رویاهای آنجا

چراغ‌ها خاموش شدند و تئاتر در تاریکی فرو رفت. ناگهان، صدای خش‌خشی از چرخ‌های دوچرخه‌هایی که در بالکن‌های دو طرف سالن پارک شده بودند، به گوش رسید...

هنرمندان با چشمانی متمرکز و دست‌ها و پاهایی ماهر، سیستم پیچیده‌ی سیم‌های متصل به وسیله‌ی نقلیه را دستکاری می‌کنند و قطعات درخشان تنگرام را روی صحنه رها می‌کنند و تماشاگران را به سفری رویایی می‌برند...

«به ما سر بزنید! فکر می‌کنم عاشقش خواهید شد، و عاشق هنرمندان جوان اینجا خواهید شد...» - نگوین هوآی تو، مدیر کل شرکت سهامی بین‌المللی وگا انترتینمنت (گرداننده‌ی آن تئاتر)، وقتی از من خواست اطلاعات بیشتری در مورد تئاتر کسب کنم، پاسخ داد.

خودت را تکرار نکن.

این تئاتر، به عنوان جدیدترین بنای فرهنگی و هنری نها ترانگ، میزبان زندگی هنری متمایزی نیز هست و هنرمندان جوانی در آن حضور دارند که پیوسته رویاهای خود را برای حفظ و نوآوری ارزش‌های فرهنگی محلی دنبال می‌کنند. فضای زیرزمین به اتاق‌های کاربردی زیادی تقسیم شده و با وسایل و عروسک‌هایی که در امتداد راهروها تزئین و چیده شده‌اند، حس و حال شخصی‌سازی‌شده‌ی قوی‌ای دارد.

این مکان هم به عنوان یک زمین تمرین تخصصی و هم یک کارگاه لوازم صحنه و همچنین یک اتاق عمومی عمل می‌کند. ون تی نگوک هوین، رقصنده، می‌گوید: «این تئاتر مانند یک «خانه» واقعی برای هنرمندان است و فضایی صمیمی ایجاد می‌کند که در آن هر فرد می‌تواند پرورش یابد، توسعه یابد و برای مدت طولانی احساس ارتباط کند. ما به آن به عنوان کار نگاه نمی‌کنیم، بلکه به عنوان یک بازی به آن نگاه می‌کنیم. می‌توانیم تمام روز را بدون خستگی اینجا بگذرانیم زیرا با هم خلق می‌کنیم و هر روز چیز جدیدی است.»

شاید کمتر تئاتری برنامه تمرین روزانه برای بازیگران خود داشته باشد، هرچند این نمایش دو سال است که به طور منظم اجرا می‌شود. برنامه هنرمندان از صبح با گرم کردن و تمرین در زیرزمین آغاز می‌شود. در اوایل بعد از ظهر، آنها کل برنامه را روی صحنه تمرین می‌کنند؛ اصلاح، تحقیق و اضافه کردن جزئیات جدید برای اجرای رسمی در شب. آنها می‌خواهند نمایششان همیشه "زنده" باشد تا خودشان بتوانند با شور و اشتیاقشان زندگی کنند. آنها خودشان را تکرار نمی‌کنند. بنابراین، تماشاگرانی که امروز تماشا می‌کنند ممکن است پس از مدتی برگردند و نمایش را بسیار متفاوت بیابند، حتی اگر فیلمنامه یکسان باقی بماند.

بازیگران و عوامل نمایش «نمایش عروسکی» پس از اجرا با تماشاگران عکس یادگاری گرفتند. (عکس: MY HA)

خانم نگوین هوآی تو در توضیح این موضوع گفت: «عنصر کلیدی که برای حفظ سرزندگی خلاقانه نمایش روی آن سرمایه‌گذاری شده، اجرای زنده آن است. هنرمندان و تماشاگران در زمان و مکان واقعی با هم تعامل دارند. داستان‌های روایت‌شده در نمایش توسط خود بازیگران از فرهنگ و زندگی‌شان استخراج شده است، بنابراین دائماً در حال تغییر هستند.» بیشتر هنرمندان این تئاتر جوان و زیر ۴۰ سال هستند.

در حالی که این تئاتر با هدف مشخص فراهم کردن صحنه‌ای مطلوب برای نمایش عروسکی ساخته شده است، بازیگران آن همچنان یک راز جذاب هستند. به همراه چند هنرمند آموزش دیده در مدارس هنری حرفه‌ای، اکثریت آنها از گروه‌های قومی بومی مانند چام، را گلای، اده و کو هو هستند. این امر به تئاتر شخصیت منحصر به فردی می‌بخشد، اما چالش‌های متعددی را نیز به همراه دارد. اولین مشکل عمده، انتقال و آموزش تکنیک‌های اجرای تخصصی، مانند تکنیک کنترل دوچرخه متصل به عروسک‌های تانگرام است - نوعی منحصر به فرد از نمایش عروسکی که نیاز به هماهنگی بی‌نقص قدرت بدنی، احساسات و خلاقیت دارد.

این تکنیک تقریباً منحصر به تئاتر عروسکی رویایی است، بنابراین نمی‌توان آن را از هیچ مدل از پیش موجود آموخت؛ این تکنیک نیاز به آموزش سیستماتیک و مداوم دارد. خانم نگو تان فونگ، مدیر هنری تئاتر، گفت: «با این حال، بزرگترین مزیت، روحیه قوی یادگیری و سازگاری بازیگران جوان است. اگرچه از ابتدا به طور رسمی آموزش ندیده‌اند، اما تاب‌آوری، انعطاف‌پذیری و مهارت‌های خوب زبان بدن آنها که برگرفته از فرهنگ سنتی است، بسیار ارزشمند است. معصومیت، سادگی و قدرت درونی آنها به روح منحصر به فرد و انرژی پر جنب و جوش تئاتر عروسکی رویایی کمک می‌کند.»

هو مین تری، هنرمند عروسکی، اهل استان خان هوآ است و در تئاتر عروسکی آبی تانگ لانگ در هانوی تحصیل کرده است. وقتی تصمیم گرفت برای مشارکت به زادگاهش بازگردد، جذب جهت‌گیری خلاقانه و رویکرد هنری تئاتر شد. تری گفت: «من مجبور بودم به روش‌های جدید تفکر، روش‌های جدید بیان و حتی ارزیابی مجدد توانایی‌های خودم عادت کنم. با این حال، دقیقاً همین چالش بود که برایم لذت‌بخش بود، زیرا هر اجرا سفری برای کشف بود، نه تنها در مورد هنر، بلکه در مورد محدودیت‌های خودم. یاد گرفتم که روشنفکرتر باشم، جرات آزمایش کردن داشته باشم و از مسیرهای آشنا رها شوم.»

رویاهای جادویی

دمیدن «نفس» مدرن در ارزش‌های میراث فرهنگی محلی سنتی و رهایی از الگوهای ریشه‌دار، شیوه‌ای است که نمایش «پوی مو» (نمایش عروسکی رویا) مخاطبان را مجذوب خود می‌کند. ایده این نمایش از کارگردان نگوین نات لی، متخصصی که در اجرای بسیاری از نمایش‌های هنری منحصر به فرد درباره فرهنگ ویتنامی شرکت داشته است، گرفته شده است. با «پوی مو»، تیم، گذار مداوم و ظریفی بین زبان‌های مختلف اجرا ایجاد می‌کند. این نمایش به یک شکل عروسکی واحد محدود نمی‌شود، بلکه تعاملی انعطاف‌پذیر بین عروسک‌های آبی، عروسک‌های نخی، عروسک‌های کارتونی، عروسک‌های سایه، عروسک‌های تانگرام، رقص معاصر و موارد دیگر است.

این ترکیب نه تنها زبان بیانی را غنی می‌کند، بلکه لایه‌های متعددی از احساسات را نیز می‌گشاید. یکی از عوامل تعیین‌کننده در دستیابی به جلوه هنری مطلوب، صحنه منحصر به فرد طراحی شده تئاتر است که شامل فضاهای متعدد: آب، هوا، زمین و پرده‌های نمایش است. خانم نگو تان فونگ تأکید کرد: «تغییر مداوم در زبان اجرا برای مطابقت با ریتم احساسی، محتوای انتزاعی و ماهیت همواره در حال تکامل نمایش ضروری است. این آزادی ادراک است که «نمایش عروسکی رویا» به دنبال آن است - مانند یک رویای باز، پر از رنگ و احساس، که به هر فرد اجازه می‌دهد به روش خود تأمل کند و ارتباط برقرار کند.»

با تماشای «نمایش عروسکی رویا»، مخاطب احساس می‌کند که به رویاهای جادویی منتقل شده است، با رنگ‌های بکر و موسیقی که گاهی ملودیک و ملایم است و گاهی سریع و پر جنب و جوش. این اجرا کاملاً بی‌کلام است؛ هنرمندان از آلات موسیقی سنتی و عناصر فرهنگی نهایت استفاده را برده‌اند. از آهنگ‌های فولکلور زیبای کو هو که از کوهستان طنین‌انداز می‌شود؛ صداهای مرموز و عمیق گونگ، کلونگ-پوت و گنگ؛ صدای واضح و طنین‌انداز ساز قانون؛ صداهای طبیعت و حیوانات؛ لباس‌های زربافت؛ وسایل کاملاً ویتنامی... همه بکر و در عین حال جذاب هستند و بیانگر روحی منحصر به فرد و سرزندگی قدرتمندی می‌باشند.

کاترین موز، یک گردشگر خارجی، گفت: «این واقعاً یک اجرای بی‌نظیر است. من هرگز چیزی شبیه به آن ندیده‌ام. ما از هماهنگی بی‌نقص کل گروه بسیار تحت تأثیر قرار گرفتیم. با اینکه می‌دانستیم این یک نمایش عروسکی است، فضای اجرا کاملاً ما را در خود غرق کرد، گویی به بُعدی کاملاً متفاوت منتقل شده بودیم.» در «نمایش عروسکی رویایی»، هر هنرمند توسط تیم تشویق می‌شود تا جزئیات فرهنگی گروه قومی خود را در اجرا بگنجاند. وان تی نگوک هوین، به عنوان یک زن از قوم چام، با الهام از افسانه خدای مار ناگا، اجرای انفرادی چشمگیری را با رقصی ترکیبی از عروسک‌های بامبو به شکل مار در زیر آب ارائه داد.

هوین گفت: «احساس دیدن فرهنگ ملی‌ام که روی صحنه‌ای بزرگ به نمایش گذاشته شده و مورد استقبال تماشاگران قرار گرفته، فوق‌العاده غرورآفرین و تأثیرگذار است. این فقط یک لذت شخصی نیست، بلکه انگیزه‌ای برای من است تا به حفظ، توسعه و نمایش ارزش‌های فرهنگی سنتی به شیوه‌ای پویاتر و معاصرتر ادامه دهم.»

معاون مدیر اداره فرهنگ، ورزش و گردشگری استان خان هوا، لو وان هوا، تأیید کرد: «دیدن چنین رویکردهای هنری مدرنی که هنوز هم فرهنگ محلی را به طور کامل مورد بهره‌برداری و ترویج قرار می‌دهند، بسیار ستودنی و دلگرم‌کننده است. این همچنین یک اقدام عملی مطابق با روح قطعنامه 34-NQ/TU مورخ 22 دسامبر 2023، کمیته حزبی استان در مورد ترویج ارزش‌های میراث فرهنگی مرتبط با توسعه گردشگری پایدار در استان خان هوا تا سال 2025، با چشم‌اندازی تا سال 2030 است.»

دین وو فونگ

منبع: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html