پادشاهی روستایی بیانسه

Beyoncé trong video Cowboy Carter — بیانسه در ویدئوی کابوی کارتر

همانطور که در بالا ذکر شد، بیانسه آهنگی را در آلبوم جدیدش، کابوی کارتر، با روایتی از لیندا مارتل آغاز می‌کند.

در سال ۱۹۷۰، لیندا مارتل اولین هنرمند زن سیاه‌پوستی بود که در موسیقی کانتری، ژانری که به‌طور سنتی با سفیدپوستان مرتبط است، به موفقیت‌هایی دست یافت.

خیلی زود، درگیری با ناشر موسیقی‌اش او را مجبور به ترک صنعت موسیقی کرد و مشاغل مختلفی از رانندگی اتوبوس گرفته تا خوانندگی در عروسی‌ها را پذیرفت. طبق گزارش‌ها، پس از حضور او در آلبوم بیانسه، پخش موسیقی مارتل ۱۲۷,۴۳۰٪ افزایش یافت!

بیش از ۵۰ سال پس از لیندا مارتل، بیانسه اولین زن سیاه‌پوستی بود که به رتبه ۱ جدول موسیقی کانتری بیلبورد رسید.

Phim hòa nhạc Renaissance: A film by Beyoncé — فیلم کنسرت رنسانس: فیلمی از بیانسه

آلبوم Cowboy Carter کمی پس از آن منتشر شد که آلبوم کانتری مورگان والن با نام One Thing At A Time نوزدهمین هفته خود را در صدر جدول بیلبورد ۲۰۰ گذراند و به بالاترین رتبه در جدول از زمان آلبوم ۲۱ ادل در سال‌های ۲۰۱۱-۲۰۱۲ تبدیل شد.

«یک چیز در یک زمان» یک آلبوم کانتری است که نمی‌توانست کانتری‌تر از این باشد. صاحب آلبوم سفیدپوستی اهل تنسی است. آهنگ‌های او داستان‌هایی از افراد طبقه کارگر با گردن‌های قرمز از کشاورزی است که با آبجو در دست متولد شده‌اند.

وقتی با «یک چیز در یک زمان» مقایسه می‌شود، «کابوی کارتر» چیزی است که با هیچ تعریفی از موسیقی کانتری مطابقت ندارد.

بیانسه قبل از کابوی کارتر، هشت سال پیش در آلبوم لیموناد، آهنگی با حال و هوای کانتری به نام Daddy Lessons داشت.

درس‌های بابا از بیانسه

داستان پند و اندرزهای پدری به دخترش توسط بیانسه در فضایی موزیکال مانند یک بار کوچک در جاده های دورافتاده آمریکا در شبی مفرح روایت می شود.

صدایش مثل شرابی بود که روی لیوان ریخته شده باشد، مثل شعله‌هایی که در شومینه می‌رقصند.

کابوی کارتر یک شاهکار واقعی در میراث موسیقی کانتری است. بیانسه در جلد آلبوم، پرچم آمریکا را وارونه بر اسب سفید سوار می‌کند و موسیقی پشت آن، کانتری به سبک مورگان والن نیست.

نمایش بیانسه نه تنها اسطوره‌هایی مانند ویلی نلسون - صدایی که از حومه آمریکا حک شده است - یا دالی پارتون - یکی از بزرگترین نام‌هایی که موسیقی کانتری تاکنون به خود دیده است - را به نمایش گذاشت.

این مهمانی شامل جوانان، از مایلی سایرس، متولد تنسی، تا افراد کمتر شناخته‌شده می‌شد. و شاید فقط بیانسه می‌توانست از افرادی مانند استیوی واندر و پل مک‌کارتنی دعوت کند تا برایش بنوازند.

لحظات بی‌شماری از درخشش بیانسه در آلبوم «کابوی کارتر» وجود دارد، آلبومی که استیوی واندر نیز جایگاه کلاسیک آن را پیش‌بینی کرده بود.

این لحظه‌ای است که بیانسه در آهنگ «دختر» که درباره احساس نفرت و پشیمانی است، یک فالستوی اپرایی قرن هجدهمی درباره تنهایی می‌خواند.

این لحظه‌ای است که او صدای شیرینش را به آهنگی سرگرم‌کننده درباره زندگی شبانه در غرب آمریکا در تگزاس هولدم می‌آورد.

این لحظه‌ای بود که او آهنگ کلاسیک «جولین»، اثر دالی پارتون، را از التماس یک زن به معشوق شوهرش به هشدار، تهدید و ارعاب متکبرانه‌ای تبدیل کرد.

به عنوان یک تگزاسی، موسیقی کانتری و وسترن همیشه برگ برنده بیانسه بوده‌اند. اما او در اوج قدرتش، بالاخره آلبومی ارائه داده که این ژانر را در مرکز توجه قرار می‌دهد.

او مجبور بود برای این کار بجنگد، علیه این کلیشه که او «به اندازه کافی روستایی نیست»، همانطور که در کتاب «مرثیه آمریکایی» به آن اعتراف کرده بود.

حالا بیانسه غیرقابل توقف است. او آهنگ «بلک‌برد» از گروه بیتلز، آهنگی که مک‌کارتنی با الهام از جنبش آزادی‌بخش سیاه‌پوستان نوشته بود، را با این سطرها ریمیکس می‌کند: «بلک‌برد در دل شب آواز می‌خواند، یاد می‌گیرد با بال‌های شکسته پرواز کند، تمام عمرت منتظر این لحظه برای اوج گرفتن بوده‌ای.»

بیانسه احتمالاً تمام عمرش منتظر این لحظه بوده است.

منبع