Kuten monien muiden 2010-luvulla Vpopissa kuuluisuuteen nousseiden laulajien, myös Bao Anhin ura on läheisesti sidoksissa balladeihin. Vaikka hän julkaisi myös dance-pop-musiikkia ja teki yhteistyötä Khac Hungin kanssa tuottajan huippukaudella, hänen suurimmat ja puhutuimmat hittinsä ovat edelleen "Anh muốn em sống sao" (Miten haluat minun elävän?), "Trái tim em cũng biết đau" (Sydämeni tuntee myös tuskan) ja "Yêu một người vô tâm" (Rakastaa välinpitämätöntä ihmistä ).
Bao Anhin balladityyli on muuttunut myönteisesti viime vuosina. Hän välttää liian sentimentaalisia ja melankolisia lauluja ja keskittyy sen sijaan monitulkintaisiin, epämääräisiin tunteisiin, jotka kuvaavat aidosti hänen tunteitaan tietyssä tunnetilassa. Sovituksissa on myös käytetty lempeämpiä rytmejä aiempien vuosikymmenten kappaleiden yksinkertaisen ja kaavamaisen tyylin sijaan. "Em xinh say Hi" (You're Beautiful, Say Hi) -kappaleen menestys auttoi Bao Anhia myös luomaan yhteyksiä nuorempiin lauluntekijöihin ja tuottajiin, laajentaen hänen musiikillista horisonttiaan niiden ulkopuolelle, jotka hän oli tuntenut vuosia, kuten Kai Dinh, Chau Dang Khoa ja Mr. Siro.
![]() |
"Em xinh say Hi" (Olet kaunis, sano hei) oli Bao Anhille ponnahduslauta yhteyden luomiseen laajempaan nuoreen yleisöön. |
Bao Anhin kaksi viimeisintä singleä, " Tim Lai " (kun hän oli vieraana Hngle-ohjelmassa) ja erityisesti "Niu Keo Mai Khong Phai Cach" ( Holding On Forever Is Not the Way) , ovat selkeitä todisteita laulajan uudesta suunnasta.
Uudistaa itsensä yli vuosikymmenen jälkeen.
Bảo Anh nousi kuuluisuuteen The Voice Vietnam 2012 -ohjelmassa, ja siitä lähtien hän on ollut yleisön tuntema 14 vuotta. Vaikka tämä matka ei olekaan liian pitkä, se riittää sijoittamaan hänet konkarilaulajien joukkoon ja luomaan itsestään selkeän imagon yleisönsä sydämiin. Viimeisten 14 vuoden aikana V-pop on muuttunut huomattavasti; huomattavinta on, että aikoinaan suosittu melankolinen balladityyli on vähitellen hiipunut ja antanut tilaa muille trendeille.
Vastauksena tähän muutokseen Bao Anh pyrki myös itse sopeutumaan uuteen aikakauteen. Hän työskenteli Khac Hungin kanssa nopeatempoisten dance-pop-kappaleiden parissa ja kokeili koreografiaa. Hän teki yhteistyötä räppäri Taon kanssa, kun rap/hip-hop oli saavuttamassa huippunsa vietnamilaisessa musiikissa. Hän julkaisi EP:n "I Don't Know Whether I Should Be Happy or Sad" julkaistuaan vuosia vain singlejä. Vaikka se ei tuonut hänelle yhtä suurta menestystä kuin balladeilla, se auttoi Bao Anhia säilyttämään suhteellisen vakaan maineen; hän ei koskaan flopannut eikä unohdettu.
Mutta selvästikin balladit ovat aina olleet Bao Anhin vahvuus ja genre, jota hän soittaa mukavimmin. EP:llään "I Don't Know Whether to Be Happy or Sad " hän löysi kenties parhaan tavan sovittaa yhteen oman estetiikkansa ja yleisön nykytrendit. Hän jatkaa kyseisen musiikkityylin hyödyntämistä molemmissa uusimmissa julkaisuissaan: melodiat pysyvät puhtaina balladeina, mutta sovituksissa on lisätty enemmän rytmiä ja selkeämpää "pomppimista" verrattuna hänen aiempaan lähestymistapaansa.
![]() |
Bao Anh on kokenut monia huomattavia muutoksia verrattuna 2010-luvun balladipäiviinsä. Saatat myös pitää tästä |
Hittikappaleessa "Tìm em" (Finding You), yhteistyössä Hnglen kanssa, molemmat artistit valitsivat lo-fi-tyylin hieman vaimeilla, meluisilla äänillä, jotka muistuttavat jonkin verran W/n:n lähestymistapaa suositussa 3107- sarjassaan. Bảo Anhin laulu on kappaleessa sijoitettu kevyeksi, ilmavaksi, rennoksi ja lempeäksi naislauluksi, joka on tyypillinen tälle genrelle. Se on äänitetty pienellä säröllä ja sijoitettu äänikerroksen alle sen sijaan, että se erottuisi joukosta kuten valtavirran musiikissa. Tämä muutos oli varsin suosittu nuorten yleisöjen keskuudessa, mistä osoituksena on se, että " Tìm em" nousi trendilistojen kärkeen, vaikka suuret nimet Vpopissa, kuten Sơn Tùng, MCK ja Mono, julkaisivat tuotteitaan.
Single "Holding On Forever Isn't the Way" esittelee myös Bảo Anhin nuorekkaan ja modernin tyylin, jossa keskitytään sisällölliseen innovaatioon. Vaikka hänen aiemmissa balladeissaan oli usein melankoliaa ja vakavaa, surullista laulutyyliä, tässä kappaleessa käytetään kevyempää ja kirkkaampaa lähestymistapaa, jonka tavoitteena on kuvata pariskunnan yhteistä matkaa ja sitten rauhanomaista eroa. Totuuden hyväksyminen toista syyttelemättä tai kiusaamatta on Bảo Anhin laulun kohokohta : "Kuiva oksa ei voi kasvattaa lehtiä, kivet eivät voi kukkia / Rakkautemme on sellainen, rakas."
Kappaleen sovituksesta ja jälkituotannosta vastasi nuori tuottaja Reeze DreamS Entertainmentilta. Hän osoitti modernia lähestymistapaa lauluntekoon käyttämällä nopeaa, terävää ja selkeää rytmiä, joka muistutti indie-balladeja, yhdistettynä kevyeen räppiosuuteen keskellä, joka sulautui saumattomasti yhteen ilman tunnekatkoksia. Jälkituotannossa varmistettiin myös, että Bao Anhin ja HYO:n laulu oli kohtuullisella äänenvoimakkuudella, välttäen aiempien vuosikymmenten balladeissa usein nähtyä liian kovaa ääntä.
Bao Anhin ajattelutapa yhteistyössä nuorten taiteilijoiden kanssa.
Bảo Anh on tehnyt merkittävän muutoksen tekemällä yhteistyötä Hnglen kanssa singlellä "Tìm em" (Löydä itsesi) – suhteellisen uuden artistin, joka nousi kuuluisuuteen vasta viime vuonna hitillä "Không buông" (Älä päästä irti), joka valloitti striimausalustat myrskyn lailla. Tämä ei ole vain teko nuorten artistien tukemiseksi, vaan se merkitsee myös muutosta Bảo Anhin ajattelutavassa, sillä hän on valmis kokeilemaan indie-musiikin tuotantoa, eikä hänen tarvitse olla "täydellinen" joka osa-alueella, vaan hyväksyy sen, että hänen lauluaan hillitään erilaisen musiikillisen tilan luomiseksi.
Loputtomasti mukana pysyminen ei ole valtavirtaisempi tuotantotapa , mutta Bao Anh otti silti riskin tekemällä yhteistyötä tulokkaan HYO:n kanssa. HYO on vieläkin "uudempi" kuin Hngle, sillä mieslaulaja ei ollut koskaan aiemmin julkaissut musiikkia ja tuli yleisölle tunnetuksi vasta osana Tinh Ha Say Hi -kokoonpanoa tänä vuonna. Tätä kappaletta voidaan pitää HYO:n ensimmäisenä yritysnä musiikkiteollisuudessa.
![]() |
Yhteistyö tulokkaan HYO:n ja aiemman Hnglen kanssa osoittaa muutoksen Bao Anhin lähestymistavassa musiikin tekemiseen. |
Bảo Anh selvästi suosi HYO:n esiintymistä kappaleessa, ja antoi hänen laulaa ensimmäisenä ja esittää sekä laulu- että rap-osuudet. Katsojat voivat myös nähdä, että HYO pyrkii luomaan idolimaisen imagon, joka muistuttaa DreamS Entertainmentin aiempia jäseniä, kuten Jsol ja Hoàng Duyên, sillä hänellä on pehmeä ja miellyttävä lauluääni ja hänen rap-melodiansa ovat helposti ymmärrettäviä laajalle yleisölle. Erityisesti HYO:n esiintyminen musiikkivideossa korostaa hänen kirkasta ja viehättävää ulkonäköään ja miellyttävää näyttelijäntyötään.
Vaikka Bao Anh tarjosi monia mahdollisuuksia uusille tulokkaille, hän suoriutui silti varsin erinomaisesti. Ajan myötä hänen äänensä on vakiintunut ja vakaammaksi alkuaikojensa kirkkaasta ja selkeästä sävystä, ja se ilmaisee laajemman kirjon monimutkaisia tunteita. Hän osoitti myös hyvää hallintaa kappaleissaan, eikä mikään kohta ylittänyt hänen äänialaansa. Hän kehittyi kohti maltillista kliimaksia ja koordinoi lauluaan saumattomasti nuorempien artistien kanssa.
”Ikuisesti ei kannata jäädä jälkeen” ei ole Bao Anhille uraauurtava veto; se kumpuaa silti siitä, mitä hän tekee parhaiten ja missä hän on menestynyt parhaiten. Se sisältää kuitenkin hienovaraisia muutoksia ja uusia yhdistelmiä, jotka estävät Bao Anhin nimen vanhenemisen tai juuttumisen ”balladiansaan”, jolloin se tavoittaa nuoremman yleisön. Myös tulokas HYO debytoi vankasti, mikä oli sopiva ponnahduslauta osallistua ”Starry River Say Hi” -kilpailuun ja saada paljon huomiota.
Lähde: https://znews.vn/bao-anh-thoat-bay-post1663702.html












