آرامش را از طریق نقاشی‌های مدیتیشن پیدا کنید.

مردم شهر هوشی مین اکنون از طریق نمایشگاه «مراقبه در زندگی» اثر هنرمند ترام کیم هوا، از یک فضای هنری مینیمالیستی، تلفیقی از مدیتیشن، خوشنویسی و نقاشی، لذت می‌برند. او با استفاده از آبرنگ به عنوان رسانه خود، آثاری غنی از معنا خلق می‌کند و به بینندگان اجازه می‌دهد تا در مورد پوچی تأمل کنند و آرامش را در درون خود بیابند.

سفری برای کشف نقاشی و خوشنویسی ذن.

هنرمند ترام کیم هوا در شهر هوشی مین متولد شد و در استرالیا بزرگ شد و زندگی کرد. زندگی او در خارج از کشور فرصت‌هایی را برای او فراهم کرد تا سفری هنری را در قاره‌های مختلف آغاز کند. او در نمایشگاه‌های متعددی از نقاشی ذن و خوشنویسی ذن در کشورهایی از جمله استرالیا، چین، هنگ کنگ (چین)، تایوان (چین)، مالزی، فیلیپین و کانادا شرکت کرده است. او با پشتکار نقاشی را دنبال می‌کند، با اشتیاق ذن بودیسم را می‌آموزد و عمیقاً تحقیق می‌کند. از این طریق، او به طور خلاقانه ذن، خوشنویسی و نقاشی را در قالبی منحصر به فرد از بیان ترکیب می‌کند و سبک و ظاهری جدید برای خوشنویسی و نقاشی الهام گرفته از ذن ایجاد می‌کند.

هنرمند ترام کیم هوا در نمایشگاه «ذن در زندگی».

برای هنرمند ترام کیم هوا، فرآیند خلاقیت «دوره‌ای از تنهایی» است، جایی که کاغذ، قلم، جوهر و سکوت همدم می‌شوند و به ذهن اجازه می‌دهند تا با تصاویر ادغام شود. او معتقد است که نقاشی ذن در درجه اول در مورد تصاویر است، در حالی که فرم تنها نقش ثانویه دارد. موضوعات آشنایی مانند پرندگان، گل‌ها و مناظر برای انتقال احساسات شخصیت‌پردازی می‌شوند. فضای خالی در نقاشی‌های او به عنصری بصری تبدیل می‌شود که حس آرامش و عمق درونی ایجاد می‌کند.

خوشنویسی او نیز نشان منحصر به فرد خود را دارد. او برای خلق آثار خوشنویسی خود، یک کاراکتر یا عبارت با معنای ذن یا مرتبط با تجربه شخصی انتخاب می‌کند. او اغلب از خط شکسته استفاده می‌کند زیرا خطوط و ساختار کاراکترها، حس آزادی را بیان می‌کنند و با روحیه خلاقانه او مطابقت دارند. او با مشاهده شکل و معنای کاراکترها، خطوط و ترکیب‌بندی را تغییر می‌دهد تا آثار بصری خلق کند که روح «شعر در نقاشی» را مجسم می‌کند. هر اثر، افکار و تجربیات درونی او را منعکس می‌کند. هنرمند ترام کیم هوا گفت: «آثار من زندگی را از طریق دیدگاه ذن بیان می‌کنند، اما من اجازه نمی‌دهم ذهن بیننده در سطوح حسی یا عاطفی متوقف شود؛ در عوض، آنها را از طریق آن احساسات هدایت می‌کنم تا به آرامش درونی خود بازگردند.»

ترکیب فلسفه بودایی ذن و بیان بصری معاصر، آثار او را به یک دنیای هنری منحصر به فرد تبدیل می‌کند، جایی که ضربات جوهر و فضای خالی با نفس تفکر عجین شده‌اند. او مورد توجه بسیاری از محققان بین‌المللی هنر است. دکتر جرارد وان، مدیر گالری هنر ویکتوریا (استرالیا)، گفت: «هنر ترام کیم هوا، زندگی جدیدی را به اشکال بصری سنتی می‌بخشد؛ یک هنرمند معاصر که از معنویت ذن الهام گرفته است.»

بیایید به گوش دادن به صدای «هیچ» بازگردیم.

نمایشگاه «ذن در زندگی» بازگشت قابل توجه هنرمند ترام کیم هوا به شهر هوشی مین را نشان می‌دهد و مسیر خلاقانه‌ای را که مدت‌هاست دنبال می‌کند، ادامه می‌دهد. لی دوی، محقق هنر و کیوریتور نمایشگاه، اظهار داشت: «این نمایشگاه در زمینه شکوفایی هنر معاصر با گرایش‌های فراوان، یک رویداد ضروری است، اما نمایشگاه‌های مرتبط با مفهوم ذن هنوز نادر هستند.»

آثار با استقبال گسترده مردم روبرو شد.

آثار مینیمالیستی او که تنها از جوهر و آب استفاده می‌کنند، بینندگان را به دنیایی درونی هدایت می‌کنند. برای او، نقاشی ذن درباره داستان‌سرایی یا توصیف نیست، بلکه درباره بازتاب جریان آگاهی است. دایره‌های ناقص، خطوط منحنی و جوهر لکه‌دار به عنوان لحظاتی از نفس کشیدن دیده می‌شوند، جایی که ذهن و روح با هم ادغام می‌شوند. بقیه آثار فضاهای خالی هستند، اما بینندگان در نیستی فرو نمی‌روند؛ در عوض، آنها به آرامش بی‌کران ذهن باز می‌شوند. فضاهای خالی در نقاشی‌های او برای تفکر هستند و درک می‌کنند که "نیستی" انرژی است، نه فقدان. جوهر سیاه و کاغذ سفید در تضاد نیستند، بلکه هماهنگ هستند و این ایده را تجسم می‌بخشند که "شکل، پوچی است و پوچی، شکل است".

کواچ کونگ، پژوهشگر هنر، اظهار داشت: «ترم کیم هوآ مسیر سکوت را برگزید. او با جوهر سیاه روی کاغذ سفید، در آگاهی از هر نفس، نقاشی می‌کرد. در حالی که دیگران به دنبال «تصاویر» بودند، او فقط به دنبال «تهی بودن» بود. و در همین تهی بودن بود که نقاشی‌های او، یا بهتر است بگوییم نقاشی‌های ذن او، شروع به صحبت بی‌کلام کردند: صدای «هیچ».

نقاشی‌های او نه در پی تعریف حقیقت هستند و نه اثر یک فرد «روشنفکر». آنها شبیه ردپای کسی هستند که با شادی در زندگی روزمره به دنبال لحظاتی از مراقبه است: یک ابر، یک شاخه بامبو، یک مسیر کوچک، بال یک درنا؛ یا یک فکر زودگذر، یک بیماری، یک اشتیاق... او با حالتی به سبکی یک نفس، تجربه خود را به اشتراک می‌گذارد، نه اینکه چیزی را ادعا کند.

با این روحیه، بیننده وارد فضایی از سکوت می‌شود. در ابتدا، ممکن است افکار زیادی به ذهنش خطور کند و بخواهد ساختار یا نمادگرایی را تفسیر کند. اما پس از مدتی، به نظر می‌رسد که این افکار محو می‌شوند و جای خود را به احساسی از سکون در مقابل فضای نقاشی می‌دهند. فقط به عنوان نگاه کنید، به ضربات قلم‌مو نگاه کنید، سپس بگذارید ذهنتان آرام شود و آرامش را در ریتم زندگی امروز پیدا کند.

متن و عکس‌ها: مین نگویت

* برای مشاهده اخبار و مقالات مرتبط، لطفاً به بخش مربوطه مراجعه کنید.

منبع: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524