![]() |
| Cheo-oopperan ja musiikin melodiat ovat aina kietoutuneet toisiinsa. |
Cheo-musiikki koostuu kahdesta pääelementistä: melodioista ja säestyksestä. Sanoitukset toimivat keinona, jolla hahmot voivat ilmaista ajatuksiaan, persoonallisuuttaan ja dramaattisia tilanteitaan, kun taas säestys toimii tukevana "kielenä", joka tasoittaa tietä juonelle, luo tunnelmaa ja säätelee näyttämön rytmiä. Jokaisella kohtauksella ja siirtymällä on oma musiikkinsa, joka luo saumattoman, sujuvan ja runollisen virtauksen.
Kaikki taiteilijat vahvistivat Cheo-orkesterin ainutlaatuisen luonteen. Ansioitunut taiteilija Ha Bac, Thai Nguyenin maakunnan etnisen taiteen ryhmän Cheo-näyttämöosaston johtaja, kertoi, että jokaisella orkesterin soittimella on oma värinsä ja ilmaisuvoimansa, ja yhdessä ne ovat "kuin hahmon ääni, joka ohjaa tarinaa jokaisen näytöksen läpi".
Cheo ei ole vain laulamista; se on matka muusikoiden, ohjaajien ja kollegoiden kanssa tarinan herättämiseksi eloon lavalla, täynnä tunteita.
Perinteinen Cheo-orkesteri on rakennettu värikkääseen orkesterityyliin, jossa jokaisella soittimella on omat ainutlaatuiset akustiset ominaisuutensa, mutta kaikilla on yhteinen piirre: läheinen samankaltaisuus ihmisäänen kanssa, joka on Cheo-taiteen ydin.
Joitakin tyypillisiä soittimia ovat: kuuluuttu, jonka kirkas ja pehmeä ääni usein säestää lyyrisiä melodioita; kaksikielinen viulu, jonka koskettava ja syvä ääni kykenee ilmaisemaan hienovaraisia tunteita; bambuhuilu, joka luo unenomaisen, eteerisen tunnelman lavalle; sekä rummut, taputtimet ja kastanjetit, jotka pitävät yllä rytmiä ja lisäävät painoarvoa tanssiliikkeille ja laululle.
Nykyisessä integraatiotilanteessa cheo-musiikin säilyttämisestä ja edistämisestä on tullut tärkeä tehtävä. Monet taideorganisaatiot, kuten Thai Nguyenin maakunnan etnisten taiteiden ryhmä, ovat keskittyneet investoimaan perinteisiin orkestereihin, kouluttamaan nuoria muusikoita ja elvyttämään muinaisia melodioita.
Nuori muusikko Tran Van Bang Thai Nguyenin maakunnan etnisen taiteen ryhmästä kertoi, että joka kerta lavalle astuessaan hän tuntee osallistuvansa "esi-isiemme aarteen" säilyttämiseen.
Soittaessaan soitinta laulun säestyksellä hän kuunteli jokaista hengenvetoa ja hahmotti artistin jokaisen tunteen vivahteen auttaakseen tarinaa kukoistamaan lavalla.
Jokaista esitystä varten muusikoiden, ohjaajan ja näyttelijöiden on harjoiteltava ahkerasti yhdestä kahteen kuukautta, jotta musiikki ja sanoitukset sulautuvat yhteen kuin yksi henkäys ja vetävät yleisön mukaansa jokaiseen hetkeen ja hahmojen jokaiseen tunnevivahteeseen.
![]() |
| Muusikko Thanh Son harjoittelee kollegoidensa kanssa. |
Muusikko Nguyen Thanh Son Thaimaan Nguyenin maakunnan etnisen taiteen ryhmästä kertoi myös, ettei cheo-musiikin harrastaminen ole helppoa. Vaikeudet ja vastoinkäymiset eivät lannistaneet häntä; päinvastoin, jokainen yleisön suosionosoitus oli onnen lähde, antaen hänelle voimaa ja uutta rakkautta ammattiinsa. Jokainen hänen esittämänsä nuotti, jokainen melodia ei ole vain esitys, vaan myös kiitollisuuden ilmaus, kansallisen taidemuodon sielun säilyttäminen ja jatkaminen, jota edelliset sukupolvet ovat vaivalloisesti vaalineet.
Cheo-teatterin musiikki ei ole vain teatterillinen apuväline, vaan myös olennainen osa tämän kansallisen taidemuodon sielua ja identiteettiä. Siksi Cheo-musiikin säilyttäminen ja edistäminen ei ole nykyään pelkästään perinnön säilyttämistä, vaan myös nuoremman sukupolven vastuu edistyksellisen ja kansallisesti rikkaan vietnamilaisen kulttuurin rakentamisessa.
Lähde: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/









