یافتن آرامش از طریق نقاشی ذن

اکنون عموم مردم در شهر هوشی مین می‌توانند از طریق نمایشگاه «ذن در زندگی» اثر هنرمند ترام کیم هوا، از یک فضای هنری مینیمالیستی، تبلوری از مراقبه، خوشنویسی و نقاشی لذت ببرند. او با استفاده از جوهر، آثار مفهومی خلق می‌کند و به بینندگان اجازه می‌دهد تا در مورد خلأ تأمل کنند و سکون را در درون خود بیابند.

سفری به نقاشی و خوشنویسی ذن

هنرمند ترام کیم هوا در شهر هوشی مین متولد شد، در استرالیا بزرگ شد و زندگی کرد. زندگی او در خارج از کشور فرصت‌هایی را برای سفر هنری در قاره‌های مختلف برای او فراهم کرد. او در نمایشگاه‌های بسیاری در زمینه نقاشی ذن و خوشنویسی ذن در کشورهایی از جمله: استرالیا، چین، هنگ کنگ (چین)، تایوان (چین)، مالزی، فیلیپین، کانادا... شرکت کرد. او با پشتکار نقاشی را دنبال کرد، با اشتیاق ذن بودایی را آموخت و همزمان عمیقاً در مورد آن تحقیق کرد. از طریق آن، ذن، خوشنویسی و نقاشی را در یک روش بیان منحصر به فرد خلق کرد و سبک و ظاهری جدید برای خوشنویسی و نقاشی الهام گرفته از ذن ایجاد کرد.

هنرمند ترام کیم هوا در نمایشگاه "ذن در زندگی".

برای هنرمند ترام کیم هوا، فرآیند خلاقیت «روزهای تنهایی» است، جایی که کاغذ، قلم، جوهر و سکوت همراه می‌شوند و به ذهن کمک می‌کنند تا با صحنه ترکیب شود. او معتقد است که نقاشی ذن عمدتاً درباره صحنه است، در حالی که فرم فقط نقش ثانویه دارد. مضامین آشنایی مانند پرندگان، گل‌ها، مناظر... توسط او شخصیت‌پردازی می‌شوند تا احساسات را منتقل کنند. فضای خالی در نقاشی به عنصری بصری تبدیل می‌شود که آرامش و عمق درونی ایجاد می‌کند.

خوشنویسی او نیز نشان خاص خودش را دارد. او برای خلق یک اثر خوشنویسی، کلمه یا جمله‌ای را انتخاب می‌کند که معنای ذن داشته باشد یا با تجربه شخصی مرتبط باشد. او اغلب از خط تحریری استفاده می‌کند زیرا خطوط و ساختار حروف، آزادی را بیان می‌کنند و با روح خلاق هماهنگ هستند. او با مشاهده شکل و معنای حروف، خطوط و طرح‌بندی را تغییر می‌دهد تا آنها را به آثار بصری تبدیل کند که روح "شعر، نقاشی دارد" را در خود دارند. هر اثر، افکار و تجربیات درونی او را منعکس می‌کند. ترام کیم هوا، نقاش، گفت: "آثار من زندگی را از طریق دیدگاه ذن بیان می‌کنند، اما اجازه نمی‌دهند ذهن بیننده در حواس یا احساسات متوقف شود، بلکه آنها را از طریق آن احساسات عبور می‌دهند تا به خلوص ذهن درونی بازگردند."

ترکیب روح ذن و بیان بصری معاصر، آثار او را به دنیایی هنری منحصر به فرد تبدیل می‌کند، جایی که جوهر و فضای خالی، نفس تفکر را در خود جای می‌دهند. او مورد تحسین بسیاری از محققان بین‌المللی هنر است. دکتر جرارد وان، مدیر گالری هنر ویکتوریا (استرالیا)، اظهار داشت: «هنر ترام کیم هوا، جان تازه‌ای به اشکال بصری سنتی می‌بخشد، یک هنرمند معاصر که از معنویت ذن الهام گرفته است.»

برگرد تا به صدای «هیچ» گوش فرا دهی

نمایشگاه «ذن در زندگی» بازگشت قابل توجه هنرمند ترام کیم هوا به شهر هوشی مین است. در عین حال، این نمایشگاه ادامه دهنده خط خلاقانه‌ای است که او مدت‌هاست دنبال می‌کند. لی دوی، محقق هنر و کیوریتور نمایشگاه، اظهار داشت: «این نمایشگاه در زمینه هنر معاصر که روندهای زیادی در حال شکوفایی هستند، اما نمایشگاه‌های مرتبط با مفهوم ذن هنوز نادر هستند، یک رویداد ضروری است.»

آثار با استقبال گسترده مردم روبرو شد.

این آثار که تنها از جوهر و آب استفاده می‌کنند، تصاویر را به حداقل می‌رسانند و بینندگان را به دنیای درون هدایت می‌کنند. برای او، نقاشی ذن در مورد داستان‌سرایی یا توصیف نیست، بلکه بازتاب جریان آگاهی است. دایره‌های ناقص، خطوط منحنی و لکه‌های جوهر به عنوان لحظاتی از نفس دیده می‌شوند، جایی که ذهن و قلب با هم ادغام می‌شوند. بقیه آثار فضاهای سفید هستند، اما بینندگان در نیستی فرو نمی‌روند، بلکه به فضای بی‌کران و آرام ذهن باز می‌شوند. فضای خالی در نقاشی‌های او برای تفکر است. از طریق آن، فرد متوجه می‌شود که « نیستی » انرژی است، نه فقدان. جوهر سیاه و کاغذ سفید متضاد نیستند، بلکه با هم هماهنگ هستند، «شکل، پوچی است، پوچی، شکل است».

کواچ کونگ، پژوهشگر هنر، اظهار داشت: «ترام کیم هوا مسیر سکوت را برگزید. او با جوهر سیاه روی کاغذ سفید، در آگاهی از هر نفس، نقاشی می‌کرد. وقتی مردم به دنبال «تصاویر» می‌گشتند، او فقط به دنبال «تهی بودن» می‌گشت. و در آن تهی بودن بود که نقاشی‌های او، یا به عبارت صحیح‌تر، نقاشی‌های ذن او شروع به صحبت بی‌کلام کردند: صدای «هیچ».

نقاشی‌های او نه آرزوی روشن کردن حقیقت را دارند و نه نقاشی‌های یک فرد «روشن‌ضمیر» هستند. آن‌ها مانند ردپای شخصی هستند که با خوشحالی در زندگی روزمره به دنبال لحظه‌ای از مراقبه می‌گردد: یک ابر، یک شاخه بامبو، یک مسیر کوچک، یک درنا؛ یا یک فکر گذرا، یک بیماری، یک اشتیاق... او با بیانی سبک به سبکی نفس، تجربه خود را به اشتراک می‌گذارد، نه اینکه ادعا کند.

با چنین روحیه‌ای، به نظر می‌رسد بیننده وارد فضایی ساکت می‌شود. در ابتدا، ممکن است افکار زیادی در بیننده ایجاد شود و بخواهد ساختار یا نماد را توضیح دهد. اما پس از مدتی، به نظر می‌رسد که آن افکار محو می‌شوند و جای خود را به احساس ایستادن بی‌حرکت در مقابل فضای خالی نقاشی می‌دهند. فقط به عنوان نگاه کنید، به جوهر نگاه کنید، سپس بگذارید ذهنتان آرام شود، آرامش را در زندگی امروز پیدا کنید.

مقاله و عکس‌ها: مین نگویت

* برای مشاهده اخبار و مقالات مرتبط، لطفاً به این بخش مراجعه کنید.

منبع: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524