Jotta lapsuus saisi löytää uudelleen perinteiset arvot…
Digitaalisella aikakaudella lapsilla on lukemattomia viihdevaihtoehtoja. Pelkällä puhelimella tai tabletilla he voivat käyttää tuhansia piirrettyjä, videopelejä ja verkkosisältöä kaikkialta maailmasta . Tämä runsaus herättää kuitenkin myös kysymyksen: miten kansantarut ja perinteiset taidemuodot voivat löytää paikkansa pienten lasten hengellisessä elämässä?
Yksi vastauksista, joita monet nuoret etsivät, on elvyttää tapaa, jolla tarinoita heidän kansallisesta kulttuuristaan kerrotaan.

Toukokuun lopulla Dai Nam -teatterissa ( Hanoissa ) lasten perinteinen oopperaesitys "Maaginen tahmea riisi" sekä "Perinteiset oopperamelodiat" -projektin kansankulttuuritapahtumat houkuttelivat paikalle suuren yleisön pieniä lapsia ja heidän perheitään.
Toisin kuin perinteiset vietnamilaiset oopperaesitykset (chèo), jotka ovat tyypillisesti aikuisille, ovat yleisesti ottaen kuviteltu, ohjelma oli suunniteltu kulttuurifestivaaliksi. Jo ennen esitystä lapset uppoutuivat "kyläfestivaalin" tunnelmaan, joka oli saanut inspiraationsa kansanlaulusta "Thằng Bờm" ja Pohjois-Vietnamin maaseudun kuvista.
Perinteiset kansanleikit, kuten "Palmunlehtiviuhka", "Kolme lehmää, yhdeksän puhvelia", "Syvä lampi, karppi", "Rautapuu", "Kilpikonnankuorilintu" ja "Tahmea riisipallo", eivät ainoastaan tarjoa iloa, vaan auttavat lapsia myös tutustumaan perinteiseen kulttuuriin suoran kokemuksen kautta. Kansanlaulut ja -tarinat, jotka olivat aiemmin monille lapsille vieraita, tulevat helpommin samaistuttaviksi leikkisten aktiviteettien ja vuorovaikutuksen kautta.
Projektin tapahtuman järjestelytoimikunnan varajohtaja Pham Tra My sanoi: ”Tuttujen kansanpelien avulla toivomme voivamme luoda yleisölle, erityisesti lapsille, kutsuvan tilan oppia lisää kansakuntamme perinteisistä kulttuuriarvoista.”

Esityksen jälkeen lava valaisi chèo-näytelmä "The Magical Sticky Rice", joka voitti kultamitalin vuoden 2024 lasten ja nuorten kansallisilla teatteritaidefestivaaleilla.
Thang Bomin, rikkaan miehen ja rikkaan naisen tarina kerrotaan uudelleen eloisaan ja humoristiseen teatraaliseen tyyliin, mutta se välittää silti oppitunteja ystävällisyydestä, ystävyydestä ja vilpittömyydestä. Huomionarvoista on, että monet lapset seurasivat tarkkaavaisesti ja innokkaasti vuorovaikuttivat hahmojen kanssa lavalla.
Tuo kuva osoittaa, että lapset eivät ole kääntämässä selkäänsä perinteiselle kulttuurille. He tarvitsevat lähestymistavan, joka on paremmin linjassa uuden sukupolven psykologian ja tarpeiden kanssa.
"Chèo Melodies" -hankkeen menestys on erityisen merkittävä, koska sen toteuttivat journalismin ja viestinnän akatemian opiskelijat yhteistyössä Hanoin Chèo-teatterin kanssa. Nämä nuoret eivät ole ainoastaan kulttuurin vastaanottajia, vaan heistä on myös vähitellen tulossa luovia voimia, jotka tuovat aktiivisesti perintöä yhteisölle.

Kun teknologiasta tulee silta
Vaikka "The Melody of Cheo" valitsi perustakseen perinteiset esittävät taiteet, "Folk Dream" -projekti avaa toisenlaisen suunnan: kansankulttuurin tuomisen teknologiseen tilaan.
Ohjelma luo uudelleen tuttuja kansantarinoita, kuten "Lohikäärmeen ja kuolemattoman legenda", "Vesimelonin legenda", "Pyhä Giong", "Son Tinh ja Thuy Tinh" sekä "Betelin ja Arecan legenda", käyttämällä LED-kartoitustekniikkaa ja 360 asteen projektiota.
Sen sijaan, että katsojat istuisivat ja lukisivat kirjaa tai kuuntelisivat tarinaa, he siirtyvät moniaistilliseen tilaan, jossa valo, ääni ja liike sekoittuvat yhteen luoden uudelleen satumaailman.
Tuossa tilassa monien sukupolvien lapsuuteen liittyvät legendat "herätetään" uuden taiteellisen kielen kautta. Kuva Pyhästä Gióngista ratsastamassa rautahevosellaan taisteluun, Sơn Tinhin ja Thủy Tinhin välinen sota tai Lạc Long Quânin ja Âu Cơin matka alueen laajentamiseksi heräävät eloon nykyaikaisten visuaalisten tehosteiden avulla.

On syytä huomata, että teknologian ei ole tarkoitus korvata perinteistä sisältöä, vaan pikemminkin toimia siltana. Projektiin osallistuneet tunnistivat selvästi suurimmaksi haasteeksi sen, että visuaaliset tehosteet eivät varjosta kansantarinoiden ydinarvoja.
Siksi sisältö- ja suunnittelutiimit tekivät tiivistä yhteistyötä varmistaakseen, että jokainen teknologinen yksityiskohta palveli tarinankerrontaa. Valaistuksesta tuli luova elementti, joka herätti tunteita, ja kansanperinne oli keskeinen osa kokemusta.
Hanoin pedagogisen yliopiston vietnamilaisen kirjallisuuden laitoksen varajohtaja, apulaisprofessori, tohtori Nguyen Viet Hung, uskoo, että teknologian, median ja kansanperinteen yhdistelmä ei ainoastaan edistä perinteisten arvojen säilyttämistä, vaan myös luo uudenlaisen näkökulman perintöön. Se herättää kulttuurimuistoja ja avaa uusia vuoropuheluja perinteen ja modernin ajan välille.
Todellisuudessa kulttuuriperinnön säilyttäminen ei tarkoita vain olemassa olevan säilyttämistä, vaan myös keinojen löytämistä, joilla perintö voi jatkaa elämäänsä nykyelämässä. Jos nykylapset voivat ymmärtää Pyhän Gióngin tarinan valoshow'n avulla tai kehittää rakkauden perinteiseen vietnamilaiseen oopperaan interaktiivisen esityksen kautta, sekin on osoitus säilyttämistoimien onnistumisesta.
Kun nuorten luovuus elvyttää perinteisiä kansanlauluja, satuja ja kansanpelejä, perinteen ja uuden sukupolven välinen kuilu näyttää kapenevan. Perintö ei enää uinu museoissa tai kirjojen sivuilla, vaan se tulee elämään helpommin lähestyttävässä ja mukaansatempaavammassa muodossa.
Lähde: https://hanoimoi.vn/dua-van-hoa-dan-gian-tro-lai-with-children-life-976520.html








Kommentti (0)