پیوند سنت و فناوری
اخیراً، دانشجویان گروه سیام برنامه طراحی هنر دیجیتال در دانشگاه ون لانگ (شهر هوشی مین) بیش از ۱۷۰ مدل محصول را به عنوان بخشی از دوره مجسمهسازی شخصیت خود به پایان رساندند. همه این آثار از عناصر آشنای فرهنگ سنتی ویتنامی، مانند افسانهها، شخصیتهای عامیانه، نمادهای مذهبی و زندگی روستایی الهام گرفتهاند. نکته خاص این است که این عناصر سنتی صرفاً کلمه به کلمه کپی نشدهاند، بلکه مورد تحقیق، پالایش و تبدیل به اشکالی با روح معاصر شدهاند. فرهنگ نه تنها به عنوان یک "موضوع" عمل کرد، بلکه به پایه و اساسی تبدیل شد که تفکر طراحی، ترکیب فضایی و نحوه وجود شخصیتها در متن را هدایت میکرد.
برخلاف مدلسازی تصویری، دانشآموزان به سمت داستانسرایی بصری هدایت میشوند. شخصیتها مانند پیکرههای نمایشی بیحرکت نمیایستند، بلکه به طور فعال در تعامل هستند، حتی با محیط اطراف خود در تضاد. حالت بدن، نگاه، حرکات و ارتباط آنها با زمینه، همگی در آشکار کردن یک روایت فرهنگی خاص نقش دارند. از مواد، رنگها و نورپردازی به طور محدود استفاده میشود و احساسات و فضای فرهنگی بر نمایش فنی اولویت دارد. دانشآموزان یاد میگیرند که سؤال بپرسند: این شخصیت به کدام فضا تعلق دارد؟ این شخصیت چه خاطراتی را با خود حمل میکند؟ این شخصیت نمایانگر کدام ارزشهای زندگی ویتنامی است؟ این فرآیند خوداندیشی به زبانآموزان اجازه میدهد تا به جای تمرکز صرف بر اشکال بصری جذاب، به عمق فرهنگی بپردازند.
یکی دیگر از نکات برجسته این دوره، ارتباط بین سنت و فناوری است. روحیه عامیانه محدود به نوستالژی نیست، بلکه از طریق تفکر طراحی و مهندسی عصر دیجیتال تفسیر میشود. دانشجویان از ابزارهایی برای مدلسازی، نورپردازی و فضای سهبعدی استفاده میکنند، اما هسته خلاقیت همچنان از درک و قدردانی از فرهنگ ناشی میشود.
به گفته آقای لو ترونگ بائو، رئیس دپارتمان طراحی هنر دیجیتال در دانشگاه ون لانگ، دوره مجسمهسازی شخصیت نه تنها مهارتهای مجسمهسازی را تقویت میکند، بلکه به دانشجویان کمک میکند تا درک درستی از نقش تفسیر فرهنگی در طراحی هنر دیجیتال پیدا کنند. آقای لو ترونگ بائو گفت: «ماشینها میتوانند این کار را به سرعت انجام دهند، اما فقط انسانها ریشهها را درک میکنند. دانشجویان امروزی فقط شخصیت نمیسازند؛ آنها یاد میگیرند که چگونه خاطرات فرهنگی را از طریق زبان فرم حفظ کنند.»
این مشاهده به وضوح یک مشکل عمده در خلاقیت معاصر را منعکس میکند: هوش مصنوعی میتواند از فرآیند طراحی پشتیبانی کند، اما نمیتواند جایگزین تجربیات فرهنگی پر جنب و جوشی شود که انسانها از طریق تاریخ، حافظه و احساسات جمعآوری میکنند. از آنجایی که دادهها به طور فزایندهای به "ماده خام" برای یادگیری ماشین تبدیل میشوند، عمق فرهنگی چیزی است که به سازندگان کمک میکند هویت و صدای منحصر به فرد خود را حفظ کنند.
انسان نقش کلیدی دارد.
هنرمند لونگ لو بین، در بحث درباره رابطه هنر و هوش مصنوعی، استدلال میکند که هنر با علم متفاوت است، زیرا طبق استانداردهای از پیش تعیینشده عمل نمیکند. هنر از اشتباهات و نقصهای طبیعت انسان شکل گرفته و تحت کنترل احساسات زودگذر است - چیزی که ماشینهای بیروح نمیتوانند داشته باشند.
در حالی که خلاقیت انسان مبتنی بر تجزیه دانش موجود است، خلاقیت ماشین بر اساس دانش اکتسابی ساخته میشود. هوش مصنوعی توانایی پردازش حجم عظیمی از دادهها، ترکیب مجدد سبکها، تصاویر و زبان با سرعت فوقالعاده زیاد را دارد. بنابراین، در طرحهای ساده، رایج و بسیار کاربردی مانند جلد کتاب، طراحی داخلی و طراحی صنعتی، هوش مصنوعی میتواند به یک ابزار پشتیبانی مؤثر تبدیل شود.
با این حال، همین «سهولت» چالشهایی را نیز به همراه دارد. کپی کردن با هوش مصنوعی راحت میشود، در حالی که دادههای مورد استفاده آن گسترده و کنترل آن دشوار است. محصولات تولید شده توسط هوش مصنوعی ممکن است از نظر فرم غنی باشند، اما فاقد تجربه زیسته و عمق احساسی هستند. به گفته هنرمند لونگ لو بین، در حوزه هنر، عنصر انسانی همچنان حیاتی است، به خصوص در بیان احساسات از طریق تکنیکهای دستی. هوش مصنوعی باید به عنوان ابزاری برای پشتیبانی، پیشنهاد یا مشارکت در پروژههای مفهومی دیده شود، اما نمیتواند به طور کامل جایگزین هنرمندان شود.
بدون شک، دنیای فیزیکی و هوش مصنوعی با سرعت بسیار بالایی در حال توسعه هستند و هنر و طراحی را مجبور به سازگاری میکنند. با این حال، تکامل روح و فرهنگ بسیار کندتر اتفاق میافتد. این «کندی» همان چیزی است که فرهنگ را به یک «لنگر» تبدیل میکند و مانع از آن میشود که مردم در جریان فناوری غرق شوند. در این زمینه، آموزش متخصصان خلاق برای ارتباط با ریشههای فرهنگی خود نه تنها در مورد حفظ، بلکه یک استراتژی بلندمدت نیز هست. با رواج روزافزون هوش مصنوعی، ارزش هنر نه در سرعت یا کمال فنی، بلکه در توانایی آن در روایت داستانهایی نهفته است که هویت، حافظه و احساسات انسانی را به تصویر میکشند.
در واقعیت، خلاقیت تنها زمانی واقعاً معنا پیدا میکند که افراد از جایگاه خود در جریان فرهنگی آگاه باشند. هوش مصنوعی ممکن است نحوه کار افراد را تغییر دهد، اما نمیتواند جایگزین نیاز به ارتباط مجدد با ریشههایشان و ابراز روحشان از طریق کارشان شود. در مواجهه با موج هوش مصنوعی، جایگاه متخصصان خلاق در حال کاهش نیست، بلکه در حال بازتعریف است: نه رقابت با ماشینها از نظر سرعت یا دادهها، بلکه تأیید ارزش منحصر به فرد بشریت - توانایی احساس، درک و تبدیل فرهنگ به هنر پویای آن دوران.
منبع: https://www.sggp.org.vn/sang-tao-trong-lan-song-ai-post830936.html
نظر (0)