ویژگی‌ها و شکل‌های گرانبها

در میان صدها طرح پرتره فوق‌العاده واضح از مردم در حال کار کشاورزی و زندگی روزمره‌شان توسط هنرمند فقید ون بین (نگوین ون بین)، دو چهره آرام دیگر توجه مرا به خود جلب کرد، تصویر دو زن از اقلیت‌های قومی که در حال خواندن روزنامه نهان دان هستند (*).

این صفحات، که با رنگ‌های زمان آغشته شده‌اند، هر ضربه مداد و زغال را آشکار می‌کنند و خاطرات دوران گذشته سرزمین و مردمی را که هنرمند زمانی با آنها مرتبط بوده، زنده می‌کنند. در عین حال، از طریق روشی که هنرمند، فارغ‌التحصیل مدرسه هنرهای زیبای هندوچین، کلاس دوازدهم (۱۹۳۸-۱۹۴۳)، طرح‌های پرتره از سوژه‌های خود را خلق می‌کند، حاوی ارزش زیبایی‌شناختی عمیقی هستند.

در هر دو طرح، هنرمند تصمیم گرفته است که سوژه را از زاویه‌ای مایل، از چپ به راست، با زاویه‌ای تقریباً ۹۰ درجه مشاهده کند. از این زاویه دید، روزنامه Nhân Dân به طور برجسته‌ای به تصویر کشیده شده است که برای چشم بیننده خوشایند است. با پیروی از حالت سوژه هنگام خواندن روزنامه، هنرمند اندازه مناسبی از کاغذ را انتخاب می‌کند تا محتوای سوژه - طرح سوژه در حال خواندن روزنامه حزب با لایه‌های متعدد معنای اجتماعی آن - را برجسته کند و در عین حال بر زیبایی روزمره و زنانه سوژه نیز تأکید کند و لباس‌ها را با دقت و ظرافت به تصویر بکشد.

در این طرح عمودی، پیکره، فردی از قوم تای است که با روسری بسته شده در پشت سر و ردای بلند و مواج خود متمایز می‌شود. سایه‌های متنوع ضربات مداد، نور و سایه ایجاد می‌کنند و به روسری مرتب بسته شده، حجم می‌دهند. پیکره بر روی یک سکوی کوچک، زانوهای خمیده، بدن کمی به جلو خم شده و در حالتی کاملاً آرام قرار دارد. کمر و ردای مواج به طور طبیعی و با ظرافت در پشت آویزان هستند و با خطوط کوتاه و منحنی و ضربات بلند و باریک که به سمت پایین همگرا می‌شوند، شکل ردا و کمربند را تداعی می‌کنند. جزئیات ردا، روسری و یقه کمی صاف و گرد، که با ضربات مداد پررنگ‌تر تأکید شده است، به آشکار شدن شخصیت گروه قومی پیکره کمک می‌کند.

روزنامه در سطح چشم قرار گرفته، کاملاً آویزان است و فقط نوک پاهای شخصیت را لمس می‌کند. نکته قابل توجه این است که علاوه بر لوگوی « نهان دان» (روزنامه مردم )، که با دقت و ظرافت طراحی شده است، سایر جزئیات صفحه، مانند کادرهای مقاله، تصاویر، تیترها و متن، همگی با ظرافت به تصویر کشیده شده‌اند. هنرمند در نقاشی بر روی نوری تمرکز می‌کند که شانه‌های شخصیت، نیمی از صورت او و خود روزنامه را در بر می‌گیرد و این تصور را ایجاد می‌کند که پرتوی از نور از پشت می‌درخشد. دست‌های زمخت و محکم شخصیت، که معمولاً شبیه یک کشاورز است، روزنامه را محکم گرفته و توجه او را به موضوع و عمل خواندنش نشان می‌دهد.

در طرح دوم، به صورت افقی، فیگور در حالی که نشسته و پاهایش را کمی به جلو دراز کرده، روزنامه را تا می‌کند. نحوه‌ی نگه داشتن روزنامه توسط فیگور نشان می‌دهد که طراحی هنرمند کاملاً طبیعی و بدون هیچ نشانه‌ای از چیدمان عمدی است. روزنامه‌ی Nhân Dân با خطوط پررنگ ارائه شده است. هنرمند همچنین در بالا اشاره می‌کند: "مرد سفیدپوست در حال خواندن روزنامه‌ی Nhân Dân". "مرد سفیدپوست" اصطلاحی رایج قبل از سال ۱۹۷۵ است که به مردم H'Mông اشاره دارد. در اینجا، دامن پلیسه‌دار سفید و روسری گرد از شاخص‌های مهم هستند. هنرمند توجه زیادی به تصویرسازی دقیق و ظریف جواهرات فیگور زن، از جمله گردنبند، انگشتر در دست راست او و شیب رنگ قسمت بالای لباس او دارد و تفاوت‌های رنگ‌ها و خطوط تزئینی روی پارچه را برجسته می‌کند، اگرچه هنرمند فقط از مداد و زغال در سایه‌های مختلف استفاده کرده است. نور در طرح دوم نیز بر روی صورت فیگور که به روزنامه نگاه می‌کند، متمرکز شده است. دستانش روزنامه را به آرامی گرفته بود، گوشه‌های لبش کمی به سمت بالا انحنا داشت، انگار که لبخند می‌زد.

هر دو شخصیت در حین خواندن روزنامه، لباس‌های بی‌عیب و نقصی پوشیده‌اند و ظاهری آراسته دارند. این تصویرسازی توسط هنرمند، احترام او را به روزنامه و عادات مطالعه‌ی شخصیت‌ها نشان می‌دهد. شاید، هنرمند ضمن مشاهده‌ی شخصیت‌ها، همزمان احترام آنها را به روزنامه حس کرده و به سرعت این را از طریق هر ضربه قلم‌مو منتقل کرده است. انتخاب هنرمند برای به تصویر کشیدن مردم عادی از ارتفاعات در حال خواندن روزنامه‌ی نهان دان ، همچنین نگرانی او را نسبت به سطح آگاهی در میان ارتفاعات پس از تسلط آنها به زبان ویتنامی نشان می‌دهد.

این دو طرح ساده و طبیعی از هنرمند ون بین، سوالات بسیار دیگری را در ذهن نویسنده تداعی می کند، سوالاتی که شاید فقط خود هنرمند بتواند به آنها پاسخ قانع کننده ای بدهد. با این حال، متأسفانه، این هنرمند در سال ۲۰۰۴، بیش از ۲۰ سال قبل از اینکه ما فرصت دیدن این طرح ها را داشته باشیم، درگذشت.

با بررسی اسناد هنری تاریخی متعدد، اطلاعات محدودی در مورد این هنرمند در دوران زندگی‌اش در کوهستان و در میان مردم ارتفاعات شمالی یافتیم. پیش از سال ۱۹۵۴، هنرمند ون بین در انقلاب شرکت داشت و در منطقه نظامی شماره چهار کار می‌کرد. پس از برقراری صلح ، از سال ۱۹۵۵ به بعد، او به عنوان مدرس و در بخش مدیریت آموزشی در مدرسه هنرهای زیبای ویتنام (که اکنون دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام است) تا زمان بازنشستگی‌اش در سال ۱۹۷۹ مشغول به کار بود. بدون شک این دوره‌ای بود که او برای کارهای خلاقانه به سفرهای میدانی می‌رفت یا دانشجویان را در دوره‌های کارآموزی در مناطق کوهستانی شمالی راهنمایی می‌کرد. همچنین در این دوره بود که زبان ویتنامی به طور فزاینده‌ای در بین اقلیت‌های قومی رواج یافت؛ و حزب و دولت توجه فزاینده‌ای به دسترسی مردم به اطلاعات و دانش از طریق مطالعه و روزنامه‌ها داشتند.

در موزه هنرهای زیبای ویتنام، در بخش نقاشی‌های لاکی، سه اثر از او وجود دارد: «خلیج ها لونگ» (۹۰x۱۲۰.۵ سانتی‌متر، ۱۹۵۵)؛ «بامبو و موز» (۶۶.۸x۱۰۰ سانتی‌متر، ۱۹۵۸)، که صحنه‌ای از برکه‌ای روستایی در دلتای شمالی را به تصویر می‌کشد؛ و «روستای نام نا» (۱۱۵.۷x۱۷۵.۳ سانتی‌متر، ۱۹۶۱)، که چشم‌انداز روستایی بکر در منطقه تان اوین، استان لای چائو را در زمان خلق اثر به تصویر می‌کشد.

به گفته ثانگ، پسر دومش، نخست وزیر فام ون دونگ، شخصاً از هنرمند ون بین دعوت کرد تا نقاشی لاکی دیگری از خلیج هالونگ به عنوان هدیه‌ای برای رئیس جمهور اندونزی، سوکارنو، در طول سفرش به هانوی در سال ۱۹۵۹ خلق کند. این نشان دهنده اعتماد رهبران حزب و دولت به دقت او در خلق آثار با استفاده از مواد سنتی و همچنین خلاقیت او در نقاشی بود که زیبایی‌های سرزمین مادری‌اش را به تصویر می‌کشید. او یکی از هنرمندانی بود که در سال ۲۰۰۱ اولین جایزه دولتی ادبیات و هنر را دریافت کرد.

در مورد فقدان امضا و تاریخ روی طرح‌ها، به گفته‌ی تانگ، هنرمند ون بین این عادت را نداشت. بعدها، وقتی کسی به خرید آثارش ابراز علاقه می‌کرد و درخواست امضا و تاریخ می‌کرد، او موافقت می‌کرد. بنابراین، چند طرح با مداد، زغال یا آبرنگ وجود دارد که امضای او با رنگ جوهر متفاوتی است. تانگ به یاد می‌آورد: «در آن زمان، او ممکن بود از هر خودکاری که راحت‌تر بود استفاده کند.»

شاید معرفی کوتاهی از نویسنده‌ی دو طرح اولیه که اقلیت‌های قومی را در حال خواندن روزنامه‌ی نهان دان به تصویر می‌کشند، کافی باشد تا ما را به زیباییِ ناشی از اصالت، ضربات طبیعی قلم‌مو و استعداد هنرمند در ثبت تصاویر، که منجر به شخصیت‌های زیبا و سرزنده در صفحه می‌شود، بازگرداند. در آنجا، ارزش‌های زیبایی‌شناختی و فکری با هم ترکیب شده‌اند و تنها از طریق توجه و احترام هنرمند به این ارزش‌ها، همراه با استعداد و ظرافت در هر ضربه قلم‌مو، می‌توان پیام را به طور کامل منتقل کرد.

---

(*) بیش از ۱۰۰ طرح از هنرمند فقید ون بین، از جمله این دو، در حال حاضر در یک مجموعه خصوصی در هانوی نگهداری می‌شود.

منبع: https://nhandan.vn/nhung-net-va-hinh-quy-gia-post947563.html