Xẩm (یک ژانر موسیقی فولکلور سنتی ویتنامی) در یک فضای خلاقانه جدید احیا می‌شود.

اخیراً در هانوی، برنامه هنری «ساک ژام» (رنگ‌های ژام) که توسط دانشجویان دانشکده نویسندگی خلاق و روزنامه‌نگاری دانشگاه فرهنگ هانوی برگزار شد، یک فضای اجرایی بسیار خلاقانه ایجاد کرد و هنر آواز ژام را با مد، نورپردازی و موسیقی معاصر در هم آمیخت.

هنرمندان و محققان متخصص در Xẩm (یک ژانر موسیقی فولکلور سنتی ویتنامی) بینش‌های خود را در این برنامه به اشتراک گذاشتند.

«ساک ژام» که توسط گروهی از دانشجویان روزنامه‌نگاری کلاس ۱۳A برگزار می‌شود، تلاش‌های جوانان را در یافتن راه‌های جدید برای نزدیک شدن به میراث ملی، بیرون آوردن هنر سنتی از فضاهای آشنا برای گفتگو با زندگی معاصر، نشان می‌دهد.

آواز «خَم» زمانی صدای مردم فقیری بود که در کنار رودخانه، میدان روستا، حومه شهر یا در ترامواهای قدیمی هانوی زندگی می‌کردند. این هنر اجرای مردمی با فراز و نشیب‌های تاریخی بسیاری روبرو شد و پیش از آنکه در دو دهه گذشته به شدت احیا شود و به عنوان میراث فرهنگی ناملموس ملی شناخته شود، با خطر انقراض روبرو بود.

در بخشی از این برنامه، هنرمندان به اجرای برنامه پرداختند.

«Sắc Xẩm» با الهام از آن متریال سنتی، رویکرد داستان‌سرایی جدیدی را انتخاب می‌کند و صحنه را به فضایی تبدیل می‌کند که در آن موسیقی فولک و هنر اجرایی مدرن با هم تلاقی می‌کنند. این برنامه به دو مرحله «گذار» و «آغاز» تقسیم شده است، مانند سفری از هسته سنتی به روح معاصر Xẩm امروزی.

این برنامه با پخش ویدئویی که سیر تکامل هنر آواز خَم (Xẩm) را از گروه‌های سیار تا زندگی هنری مدرن بازآفرینی می‌کرد، آغاز شد. گروه خَم هاتان (Xẩm Hà Thành)، شامل مای تویات هوآ (Mai Tuyết Hoa)، پژوهشگر موسیقی و هنرمند؛ نگوین کوانگ لونگ (Nguyễn Quang Long)، پژوهشگر موسیقی و هنرمند؛ و تران بان نام خان (Trần Bá Nam Khánh)، دو قطعه اجرا کردند: «خَم Thập Ân» و «از رذیلت دوری کن».

در یک صحنه مینیمالیستی اما از نظر بصری غنی، صدای ویولن دو سیمه و کف‌زن‌ها، همراه با ملودی‌های باستانی Xẩm (یک سبک آواز سنتی محلی ویتنامی)، مخاطبان جوان را مجذوب خود کرد. بسیاری که برای اولین بار با Xẩm روبرو می‌شدند، همچنان مجذوب کیفیت روایی، عناصر محلی و عمق عمیق انسانی در هر آهنگ آن می‌شدند.

این برنامه در مقیاس وسیع و به صورت سیستماتیک برگزار شد.

نگوین کوانگ لانگ، محقق موسیقی و هنرمند، اظهار داشت که نکته خاص در مورد Xam این است که این شکل هنری همزمان عناصر فرهنگی بسیاری را در بر می‌گیرد: ادبیات، موسیقی، شخصیت ملی و روحیه خوش‌بینانه مردم ویتنام.

این هنرمند گفت که بیش از 20 سال پیش، زمانی که هنرمند ها تی کائو تقریباً آخرین بازمانده از نسل «خشم» بود، افراد شاغل در این حرفه سفر احیای «خشم» سنتی را آغاز کردند. آنها از بازیابی آهنگ‌های سنتی «خشم» به خلق آثار جدید با حال و هوای معاصر، مانند «از رذیلت دوری کن»، «مواد مخدر» و... ادامه دادند و سپس از حدود سال 2015 به آزمایش ترکیب «خشم» با موسیقی الکترونیک و رپ پرداختند.

این نمایش، مجموعه‌های مد الهام گرفته از سبک‌های کلاسیک و مدرن را با هم ترکیب کرد.

هنرمند نگوین کوانگ لانگ اظهار داشت: «Xẩm بسیار ویتنامی است زیرا از فقیرترین طبقه جامعه در گذشته سرچشمه گرفته است، اما هر آهنگ هنوز روحیه‌ای خوش‌بینانه دارد. این سرزندگی است که به Xẩm اجازه می‌دهد در دوران امروز دوام بیاورد.» مای تویت هوا، هنرمند، در همراهی با سفر تجدید حیات Xẩm، گفت که هنگام ترکیب رپ و EDM در Xẩm با واکنش‌های شدید بسیاری روبرو شده است.

او به اشتراک گذاشت: «خیلی‌ها می‌گفتند ما داریم Xẩm را نابود می‌کنیم. اما در نهایت، با مهارت‌های حرفه‌ای و اعتقادمان به ارزش‌های سنتی، ما استقامت کردیم. و امروز، این گسترش نشان می‌دهد که Xẩm کاملاً می‌تواند در زندگی مدرن به شکوفایی خود ادامه دهد.»

نکته برجسته «Sắc Xẩm» در نمایش مدی است که با موسیقی Xẩm تنظیم شده است. این نمایش به جای اینکه Xẩm را به عنوان یک «نمونه» که باید در حالت اولیه خود حفظ شود، در نظر بگیرد، این شکل هنری را در تعامل با طراحی معاصر، موسیقی الکترونیک و زبان اجرای صحنه قرار می‌دهد.

گردشگران خارجی مجذوب Xẩm (یک ژانر موسیقی فولکلور سنتی ویتنامی) هستند.

در طول مرحله «گذار»، مجموعه‌هایی با الهام از کلاه‌های مخروطی، لباس‌های چهار پنلی، گل‌های نیلوفر آبی از سلسله لو و تصاویری از زندگی روستایی ویتنامی روی صحنه ظاهر شدند. موسیقی سنتی ویولن دو سیمه ویتنامی با تنظیم‌های مدرن در هم آمیخت تا فضایی خلق کند که هم کلاسیک و هم نوآورانه بود.

این مجموعه که توسط گروه طراحی به سبک فرانسوی طراحی شده است، تصویر کلاه مخروطی و لباس چهار پنلی را با استفاده از اشکال معماری بازسازی می‌کند. مجموعه "نیلوفر آبی باستانی" اثر نگو هوآنگ دیپ، طراح، از تصویر گل نیلوفر آبی از سلسله لو در طرح‌های لباس شب استفاده می‌کند.

در همین حال، مجموعه «Non Sac» از طراحانی چون دو کوانگ ترونگ، لو هوانگ گیا خان و لو ون ویت، زیبایی ساده حومه ویتنام را با استفاده از پارچه تافته چین‌دار که شبیه موج‌های برنج و لبه‌های مخروطی کلاه است، بررسی می‌کند.

دکتر ترین لی آن (سومی از سمت راست)، سردبیر و مجری برنامه، به عنوان مدرس، دانشجویان را در اجرای برنامه راهنمایی کرد.

در مرحله "افتتاحیه"، نمایش واقعاً منفجر شد زیرا Xẩm (آواز سنتی محلی ویتنامی) کاملاً با EDM و رپ ترکیب شده بود. مجموعه‌های: "Sắc Men" (رنگ‌های مردانه)، "Đầu Nguồn" (منبع) و "Then Rừng" (جنگل سپس) دامنه بیان فرهنگ سنتی را در مد مدرن گسترش دادند.

این برنامه با اجرای رقص مدرن «کاملاً هیجان‌انگیز» توسط گروه گروزا به پایان رسید که با هماهنگی الکترونیکی Xam (موسیقی محلی سنتی ویتنامی) تنظیم شده بود و فضایی پر جنب و جوش و جوان ایجاد کرد و در عین حال روحیه محلی را در سراسر برنامه حفظ کرد.

دکتر ترین لی آن، ویراستار و مدرس، معتقد است که آوردن هنر سنتی به زندگی معاصر یک چالش بزرگ است و نه تنها به ارتباط مؤثر، بلکه به محصولات فرهنگی که به اندازه کافی جذاب باشند تا عموم مردم را متقاعد کنند، نیاز دارد.

هنرمندان نگوین کوانگ لونگ و مای تویت هوآ سال‌هاست که با گروه Xam (یک ژانر موسیقی فولکلور سنتی ویتنامی) همکاری دارند.

دکتر ترین لی آن معتقد است که میراث فرهنگی ناپدید نخواهد شد، اما ممکن است تا زمانی که نسلی با دانش و خلاقیت کافی ظهور کند و آن را بیدار کند، به "خواب زمستانی" فرو رود. دکتر ترین لی آن گفت: "انجام این کار توسط جوانان بسیار ستودنی است. اگر بتوانیم از منابع فرهنگی اجدادمان بهره ببریم، این چیزی است که باید به آن افتخار کنیم. اگر نتوانیم، باید به کمبود دانش و مسئولیت خود اذعان کنیم."

به جای انتخاب رویکردی آکادمیک یا محدود کردن میراث در فضایی حفاظت‌شده، «Sắc Xẩm» (رنگ‌های Xẩm) مسیر متفاوتی را برای نسل Z نشان می‌دهد: نزدیک‌تر کردن فرهنگ سنتی به جوانان از طریق رسانه‌ها و زیبایی‌شناسی معاصر.

به گفته نگوین تی نگوک بیچ، رئیس کمیته سازماندهی، این تیم از عناصر پرطرفدار، طنزآمیز و جذاب رسانه‌های اجتماعی برای جذب مخاطبان جوان استفاده کرد.

بنابراین، بزرگترین آرزوی تیم این است که Xẩm را به جوانان نزدیک‌تر کند. Xẩm قطعاً می‌تواند بخشی از صنعت فرهنگی شود و در مد، تئاتر و هنرهای نمایشی به اشکال مختلف ظاهر شود.

این برنامه با حضور تیمی از هنرمندان جوان و خلاق برگزار می‌شود.

برگزارکنندگان معتقدند که نکته مهم تغییر هویت Xẩm نیست، بلکه یافتن راه‌هایی است که مخاطبان امروزی را به شنیدن و ورود به دنیای این میراث ترغیب کند. در واقع، این برنامه نشان داد که بسیاری از مخاطبان جوان پس از تجربه Xẩm در این محیط جدید، دیدگاه خود را تغییر داده‌اند.

دو مین هوین، یکی از تماشاگران حاضر در نمایش، اظهار داشت که او به ویژه تحت تأثیر نمایش مد با موسیقی Xam قرار گرفته است، زیرا هرگز تصور نمی‌کرد که این ترکیب بتواند تا این حد هماهنگ باشد.

در همین حال، نگوین توی وی، دانش‌آموز، فاش کرد که قبلاً فکر می‌کرده Xam (یک ژانر موسیقی فولک سنتی ویتنامی) خشک و دسترسی به آن دشوار است. با این حال، تجربه او در "Sac Xam" باعث شد که متوجه شود Xam بسیار آسان است و می‌تواند با هیپ هاپ، ریمیکس یا EDM ترکیب شود تا برای جوانان قابل درک‌تر باشد.

در شرایطی که صنعت فرهنگ به نیروی محرکه جدیدی برای توسعه تبدیل می‌شود، برنامه‌هایی مانند «ساک زام» نشان می‌دهند که جوانان به سنت پشت نمی‌کنند. برعکس، آنها در پی بازگویی داستان میراث به زبان زمان خود هستند.

وقتی صدای ویولن سنتی دو سیم ویتنامی در میان چراغ‌های صحنه طنین‌انداز می‌شود، وقتی آهنگ‌های فولک Xam با موسیقی EDM و صحنه‌های مد در هم می‌آمیزند، آنچه باقی می‌ماند، علاوه بر تازگی یک اجرا، سرزندگی پایدار فرهنگ ویتنامی در زندگی معاصر است.

توی فونگ

منبع: https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html