نگرانی از محو شدن.

استان کوانگ نام سرزمینی غنی از سنت‌های فرهنگی عامیانه، به ویژه ترانه‌ها و ملودی‌های عامیانه است که جوهره رودخانه و احساسات اصیل و ساده مردم را منعکس می‌کند. با این حال، زندگی مدرن باعث می‌شود که این ترانه‌ها و ملودی‌های عامیانه به تدریج ناپدید شوند...

باشگاه سونگ هان بای چوی به طور منظم جلسات تبادل نظر با دانشجویان برگزار می‌کند تا هنرهای عامیانه را به نسل جوان معرفی و گسترش دهد. عکس: دوآن هائو لونگ

فقدان محیط پرورش و رشد.

به گفته محقق دین تی ترانگ، رئیس انجمن هنرهای مردمی شهر دا نانگ ، در زندگی معاصر، آهنگ‌های محلی به دلیل تغییرات در ساختار اجتماعی، تفکر زیبایی‌شناختی و ظهور اشکال مدرن سرگرمی، به طور فزاینده‌ای در حال محو شدن هستند. محیط اجرای طبیعی آهنگ‌های محلی در ابتدا با زندگی اجتماعی و کار مولد مرتبط بود. با تغییر روش‌های کار، آهنگ‌های محلی دیگر به طور طبیعی در مزارع و رودخانه‌ها خوانده نمی‌شوند. آهنگ‌های محلی به تدریج "فضای زندگی" اصلی خود را از دست می‌دهند. عموم مردم، به ویژه جوانان، اغلب محصولات فرهنگی پر زرق و برق، سریع و به راحتی در دسترس را در اولویت قرار می‌دهند، در حالی که آهنگ‌های محلی نیاز به عمق و درک عمیق از فرهنگ سنتی دارند.

در همین حال، تعداد متخصصانی که در زمینه هنر عامیانه تحقیق می‌کنند هنوز کم است؛ برخی از آثار جدید محدود به جمع‌آوری هستند و فاقد تحلیل میان‌رشته‌ای و عمق آکادمیک می‌باشند. کاربرد نتایج تحقیقات در عمل، به ویژه در صنعت فرهنگ، همچنان نسبتاً کم است. تعداد صنعتگران مسن‌تر که از ملودی‌های عامیانه آگاه هستند، رو به کاهش است، در حالی که نسل جوان علاقه کمی به دانش بومی نشان می‌دهد. علاوه بر این، منابع دیجیتال سیستماتیک نشده‌اند و این امر منجر به مشکلاتی در اشتراک‌گذاری و استفاده از آنها می‌شود.

تبدیل میراث به ارزش جدید.

به گفته هنرمند هوین تان، رئیس باشگاه سونگ هان بای چوی، آهنگ‌های محلی معمولاً روان، عمیقاً معنادار و منعکس‌کننده کوشش، صبر و شکیبایی مردم محلی هستند. علاوه بر آهنگ‌هایی که در مزارع برنج، مزارع توت یا در امتداد رودخانه‌ها خوانده می‌شوند، آهنگ‌هایی نیز وجود دارند که از نمایش‌های محلی مانند "دات هو لونگ هان"، "وه کوانگ"، "لیا فائو" و "لیا فون" سرچشمه می‌گیرند... به طور خاص، آهنگ‌های محلی به طور گسترده در نمایش‌های محلی استفاده می‌شوند. این امر محیط خوبی را برای هنرمندان فراهم می‌کند تا به حفظ و توسعه آنها ادامه دهند.

با وجود تلاش‌های صنعتگران برای حفظ آن در طول زمان، روند زوال آن در بحبوحه تغییرات سریع جامعه مدرن، همچنان بی‌صدا ادامه دارد. امروزه، آهنگ فولکلور کوانگ نام عمدتاً در جشنواره‌ها و جشن‌های مردمی اجرا می‌شود. این فقط موسیقی نیست، بلکه یک "رشته فرهنگی" است که سبک زندگی و شیوه‌های گفتاری مردم کوانگ نام و دا نانگ را به هم متصل می‌کند.

بنابراین، شهر به سیاست‌ها و مشوق‌هایی برای صنعتگران نیاز دارد تا حفظ و ترویج این ژانر موسیقی محلی منحصر به فرد را تشویق کنند. ملودی‌ها باید با موسیقی مدرن تطبیق داده شوند، به صحنه بروند یا با آن ترکیب شوند تا با زیبایی‌شناسی معاصر مطابقت داشته باشند. حفظ این موسیقی مستلزم ترکیبی از سیاست‌ها، آموزش و ایجاد فضاهای اجرایی جدید است تا ملودی‌ها بتوانند «زنده» باشند، نه اینکه فقط «به نمایش گذاشته شوند».

به گفته آقای لو هونگ تین، مدرس دانشگاه آموزش (دانشگاه دا نانگ)، در طول تاریخ، موسیقی ویتنام مرکزی هویتی متمایز، ترکیبی از موسیقی درباری علمی، موسیقی فولکلور روستایی و زیبایی عرفانی فرهنگ‌های بومی را شکل داده است. هر ملودی فولکلور ویتنام مرکزی نه تنها وسیله‌ای برای سرگرمی، بلکه موزه‌ای زنده از خاطرات است. برای هنرمندان ویتنام مرکزی، موسیقی فولکلور فقط یک ماده دانشگاهی نیست، بلکه بخشی از هویت شخصی آنهاست. از سرودهای رودخانه‌های کوانگ نام گرفته تا ترانه‌های غنایی مردم کو تو، همه آنها به منبعی از الهام خودساخته تبدیل می‌شوند. تأثیر موسیقی فولکلور بر آگاهی مردم ویتنام مرکزی چندوجهی است. هم درد بلایای طبیعی و جنگ (خاطرات پس از جنگ) را تسکین می‌دهد و هم غرور ملی را برمی‌انگیزد. این مهمترین ماده برای هنرمندان معاصر است تا "برش‌های" موسیقیایی ایجاد کنند و میراث را به ارزش‌های جدیدی تبدیل کنند که با روح زمانه طنین‌انداز می‌شوند.

منبع: https://baodanang.vn/noi-lo-mai-mot-3336897.html