آیا تیلور سویفت مردم را... خسته کرده است؟ - عکس: بیلبورد
این جملهی آغازین آهنگی از آلبوم Tortured Poets Department است، آهنگ «بدرود، لندن».
به نظر میرسد متن آهنگ از قطعهی کلاسیک *گتسبی بزرگ* اثر اف. اسکات فیتزجرالد الهام گرفته شده است، جایی که گتسبی چراغهای سبز آن سوی خلیج را به نیک نشان میدهد، که نمادی از آرزوی دستنیافتنی همیشگی گتسبی است.
آیا آرزویی هست که تیلور سویفت هنوز به آن نرسیده باشد؟
وقتی آلبوم Tortured Poets Department منتشر شد، تیلور سویفت در صدر جهان بود. او در فرهنگ عامه همه جا حضور داشت: تور Eras پرفروشترین تور تاریخ بود، او برای چهارمین بار جایزه گرمی بهترین آلبوم سال را از آن خود کرد (کاری که قبلاً هیچکس انجام نداده بود)، در حالی که به طور مداوم آلبومهای قدیمی خود را با اضافه کردن آهنگهای منتشر نشده دوباره ضبط میکرد.
و سپس او آلبومی با ۳۱ آهنگ منتشر کرد که دو ساعت طول کشید - به اندازه یک فیلم بلند!
بخش شاعران شکنجهشده
آیا ممکن است «چراغ سبزی» که تیلور سویفت برای آن تلاش میکند، فقط بزرگی نباشد - چون او قبلاً به آن دست یافته است - بلکه بزرگی مطلق، پایدار و تغییرناپذیر باشد؟
رسیدن به اوج کافی نبود؛ او میخواست آن اوج به طور مداوم حفظ شود و تا بینهایت گسترش یابد.
سویفت اغلب به عنوان یک شاعر در موسیقی توصیف میشود، و جاهطلبی او برای تبدیل شدن به یک شاعر واقعی در آلبوم «دپارتمان شاعران شکنجهشده » مشهود است، آلبومی که عنوان آن به معنای واقعی کلمه به «دپارتمان شاعران شکنجهشده» ترجمه میشود.
اما مثل همیشه، جاهطلبی، وقتی بیش از حد جاهطلبانه شود، میتواند نتیجهی معکوس بدهد. آلبوم «The Tortured Poets Department » هنوز هم آلبومی با آهنگسازیهایی است که خیلیها به آنها حسادت میکنند، اما این تیلور سویفت است و وقتی انتظار بیشتری داریم، نمیتوانیم از داشتن «استانداردهای دوگانه» اجتناب کنیم.
تیلور سویفت از ۳۱ آهنگ آلبوم جدیدش رونمایی کرد - عکس: گتی
باید اعتراف کرد که تیلور سویفت واقعاً در ایفای نقش یک معلم ادبیات ایدهآل برای طرفداران جوانش عالی بوده است و انبوهی از ارجاعات ادبی آکادمیک را در اعترافات عاشقانهاش گنجانده است - از اشعار دیلن توماس، ویلیام شکسپیر، باغ مخفی، پیتر پن، چین و چروکی در زمان، اساطیر یونان و حتی فیلسوف باستان، ارسطو، که در «سخنرانی» او حضوری کوتاه دارد.
باید اعتراف کرد که تیلور سویفت همچنان به طور طبیعی آهنگهایی مینویسد که شبیه داستانهای کوتاه هستند، مانند « سگ سیاه» درباره زوجی که موقعیت مکانی خود را با هم به اشتراک میگذارند و سپس او میبیند که او وارد یک بار میشود، یا « من از پنجره مردم نگاه میکنم» درباره دختری که در خیابان قدم میزند و به پنجرههای خانههای همسایه برای یافتن چهرهای آشنا نگاه میکند.
حتی شراب ضعیف هم اگر زیاد بنوشید میتواند شما را مست کند.
به عبارت دیگر، شعر سویفت هنوز هم عالی است، هنوز هم پر از واژگانی است که ما را به تحسین وامیدارد، و تنظیمهای مینیمالیستی مستقل، با محوریت گیتار و پیانو، توسط آرون دسنر و جک آنتونوف، همچنان از دوران فولکلور گسترش و تکامل مییابند. «درام» با معشوقهای سابق هنوز جذاب است، اما فقدان آهنگهای واقعاً برجستهای که بتوانند در ذهن شنونده بمانند و به عنوان پایه و اساس آلبوم عمل کنند، باعث میشود تجربه شنیداری دو ساعته ناگزیر تا حدودی طولانی و کشدار به نظر برسد.
«حتی شراب ضعیف، اگر بیش از حد نوشیده شود، شما را مست میکند. یک فرد خردمند، اگر زیاد صحبت کند، حتی اگر سخنانش خوب باشد، خستهکننده میشود» یا همانطور که ضربالمثل انگلیسی میگوید، «زیاد بودن یک چیز خوب میتواند بد باشد.»
آیا تیلور سویفت دنیا را تحت الشعاع قرار میدهد؟
حضور مداوم تیلور سویفت حتی باعث ایجاد اصطلاح "خستگی تیلور سویفت" شده است، که به خستگی ناشی از دیدن او در همه جا، شنیدن مداوم موسیقی او و داستانهایی درباره او که در هر گوشهای از رسانههای اجتماعی پخش میشود، اشاره دارد.
سختکوشی تیلور (طرفدارانش به شوخی او را «گاو نر آمریکایی» مینامند) اخیراً او را از اوجی به اوج دیگر رسانده است، اما در عوض، آن جذبه و ابهتی را که یک هنرمند به آن نیاز دارد از او گرفته است - این حس که او همیشه اینجا نیست تا برای ما آواز بخواند و زندگیاش را از طریق آهنگهایش مانند یک نمایشگاه به نمایش بگذارد.
در نهایت، در هنر، گاهی اوقات ناپدید شدن به اندازه حضور مهم است.
منبع
نظر (0)