Työpajassa esitettiin monia kysymyksiä tuotteiden lataamisesta Spotifyhin, Apple Musiciin tai YouTubeen, cover-versioiden julkaisemisesta musiikkituotteista saatavien tulojen suojaamiseen. Tämä osoittaa, että yhä useammat nuoret Huessa säveltävät, tuottavat ja haluavat julkaista musiikkia, mutta kaikki eivät tiedä, miten tuoda tuotteitaan yleisölle ammattimaisesti.
 |
| Kuvia työpajasta |
Tiedon puute on pahempaa kuin intohimon puute.
Viime vuosina Huen nuorten musiikkikenttä on elpynyt monien itsenäisten bändien, artistien ja musiikkiprojektien myötä, joilla on oma henkilökohtainen jälkensä. Kappaleen loppuun saattaminen ja musiikkituotteen julkaiseminen ovat kuitenkin kaksi täysin eri asiaa.
Työpajassa TuneCoren Vietnamin edustaja Hanh Linh totesi, että musiikin julkaiseminen ei nykyään ole enää pelkästään musiikkitiedoston lataamista internetiin. Jotta tuotetta voidaan levittää digitaalisilla alustoilla, sen on täytettävä monia vaatimuksia äänitiedostomuodon, äänenlaadun, kansikuvan, artistin tietojen ja tekijänoikeuksiin liittyvien tekijöiden suhteen.
Tämän jakamistilaisuuden kautta monet nuoret artistit tutustuivat ensimmäistä kertaa systemaattiseen prosessiin julkaista musiikkiaan suosituilla suoratoistopalveluilla, kuten Spotify, Apple Music ja YouTube. Nämä alustat ovat yleisölle tuttuja, mutta melko uusia monille, jotka ovat vasta aloittamassa omaa matkaansa omien tuotteidensa julkaisemisessa.
Monet osallistujat sanoivat aiemmin ajatelleensa, että hyvä kappale riitti. Mutta kun he alkoivat työstää sitä, he ymmärsivät, että musiikin julkaiseminen digitaalisella aikakaudella vaatii paljon enemmän tietoa alustoista, tekijänoikeuksista, tuotetiedoista ja tuloista.
Erityisesti tekijänoikeuskysymykset ovat suuri huolenaihe monille nuorille artisteille. Tarvitsetko luvan kappaleen coverointiin? Mitä riskejä on teosten julkaisemisessa digitaalisilla alustoilla? Miten kuuntelutulot jaetaan? Nämä näennäisen yksinkertaiset kysymykset ovat itse asiassa tietämysaukkoja, joita monet nuoret kohtaavat.
Nuoret löytävät oman tiensä.
Nokar-yhtyeen johtaja Dinh Nguyen sanoi, että halu julkaista musiikkia oli ollut läsnä yhtyeen alkuajoista lähtien, vuoden 2020 tienoilla. Halun muuttaminen valmiiksi tuotteeksi ei kuitenkaan ollut helppo matka. "Tämä on ollut toiveeni siitä lähtien, kun ensimmäisen kerran astuin musiikin maailmaan, ensimmäisten Nokar-ystävieni kanssa", Nguyen uskoutui.
Nguyenin mukaan musiikin sovittamisen ja miksaamisen vaikeuksien lisäksi myös jakelualustoille pääsy oli yhtyeelle merkittävä este. "Alussa, kun artistien julkaisuja tukevia alustoja ei julkistettu laajasti, olin huolissani enkä tiennyt, miten musiikkia julkaistaan oikein", Nguyen sanoi.
Jäsen Nokarin mukaan Huen musiikkiskene on kehittynyt vasta viime vuosina, joten nuorten mahdollisuudet päästä käsiksi ammattimaisiin jakelukanaviin ovat edelleen melko rajalliset yhteyksien ja mentorien puutteen vuoksi.
Nokarin tarina ei ole ainutlaatuinen. OpenEyes-yhtyeen laulaja Tuan Phong sanoi, että markkinoille pääsyn vaikeus on merkittävä este monille musiikkia harkitseville nuorille. Lisäksi nuoren artistin mukaan Huen musiikkiyhteisö on vielä melko pieni ja pirstaloitunut, eikä sieltä löydy tiloja tapaamisiin, oppimiseen ja asiantuntemuksen vaihtoon. Tämän vuoksi monet nuoret voivat helposti tuntea olonsa epävarmaksi musiikillisesta urastaan.
Digitaalisella aikakaudella mahdollisuudet tavoittaa yleisöjä eivät ole koskaan olleet laajempia. Jopa yksi musiikkikappale, joka resonoi kuuntelijoiden kanssa, voi lähettää tuotteen viraaliksi TikTokiin, Spotifyhin tai YouTubeen. Tämä loistava tilaisuus tarkoittaa kuitenkin myös suurempaa kilpailupainetta. Digitaalisten alustojen valtavan sisältömeren keskellä nuorten artistien on paitsi luotava upeaa musiikkia, myös ymmärrettävä, miten nykyaikaiset musiikkimarkkinat toimivat, osattava suojata tekijänoikeuksiaan ja hallittava omiin teoksiinsa liittyviä oikeuksia.
Lähde: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/dua-am-nhac-len-nen-tang-so-167165.html
