهد، داریم و آنها را در اینجا، در فهرست زیباترین نقاشی‌های تمام دوران، ارائه می‌دهیم. بیایید در مورد این فهرست بحث کنیم.»

لئوناردو داوینچی، مونالیزا، 1503 - 19

محل تماشای نقاشی: موزه لوور پاریس

این نقاشی که تقریباً بین سال‌های ۱۵۰۳ تا ۱۵۱۷ کشیده شده، از روزی که خلق شده، دو سوال ذهن همه را مشغول کرده است: این چهره کیست و چرا لبخند می‌زند؟ در مورد آن لبخند معروف، این راز قرن‌هاست که مردم را "دیوانه" کرده است.

یوهانس ورمیر، دختری با گوشواره مروارید، ۱۶۶۵

محل تماشای نقاشی: مجموعه مائریتشویس در لاهه، هلند

نقاشی دختر به طرز شگفت انگیزی واقع گرایانه و مدرن است، تقریباً انگار که یک عکس است. این موضوع منجر به بحث در مورد اینکه آیا ورمیر از وسیله‌ای پیش از عکاسی به نام دوربین تاریکخانه‌ای برای خلق تصویر استفاده کرده است یا خیر، شده است. گذشته از این، مدل ناشناخته است، اگرچه گمانه‌زنی‌هایی وجود دارد که او ممکن است خدمتکار ورمیر بوده باشد.

ونسان ون گوگ، شب پرستاره، ۱۸۸۹

محل نمایش نقاشی: موزه هنر مدرن، نیویورک

مشهورترین نقاشی ونسان ون گوگ توسط ون گوگ در بیمارستان روانی سنت رمی، جایی که او در سال ۱۸۸۹ خود را در آن بستری کرد، خلق شد. به نظر می‌رسد تابلوی «شب پرستاره» منعکس کننده وضعیت روانی آشفته او در آن زمان است، به طوری که آسمان شب با گرداب‌های چرخان و کره‌های رنگی که دیوانه‌وار کشیده شده‌اند، زنده می‌شود...

گوستاو کلیمت، بوسه، ۱۹۰۷-۱۹۰۸

کجا می‌توان نقاشی را دید: کاخ بلودر در وین

*بوسه* ، نقاشی اواخر قرن بیستم گوستاو کلیمت که با طلاکاری و تزئینات فراوان، صمیمیت را به تصویر می‌کشد، تلفیقی از نمادگرایی و هنر نوگرای وین، گونه‌ای از هنر جدید اتریشی، است.

ساندرو بوتیچلی، تولد ونوس، ۱۴۸۴-۱۴۸۶

محل تماشای نقاشی: گالری اوفیتزی در فلورانس، ایتالیا

تابلوی *تولد زهره* اثر بوتیچلی اولین نقاشی برهنه تمام‌قد غیرمذهبی از دوران باستان بود و برای لورنزو د مدیچی کشیده شد. قرار بود خود نقاشی به دلیل واکنش‌های معاصر سوزانده شود، اما به نحوی از نابودی جان سالم به در برد.

جیمز ابوت مک‌نیل ویسلر، چیدمان خاکستری و مشکی شماره ۱، ۱۸۷۱

کجا می‌توانم این نقاشی را ببینم؟ در موزه اورسی پاریس.

تابلوی «مادر ویسلر» یا «آرایش خاکستری و مشکی شماره ۱» توسط جیمز ابوت مک‌نیل ویسلر در استودیوی لندنش در سال ۱۸۷۱ نقاشی شد و در آن، وقار پرتره به مقاله‌ای در مورد فرم تبدیل می‌شود. آنا، مادر ویسلر که در نقاشی به تصویر کشیده شده است، به نمادی از مادر بودن تبدیل شده است.

یان ون ایک، پرتره آرنولفینی، 1434

کجا می‌توانم این نقاشی را ببینم؟ گالری ملی لندن.

این اثر که یکی از مهم‌ترین آثار خلق‌شده در دوره رنسانس شمالی است، اعتقاد بر این است که یکی از اولین نقاشی‌های اجرا شده با رنگ روغن است. یک پرتره دوتایی تمام‌قد، که یک تاجر ایتالیایی و زنی را که ممکن است عروس او باشد یا نباشد، به تصویر می‌کشد. این اثر یکی از اولین نقاشی‌هایی است که با استفاده از پرسپکتیو متعامد، فضاهای داخلی را به تصویر می‌کشد تا حسی از فضا را ایجاد کند که ظاهراً در مجاورت فضای خود بیننده است؛ احساسی که گویی می‌توانید در نقاشی قدم بگذارید.

پیتر بروگل بزرگ، دروگران، ۱۵۶۵

جایی که می‌توانید این نقاشی را ببینید: موزه هنر متروپولیتن در نیویورک

این نقاشی یکی از آثار اصیل هنر غربی محسوب می‌شود. گروهی از کشاورزان در سمت چپ در حال درو و بسته‌بندی گندم هستند، در حالی که در سمت راست، گروه دیگری در حال خوردن ناهار هستند. شخصی زیر درختی دراز کشیده است. این توجه به جزئیات در سراسر نقاشی ادامه می‌یابد، زیرا رژه‌ای از مشاهدات دقیق به تدریج در فضا محدود می‌شود.

کلود مونه، سپیده دم، ۱۸۷۴

جایی که می‌توانید این نقاشی را ببینید: این نقاشی معمولاً در موزه مارموتان مونه به نمایش گذاشته می‌شود، اما گهگاه در سراسر جهان به نمایش گذاشته می‌شود.

مونه، یکی از چهره‌های شاخص امپرسیونیسم، با نقاشی طلوع خورشید بر فراز بندر لو آور، زادگاهش، نام این جنبش را به حقیقت بخشید. مونه به خاطر مطالعاتش در مورد نور و رنگ مشهور بود و این نقاشی، با ضربه قلم‌موهایش که خورشید را به شکل کره‌ای نارنجی رنگ که از میان ترکیب مه‌آلود آب آبی و آسمان عبور می‌کند، به تصویر می‌کشد، نمونه‌ای بارز از این سبک است.

کاسپار داوید فریدریش، سرگردان بر فراز دریای مه، ۱۸۱۹

کجا می‌توان نقاشی را تماشا کرد: در Hamburger Kunsthalle در هامبورگ، آلمان

این عکس، که نمایانگر سبک رمانتیک در هنر است، یک کوهنورد تنها را در بالای کوهی نشان می‌دهد که روی صخره‌ای ایستاده تا به اطراف نگاه کند. پشت او به بیننده است، گویی آنقدر مجذوب منظره شده که نمی‌تواند رویش را برگرداند...

13 نقاشی باقی مانده در این فهرست عبارتند از: هیرونیموس بوش، *باغ لذت های زمینی*، 1503-1515; ژرژ سورات، *عصر یکشنبه در جزیره*، 1884–1886; پابلو پیکاسو، *Les Demoiselles d'Avignon*، 1907; ادوارد مانه، *Le Déjeuner sur l'herbe*، 1863; پیت موندریان، *ترکیب با قرمز، آبی و زرد*، 1930; Diego Rodríguez de Silva y Velázquez، *Las Meninas*، یا *خانواده پادشاه فیلیپ چهارم*; پابلو پیکاسو، *گرنیکا*، 1937; Francisco de Goya y Lucientes، *Nude Maja*، حدود 1797–1800; ژان آگوست دومینیک انگر، *گراند اودالیسک*، ۱۸۱۴؛ اوژن دولاکروا، *آزادی هدایتگر مردم*، ۱۸۳۰؛ تئودور ژریکو، کلک مدوسا، ۱۸۱۸-۱۸۱۹؛ ادوارد هاپر، شبگردها، ۱۹۴۲؛ مارسل دوشان، برهنه از پله‌ها پایین می‌آید، شماره ۲، ۱۹۱۲.

منبع: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-noi-tieng-nhat-moi-thoi-dai-185250620163521442.htm