مجسمه‌ساز لو تان لان:

او نه تنها هنرمندی است که داستان‌ها را از طریق فرم روایت می‌کند، بلکه نمادی از انعطاف‌پذیری و عشق عمیق به هنر است.

لو تان لان، مجسمه‌ساز، در کنار یکی از آثار هنری‌اش ایستاده است.

پیوند عمیقی با هنر مجسمه سازی.

لو تان لان، مجسمه‌ساز زن، در ۹ مارس ۱۹۷۱ در روستای کوات تونگ (بخش ترونگ وونگ، شهر ویت تری، استان فو تو )، منطقه‌ای در منطقه میانی غنی از جنگل‌های نخل سبز، تپه‌های چای، شالیزارهای برنج و مزارع ذرت، متولد شد. لو تان لان، کوچکترین فرزند از نه خواهر و برادر، در محیطی بزرگ شد که به طور طبیعی از طریق کار پدرش با زیبایی نقاشی‌ها و مجسمه‌ها مرتبط بود. پدرش زندگی خود را وقف زیباسازی سازه‌های معماری باستانی و خانه‌های سنتی در روستاهای دلتای شمالی کرد.

برداشت‌هایی که او از اشکال، خطوط و رنگ‌ها هنگام کار با پدرش به دست آورد، رویای او را پرورش داد و باعث شد لو تان لان با عزمی راسخ در آزمون ورودی دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام قبول شود. لو تان لان با تحصیل زیر نظر مجسمه‌سازان مشهور ویتنامی مانند وونگ هوک بائو، تران تیا، دائو چائو های، لو دان تان، نگوین شوان تان و معلمش نگوین تی هونگ، مانند بذری بود که در زمینی حاصلخیز کاشته شده باشد. گل هنر در درون او شکوفا شد و به سرعت رشد کرد.

این دختر ریزنقش، بی‌اعتنا به مشکلات و سختی‌ها، با پشتکار در جستجوی دانش و یادگیری، و با انرژی و اشتیاق بی‌حد و حصر جوانی، با آهن، فولاد، چوب، سنگ و بلوک‌های سنگین خاک کار می‌کرد... او خستگی‌ناپذیر کار می‌کرد، گل رس را ورز می‌داد و آهن را خم می‌کرد تا درست مانند یک مرد، حتی پایدارتر و مقاوم‌تر، آرماتور بسازد.

لو تان لان در پایان دوران دانشجویی خود، مدال نقره معتبر نمایشگاه ملی هنرهای زیبای سال ۱۹۹۵ را برای اثرش «درخت زندگی» دریافت کرد. این اثر همچنین آخرین پروژه فارغ‌التحصیلی او بود که نتیجه تلاش و فداکاری خستگی‌ناپذیرش در طول پنج سال تحصیل در دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام بود.

احساسات، هدایتگر آثار هنری هستند.

در هنر، یافتن سبک منحصر به فرد خود فوق‌العاده دشوار است؛ با این حال، خلاقیت یک جریان ذاتی است که تنها هنرمندان واقعی می‌توانند آن را درک کنند و لو تان لان یکی از آنهاست.

«در میان انبوه دانش بشری، یافتن مسیر خود آسان نیست. من به جهان نگاه می‌کنم، در کتاب‌ها جستجو می‌کنم، تا از آثار و نویسندگان استادان جهانی مانند میکل‌آنژ، هنری مور، کنستانتین برانکوزی، آگوست رودن بیاموزم و جذب کنم... با نگاه به هنر در ویتنام، در مورد هنر مجسمه‌سازی معابد روستایی، مجسمه‌سازی چام یاد می‌گیرم و آثار مجسمه‌سازانی مانند لو کونگ تان، تا کوانگ بائو، دیم فونگ تی، فان گیا هونگ را می‌بینم... از آنجا، مسیر خود را پیدا کردم، از احساسات شروع کردم و اجازه دادم احساسات هر اثر را هدایت کند.» این گفته‌ی لو تان لان، مجسمه‌ساز زن است.

تصویر زن ویتنامی با اندام ساعت شنی‌اش همیشه ذهن لو تان لان را مجذوب و مشغول کرده است. او آرزو دارد این زیبایی را نه تنها در زندگی روزمره، بلکه در عشق رمانتیک، عشق مادرانه و لحظات شاد خانوادگی نیز بیان کند. به گفته او، یافتن فرم مناسب زبان در فرآیند خلاقانه‌اش کار دشواری است. زبان فرم نه تنها سبک بیان را تعیین می‌کند، بلکه باید با محتوای اثر نیز سازگار باشد و نیاز به انتخاب دقیق مواد دارد. چوب، سنگ، سرامیک، برنز... هر ماده‌ای تجربیات جالبی را برای او ارائه می‌دهد.

لو تان لان، با الهام از عشق، مادری، خانواده، کودکی و شادی، به نظر می‌رسد آزادانه خود را از طریق زبان مجسمه‌سازی بیان می‌کند و ترانه‌ای عاشقانه در ستایش زیبایی طبیعت می‌آفریند. آثاری مانند «تغییر فصل‌ها»، «باد موسمی»، «داستان عشق»، «بهار مادر»، «خانه گرم»، «عشق مادر»، «شادی»، «گام‌های کوچک به سوی زندگی»، «شستن مو کنار نهر»، «کودکی»، «تو بهاری»، «دهکده ماهیگیری» و غیره، واقعاً احساسات بیننده را تحت تأثیر قرار می‌دهند.

همانطور که این هنرمند به اشتراک گذاشت: «من مس را به خاطر دوام و درخشندگی ملایمش دوست دارم، که برای خلق آثاری با موضوع زنان جوان بسیار مناسب است.» وقتی او با مس مواجه شد، مانند ماهی در آب، در هر شکلی پر جنب و جوش و در هر جزئیاتی برازنده، در آثارش جاری شد. آثاری مانند «ماه نو»، «زن جوان با گربه»، «ملودی بهاری»، «زن جوان با پرنده»، «جزر و مد»، «نهر مو»، «استقبال از باد»، «شبح بهاری»... یکی پس از دیگری خلق شدند. با فرمی محکم، پایه‌ای محکم و پایدار، بالاتنه‌ای سبک و نرم، فرم‌های افقی و عمودی در هم تنیده، و چهره‌های شخصیت‌ها که به سمت بالا متمایل شده‌اند تا امید را ابراز کنند...

بیشتر مجسمه‌های او که زنان را به تصویر می‌کشند، پیکره‌های برهنه هستند، اما خام نیستند؛ در عوض، با دقت ساخته و پرداخته شده‌اند تا زیبایی بسیار ظریفی خلق کنند. مضمون مادر بودن، که مظهر قدرت برای محافظت از خانواده و عشق بی‌حد و حصر به فرزندانش است، مضمونی تکرارشونده در بیشتر آثار اوست. آثاری مانند "خانه"، "مادر و فرزند"، "عشق مادرانه"، "مادر و دختر"، "بهار مادر"، "لالایی بر پشت"، "لالایی"، "شیرینی شیر مادر"، "رویای نیمروز" و "استقبال از بهار"... از الهام فراوانی که مجسمه‌ساز لو تان لان برای این مضمون دارد، سرچشمه می‌گیرند.

همیشه شیفته‌ی هنر نوازندگی.

مجسمه‌سازی یک هنر سخت و طاقت‌فرسا است. اگرچه برای هنرمندان مرد دشوار است، اما برای هنرمندان زن ده برابر سخت‌تر است. با این حال، برای لو تان لان، هر چه چالش‌برانگیزتر باشد، مصمم‌تر می‌شود. لو تان لان، مجسمه‌ساز زن، می‌گوید: «سختی‌ها چندوجهی هستند، بنابراین مواقعی بوده که احساس دلسردی کرده‌ام. ایده‌های عالی زیادی ظهور کرده‌اند، اما وقتی سعی کردم آنها را اجرا کنم، انتظارات من را برآورده نکردند، بنابراین مجبور شدم آنها را کنار بگذارم. در آن مواقع، احساس گم‌گشتگی می‌کردم، حتی مجبور می‌شدم مکث کنم تا مسیر جدیدی پیدا کنم. من همیشه باید بر چنین چالش‌هایی غلبه کنم تا آثاری خلق کنم که همیشه تازه و منحصر به فرد باشند. دگرگونی مداوم در طول فرآیند کاوش و خلق، همیشه جذاب است و تمام وقت و فکر من را به خود مشغول می‌کند. و اینگونه بود که بر مشکلات و دلسردی غلبه کردم.»

ویژگی‌ها و غرایز زنان گاهی لطیف و شیرین است، و گاهی سرشار از شور و اشتیاق آتشین. این مجسمه‌ساز زن، کمال و گردی فرم‌ها را به سبکی خاص درآورده تا زنانگی درخشان زنان را برجسته کند و در تضاد با اشکال ناهموار، انتزاعی و تیزبینانه قرار گیرد. در مجسمه‌های لو تان لان، بینندگان می‌توانند زیبایی تفکر مدرن و سبک مجسمه‌سازی او را ببینند، در عین حال که به طور ظریفی با زنانگی و لطافت ذاتی زنان عجین شده است. این را می‌توان در آثاری مانند: «یاد دریا»، «سرزمین افسانه»، «داستان سه نفر»، «شاخه گل بهاری»، «مردم در شهر»، «لالایی»، «روز مبارک»، «ماه عشق»، «رها کردن»، «روز آرام»، «جزر و مد» و غیره مشاهده کرد. هر اثر داستانی را روایت می‌کند یا دیدگاه او را در مورد شرایط انسانی که با آن مواجه شده است، در مورد شادی، غم و عشق، ارائه می‌دهد که از طریق فرم و زبان هنری با استفاده از موادی مانند برنز، چوب، سنگ، سرامیک و سفال منتقل می‌شود.

در سال ۲۰۲۲، لو تان لان اولین نمایشگاه انفرادی خود را با عنوان «رویای بهاری» در خانه نمایشگاه شماره ۱۶ نگو کوئین، هانوی برگزار کرد و بیش از ۱۰۰ اثر هنری را به نمایش گذاشت. در سال ۲۰۲۴، او کتاب «مجسمه‌سازی لو تان لان» را منتشر کرد که مجموعه‌ای از ۲۰۰ اثر هنری است و همچنین روایتی از سفر خلاقانه بی‌وقفه او محسوب می‌شود. در ۱۰ مه ۲۰۲۵، لو تان لان با دومین نمایشگاه انفرادی خود با عنوان «فضای شکوفا» در فضای هنری پئونی و آیریس، خیابان تون دوک تانگ ۱۹۷+۱۹۹، منطقه دونگ دا، هانوی، به معرفی خود به دوستداران هنر ادامه خواهد داد. این نمایشگاه نزدیک به ۱۰۰ اثر و مجموعه آثار را به نمایش خواهد گذاشت که عمدتاً آخرین آثار او از سال ۲۰۲۳ تا به امروز هستند.

لو تان لان با بیش از ۳۰ سال تلاش و فداکاری در هنر، در زمینه‌ای طاقت‌فرسا که تعداد کمی از هنرمندان زن به آن می‌پردازند، به لطف استعداد، پشتکار و اشتیاقش، جایگاه خود را به طور محکم تثبیت کرده است. او مسیر خود را یافته و با غلبه بر محدودیت‌ها، قیود و تعصبات، آزادانه در قالب‌های مجسمه‌سازی به خلق و بازی می‌پردازد. لو تان لان نه تنها هنرمندی است که داستان‌ها را از طریق فرم روایت می‌کند، بلکه نمادی از انعطاف‌پذیری و عشق عمیق به هنر نیز هست. او از این بازی هنری لذت برده و می‌برد، و این بازی هرگز پایان نیافته است.

منبع: https://hanoimoi.vn/nu-nghe-si-dieu-khac-luu-thanh-lan-ton-vinh-cai-dep-bang-hinh-khoi-701972.html