پادشاهی روستایی بیانسه

Beyoncé trong video Cowboy Carter — بیانسه در ویدئوی کابوی کارتر

بیانسه آهنگی از آلبوم جدیدش، کابوی کارتر، را با روایتی از خودِ لیندا مارتل، همانطور که در بالا نشان داده شده است، آغاز کرد.

در سال ۱۹۷۰، لیندا مارتل اولین هنرمند زن سیاه‌پوستی شد که در موسیقی کانتری، ژانری که به‌طور سنتی با مخاطبان سفیدپوست مرتبط است، به موفقیت‌هایی دست یافت.

کمی بعد، درگیری با ناشر موسیقی‌اش باعث شد که صنعت موسیقی را ترک کند و برای گذران زندگی به کارهای مختلفی از رانندگی اتوبوس گرفته تا خوانندگی در عروسی‌ها روی آورد. طبق گزارش‌ها، پس از حضور او در آلبوم بیانسه، آمار پخش موسیقی مارتل ۱۲۷,۴۳۰٪ افزایش یافت!

بیش از ۵۰ سال پس از لیندا مارتل، بیانسه اولین زن سیاه‌پوستی شد که به رتبه ۱ جدول موسیقی کانتری بیلبورد رسید.

Phim hòa nhạc Renaissance: A film by Beyoncé — فیلم کنسرت رنسانس: فیلمی از بیانسه

آلبوم Cowboy Carter کمی پس از آن منتشر شد که آلبوم سبک کانتری مورگان والن، One Thing At A Time، نوزدهمین هفته خود را در رتبه اول جدول بیلبورد ۲۰۰ گذراند و به بالاترین رتبه در جدول از زمان آلبوم ۲۱ ادل در سال‌های ۲۰۱۱-۲۰۱۲ تبدیل شد.

«یک چیز در یک زمان» آلبومی است که نمی‌توانست بیشتر از این با تم کانتری باشد. خالق آن مردی سفیدپوست اهل تنسی است. آهنگ‌های او داستان‌هایی از افراد طبقه کارگر با گردن‌های قرمز از کار در مزارع و متولد شدن با یک بطری آبجو در دست را روایت می‌کنند.

وقتی با One Thing At A Time مقایسه می‌شود، Cowboy Carter چیزی است که با هیچ تعریفی از موسیقی کانتری مطابقت ندارد.

قبل از کابوی کارتر، هشت سال قبل از آن در آلبومش لیموناد، بیانسه آهنگی با الهام از موسیقی کانتری به نام Daddy Lessons داشت.

درس‌های بیانسه از پدرش

بیانسه داستان نصیحت‌های پدری به دخترش را در فضایی موزیکال که یادآور یک میخانه کوچک کنار جاده‌ای در یک شب‌گردی در آمریکا است، روایت می‌کند.

صدایش مثل شرابی بود که در جامی لبریز شده باشد، مثل شعله‌هایی که در شومینه می‌رقصند.

کابوی کارتر واقعاً سفری پرشتاب در میراث موسیقی کانتری است. در جلد آلبوم، بیانسه پرچم آمریکا را وارونه بر پشت اسبی سفید نگه داشته است و موسیقی‌ای که او می‌خواند، موسیقی کانتری «دلپذیر» معمول مورگان والن نیست.

برنامه بیانسه نه تنها اسطوره‌هایی مانند ویلی نلسون - صدایی که از دل روستاهای آمریکا بیرون آمده - را به نمایش گذاشت، بلکه دالی پارتون - یکی از بزرگترین نام‌هایی که موسیقی کانتری تاکنون به خود دیده است - را نیز به نمایش گذاشت.

این مهمانی گسترش یافت و جوانان، از مایلی سایرس - دختر اهل تنسی - گرفته تا هنرمندان کمتر شناخته شده را در بر گرفت. و شاید فقط بیانسه این توانایی را داشته باشد که غول‌هایی مانند استیوی واندر یا پل مک‌کارتنی را برای نواختن موسیقی برای خود دعوت کند.

توصیف لحظات باشکوهی که بیانسه در آلبوم «کابوی کارتر» داشت، غیرممکن است، آلبومی که جایگاه کلاسیک آن را استیوی واندر نیز پیش‌بینی کرده بود.

آن لحظه‌ای بود که بیانسه در آهنگ «دختر» یک اپرای فالستوی قرن هجدهمی درباره تنهایی خواند، آهنگی که به بررسی احساس نفرت و پشیمانی می‌پردازد.

این لحظه‌ای بود که او صدای عسلی‌اش را به آهنگی پرجنب‌وجوش درباره زندگی شبانه غرب آمریکا در تگزاس هولدم آورد.

این لحظه‌ای بود که او آهنگ کلاسیک «جولین» اثر دالی پارتون را از التماس یک زن به معشوقه شوهرش به هشداری متکبرانه، تهدیدآمیز و رعب‌آور تبدیل کرد.

به عنوان یک تگزاسی، موسیقی وسترن و کانتری همیشه در ذات بیانسه بود. اما تا زمانی که در اوج دوران حرفه‌ای خود نبود، آلبومی با محوریت این ژانرها منتشر نکرد.

او مجبور بود برای رسیدن به این هدف بجنگد، و با این تعصب که او «به اندازه کافی اهل روستا نیست» مبارزه کند، همانطور که در «مرثیه آمریکایی» اعتراف کرد.

حالا دیگر هیچ‌کس نمی‌تواند بیانسه را متوقف کند. او آهنگ «پرنده سیاه» از گروه بیتلز، آهنگی که مک‌کارتنی با الهام از جنبش آزادی سیاه‌پوستان نوشته بود، را با این سطرها ریمیکس کرد: «پرنده سیاه در شبِ رو به زوال آواز می‌خواند، با بال‌های شکسته پرواز را می‌آموزد، تمام عمرش منتظر این لحظه بوده تا اوج بگیرد.»

بیانسه احتمالاً تمام عمرش منتظر این لحظه بوده است.

منبع