دوران هنرمند همه فن حریف.

پادشاهی جدید

دو شب کنسرت سوبین کنسرت سوبین هوانگ سون در هانوی با استقبال پرشور تقریباً ۱۶۰۰۰ طرفدار، موفقیت چشمگیری داشت. برخی پیشنهاد کردند که او باید این رویداد را در مکانی بزرگتر برگزار کند تا با تعداد هوادارانش مطابقت داشته باشد. برخی از طرفداران با افتخار ادعا می‌کنند که به بزرگترین فندوم ویتنام تعلق دارند، اگرچه این موضوع تأیید نشده است. در هر صورت، سوبین هوانگ سون با نامگذاری جامعه هواداران خود به عنوان "پادشاهی" و اشاره به هوادارانش به عنوان پرنسس و شاهزاده، به طور ضمنی وضعیت فعلی خود را در Vpop اعلام کرده است.

مای تَم به نسل اول هنرمندان چند استعدادی در وی پاپ تعلق دارد.

در حالی که در گذشته، به قدرت رسیدن یا جایگاه خودخوانده برخی از «پادشاهان و ملکه‌ها» شامل عنصر شانس (یا آنچه به عنوان «لطف الهی» شناخته می‌شود) می‌شد، امروزه جایگاه برخی از ستارگان برتر توسط سرنوشت تعیین می‌شود. ساختن بر اساس شایستگی. همه آنها آموزش رسمی دیده بودند و برخی حتی از سنین پایین موسیقی را فرا گرفته بودند.

کنسرت All-Rounder آغازگر دورانی از اجراهای درخشان از هنرمندان با استعداد و آموزش دیده بود. عکس: برگزارکنندگان

دورانی که مخاطبان مشتاق آیدل‌های خوش‌قیافه و زیبا بودند، حتی اگر آوازشان کمی معمولی بود، تمام شده است. اکنون که مخاطبان انتخاب‌های بیشتری دارند، برای موفقیت و شناخته شدن، هنرمندان ابتدا باید به استعدادهای همه‌جانبه تبدیل شوند. نامگذاری اولین کنسرت خود به نام "All-Rounder" نیز راهی برای سوبین است تا جایگاه جدید خود را در صنعت موسیقی اعلام کند. وی-پاپ. او نیازی ندارد از یک مهارت برای جبران مهارت دیگر استفاده کند؛ او مطمئن است که می‌تواند در هر زمینه‌ای خوب عمل کند.

سوبین هوانگ سون با ویژگی‌های همه‌جانبه‌اش جوانان را مجذوب خود می‌کند.

اگر بخواهیم هنرمندی را نام ببریم که از بسیاری جهات واقعاً در حرفه خود برجسته بوده است، بدون شک مای تم (My Tam) نام خواهد برد. او اولین خواننده‌ی وی پاپ (Vpop) بود که کنسرت انفرادی در استادیوم برگزار کرد. برای رسیدن به این هدف، مای تم باید استعداد همه جانبه‌ی خود را نشان می‌داد؛ او علاوه بر خوانندگی، می‌توانست آهنگسازی کند، دو ساز بنوازد و برقصد. منحصر به فرد بودن مای تم فقط در توانایی‌های همه جانبه‌ی او نیست (بسیاری از هنرمندان در صورت تمایل می‌توانند چنین مهارت‌هایی را پرورش دهند)، بلکه در آگاهی او از روندها و توانایی‌اش در پیش‌بینی تقاضاهای بازار نیز نهفته است.

سوبین هوانگ سون نیز در مسیر دنبال کردن حرفه مشابهی است. سوبین که از خانواده‌ای موسیقیدان می‌آید، از سنین پایین به فراگیری ساز سنتور پرداخت و مدرک پیانوی جاز خود را از هنرستان موسیقی دریافت کرد. او روی صحنه، مهارت‌های نوازندگی خود را به عنوان یک هنرمند تک‌نواز نشان می‌دهد، نه فقط با استفاده از این ساز برای تکمیل آوازش.

البته سوبین اولین خواننده‌ای نیست که سنتور و پیانو را به خوبی می‌نوازد. قبل از او، هو هوآی آنه (Ho Hoai Anh) این کار را انجام داده بود. بائو لان هر دوی آنها از هنرستان موسیقی با مدرک در رشته‌ی ساز سنتور فارغ‌التحصیل شدند. حتی پیش از آن، در ژانر موسیقی انقلابی، هنرمند مردمی تای بائو و هنرمند شایسته دانگ دونگ نیز در رشته‌ی سنتور آموزش دیده بودند. و گهگاه سنتور را در اجراهای آوازی وارد می‌کردند، اما آنها به بخش بازار متفاوتی تعلق داشتند.

بائو لان زمانی با گروه نام دونگ که با استفاده از ساز سنتور روی صحنه اجرا داشت، اما از آن زمان به تدریس روی آورده است. هو هوآی آنه مورد دیگری است که می‌توانست به موفقیتی مشابه سوبین دست یابد، اما به نظر می‌رسد که او کمی زود متولد شده است. در زمان هو هوآی آنه، بازار به نوازندگان و تهیه‌کنندگان نیاز داشت، در حالی که هو هوآی آنه از قبل ویژگی‌های لازم برای برآورده کردن این خواسته‌ها را داشت. در نتیجه، او موقتاً استعداد خوانندگی خود را کنار گذاشت. و اکنون، بعید است که او فرصتی برای بازگشت به صحنه به عنوان خواننده داشته باشد.

اگر هنر نواختن سنتور (دان بائو) در آینده شاهد افزایش علاقه جوانان به یادگیری آن باشد، بخشی از آن به لطف سوبین خواهد بود. او با موفقیت شکاف بین موسیقی نسل قدیم و موسیقی جوانان را پر کرده است.

شرایط، ستاره‌ها را خلق می‌کنند.

می‌توان دید که الگوهای هنرمندان نه تنها از خواسته‌های ذهنی هر فرد شکل می‌گیرند، بلکه به طور غیرمستقیم توسط خواسته‌های بازار نیز تعیین می‌شوند. ظهور گروه دیوا و خوانندگان وابسته به آنها نشان داد که موسیقی ویتنامی به نسلی از خوانندگان با صداهای متمایز برای موسیقی سبک، جدا از سبک‌های آواز سنتی و آکادمیک، نیاز دارد. سریع‌ترین راه، انعکاس تکنیک‌ها و تصویر دیواهای اروپایی و آمریکایی آن زمان بود، البته در عین حال که همچنان ویتنامی شده بودند. و Vpop همچنین عنوان دیوا را برای خوانندگان زنی که در آن زمان خاص به اوج رسیدند، به عاریت گرفت.

کمی بعد، بازار به سمت استقبال از خوانندگان خوش‌قیافه و کسانی که مایل به رقصیدن بودند، تغییر جهت داد. اما آن زمان، زمان ... بود. زیبا خوانندگی دوام زیادی ندارد. اینترنت درهایی را باز کرده است که به هنرمندان اجازه می‌دهد از دنیای خارج چیزهای بیشتری یاد بگیرند، و مخاطبان نیز همینطور. اگر هنرمندان داخلی نتوانند این خواسته‌های جدید را برآورده کنند، طبیعتاً مخاطبان ستاره‌های بین‌المللی را ترجیح می‌دهند.

در دوره‌ای که خواننده-ترانه‌سراها مفهومی نوظهور در بازار بودند، جنجال‌های متعددی پیرامون کپی‌برداری ادبی به پا شد. به نظر می‌رسد برخی از هنرمندان، در تلاش برای تأثیرگذاری و برآوردن نیازهای جدید بازار، راه میان‌بر را در پیش گرفتند و آثاری منتشر کردند که فاقد سبک منحصر به فرد خودشان بود.

وقتی تعداد خوانندگانی که می‌توانند ساز بنوازند و آهنگ‌های خودشان را بسازند زیاد شد، مسابقه «آهنگ من را بخوان» (Sing My Song) مطرح شد. طبیعتاً برگزارکنندگان باید پتانسیل شرکت‌کنندگان را برای راه‌اندازی این قالب پیش‌بینی کرده باشند. به همین ترتیب، وقتی «رپ ویت» (Rap Viet) آزمون‌هایی برگزار کرد، به این معنی بود که موسیقی رپ از قبل در بازار شناخته شده بود و بسیاری از رپرها مشهور شده بودند.

و پس از آنکه هنرمندان استعدادهای خود را برای فتح نمایش‌های متنوع که ده‌ها هزار بیننده را جذب می‌کنند، پرورش دادند، نمایش‌هایی مانند «خواهر زیبا سوار بر امواج» و «برادر بر هزاران مانع غلبه می‌کند» بلافاصله ظاهر می‌شوند. این برنامه‌ها مانند یک اعلام رسمی به مخاطبان هستند که دوران هنرمندان همه‌جانبه فرا رسیده است. به نظر می‌رسد برگزارکنندگان می‌گویند: هنرمندان فقط باید استعدادهای خود را پرورش دهند؛ ما از بقیه کارها مراقبت خواهیم کرد.

«آن من» - یک تازه وارد از خانواده‌ای بااستعداد - پتانسیل فتح بازار بین‌المللی را دارد.

حتی در اوج خود، هیچ دیوایی قدرت صادرات موسیقی ویتنامی را نداشت. امروز، شاهدیم که نسل بعدی این رویای ناتمام را محقق می‌کند، همانطور که مای آن - "فرزند اول" دیوا مای لین و نوازنده آنه کوان - نمونه‌ای از آن است. این هنرمند جوان کاملاً به مهارت‌های لازم برای هدف قرار دادن بازار بین‌المللی مجهز است. این ممکن است یک حرکت حساب‌شده باشد، اما به احتمال زیاد، مای آن، با توجه به اینکه در یک محیط بین‌المللی متولد و بزرگ شده است، طبیعتاً تمایل به نگاه به بیرون دارد. اینطور نیست که او بازار داخلی را نادیده می‌گیرد.

پس از موفقیت‌های متوالی اجراهای در مقیاس استادیومی، مخاطبان Vpop اکنون با هنرمندانی آشنا هستند که همه چیز را می‌دانند. اگر فردی هنوز تمام عناصر لازم برای درخشش را نداشته باشد، یک گروه موسیقی تشکیل خواهد شد. در یک گروه موسیقی فرمولی، در کنار اعضایی که قادر به ترانه‌سرایی و تهیه‌کنندگی هستند، کسانی نیز وجود دارند که صرف نظر از توانایی آواز خواندنشان، صرفاً زیبا و مشهور هستند. البته، این مدل هنوز در مرحله آزمایشی خود است. ظهور هنرمندان جوان و زیبایی که خوانندگان، رقصندگان و نوازندگان ماهری نیز هستند، تنها مسئله زمان است. و سرمایه‌گذاران بیکار نخواهند نشست؛ آنها به طور فعال مراکز آموزشی را افتتاح خواهند کرد تا به سرعت از این نسل جدید هنرمندان بهره ببرند. مدل کارآموز سبک Kpop از طریق برنامه‌هایی مانند "All-Round Rookie" به ویتنام معرفی شد.

هنرمندانی که از قبل در این حرفه بودند، فوراً مشکل را تشخیص دادند. کسانی که از قبل صدای آواز و توانایی ترانه‌سرایی داشتند، بلافاصله شروع به شرکت در کلاس‌های رقص کردند و حتی برای تطبیق با تقاضای بازار، تحت عمل جراحی زیبایی قرار گرفتند.

در حالی که هنرمندان دو دهه پیش مجبور بودند برای تطبیق با بازار، توانایی‌های خود را فدا کنند (صدمه زدن به آواز خود برای انجام کارهای پشت صحنه)، هنرمندان امروزی تمایل دارند برای تعالی همه جانبه تلاش کنند. شاید آنها استعدادهای خود را بیشتر ارج می‌نهند. اما دلیل دیگر آن نیز حرفه‌ای‌تر شدن صنعت موسیقی است؛ تمام جنبه‌های تولید و سازماندهی به کمال رسیده‌اند و نیاز به هنرمندان اجراکننده برای پر کردن جای خالی آنها را از بین برده‌اند.

منبع: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html