Merkki vietnamilaisen musiikin menneestä aikakaudesta.
Hanoissa osoitteessa Ngo Quyen Street 16 sijaitsevassa Exhibition Housessa järjestetty Thanh Tung - Legacy of Love -näyttely houkutteli paikalle suuren yleisön musiikin ystäviä. Yli 100 valokuvaa, vanhoja kasetteja, vinyylilevyjä, 1970-luvun alkuperäisiä äänitteitä ja käsinkirjoitettuja käsikirjoituksia avasi muusikon taiteellisen maailman, joka jätti jälkensä vietnamilaiseen musiikkiin 1980- ja 2000-luvuilla.
Säveltäjä Thanh Tungin elämä ja ura paljastuvat valokuvien, äänitteiden ja yksinkertaisten arkipäivän tarinoiden kautta hänen opiskeluajoistaan Pjongjangin konservatoriossa aina vietnamilaisen kevyen musiikin eloisiin vuosiin Doi Moi (remontti) -kaudella. Näiden kautta katsojat saavat syvemmän ymmärryksen kappaleiden "Kevään rakkaudenjulistus ", " Auringonvalon pisara kynnyksellä ", " Purppuraiset kukat pihalla " ja "Yksin" kirjoittajasta sekä miljoonien vietnamilaisten hengelliseen elämään juurtuneiden laulujen taustalla olevasta jatkuvasta taiteellisesta matkasta.

Näyttely on lähes kolmen vuoden työn tulos Legacy of Love -projektissa. Muusikon tytär, rouva Bach Duong, etsi käsiinsä isänsä entisiä ystäviä ja kollegoita kuullakseen heidän tarinoitaan ja löysi valokuvia, nauhoja, äänitteitä ja dokumentteja, jotka olivat olleet vuosia uinuvina henkilökohtaisissa arkistoissa. Näin menneen aikakauden musiikkielämästä saadaan elävästi uutta eloa.
Säveltäjä Hoang Vanin perhe on sinnikkäästi koonnut yhteen elinikäisen luovan työn palasia jo vuosien ajan. Yhtenä vietnamilaisen vallankumousmusiikin suurista nimistä hän jätti jälkeensä yli 700 teosta eri genreissä: lauluja, kuoroteoksia, instrumentaalimusiikkia, elokuvasävellyksiä... Sävellykset, kuten "Ho Keo Phao" (Tykin vetäminen) , "Bai Ca Xay Dung" (Rakentamisen laulu) , "Tinh Ca Tay Bac" (Luoteisen rakkauslaulu )... ovat tulleet tutuiksi melodioiksi monille vietnamilaissukupolville.
Säveltäjän kuoleman jälkeen tohtori Le Y Linh ja hänen perheensä aloittivat tämän valtavan perinnön säilyttämisen ja systematisoinnin: käsikirjoitusten ja äänitteiden keräämisestä säveltäjän kanssa työskennelleiden ihmisten tapaamiseen, asiakirjojen ristiviittauksiin, tietojen tarkistamiseen ja kadonneiden nuottien palauttamiseen... Kapellimestari Le Phi Phi osallistui monien vanhojen äänitteiden muokkaamiseen ja palauttamiseen täydellisiksi nuoteiksi...
Vuonna 2018 verkkosivusto hoangvan.org lanseerattiin digitaalisen "musiikkimuseon" muodossa. Se sisältää tällä hetkellä noin 700 teosta, lähes 200 äänitettä ja tuhansia arvokkaita dokumentteja, jotka liittyvät säveltäjä Hoang Vaniin. Sisältö on saatavilla viidellä kielellä. Verkkosivusto helpottaa yleisön pääsyä hänen teoksiinsa ja toimii mallina musiikkiperinnön systematisoinnille ja edistämiselle teknologian avulla. Vielä tärkeämpää on, että tämä arkisto edisti Hoang Vanin kokoelman nimittämistä UNESCOn maailmanperintökohteeksi , mikä vahvistaa vietnamilaisen musiikin kestävää arvoa globaalin kulttuurin virrassa.
Musiikkiperinnön levittäminen digitaalisella aikakaudella.
Taiteilijoiden perheiden ponnistelujen ansiosta musiikkiperinnön säilyttämisen tarina herättää tänä päivänä suurempia kysymyksiä digitalisaation ja kulttuuriteollisuuden kehityksen kontekstissa.
Itse asiassa laulujen lisäksi musiikkiperintöä on läsnä myös käsin kirjoitetuissa nuoteissa, vanhoissa kaseteissa, ammattilehdissä ja muussa. Nämä ovat aikakauden muistoja, jotka heijastuvat musiikin kautta. Nopeasti muuttuvassa viihdekentässä musiikkiperinnön säilyttäminen ja edistäminen on entistäkin tärkeämpää, sillä se auttaa turvaamaan monia taiteellisia arvoja ajan myötä.

Säveltäjien, kuten Văn Caon, Hoàng Vânin, Phan Huỳnh Điểun, Thanh Tùngin ja Trịnh Công Sơnin, teokset ovat säilyneet vuosien ajan. Monia heidän kappaleistaan lauletaan, sovitetaan uudelleen ja niitä esiintyy nykymusiikissa edelleen. Musiikkiperinnön ja nuoren yleisön välinen kuilu on kuitenkin edelleen merkittävä huolenaihe. Monet nuoret osaavat kuuluisan kappaleen ulkoa, mutta tietävät hyvin vähän säveltäjästä, sen syntyolosuhteista tai teoksen taiteellisesta arvosta. Siksi musiikkiperinnön tuominen lähemmäksi nuorta yleisöä on myös tapa laajentaa kulttuurista muistia sukupolvien ajan.
Digitalisaatiota pidetään ratkaisevana keinona tuoda musiikkiperintö lähemmäksi yleisöä. Kun perintö on digitaalisessa tilassa hyvälaatuisena, sen tavoittavuus on paljon laajempi. Temaattiset soittolistat, musiikkitarinapodcastit, lyhytdokumentit ja muu multimediasisältö sosiaalisessa mediassa voivat auttaa nuoria tavoittamaan upeita muusikoita intiimimmällä ja luonnollisemmalla tavalla.
Lisäksi klassikkoteosten elvyttämistä alkuperäistä kunnioittaen tulisi kannustaa. Itse asiassa monet vuosikymmeniä sitten sävelletyt laulut soveltuvat hyvin nykyaikaisiin esitystyyleihin menettämättä niiden ydinarvoa. Uusi sovitus, perinnettä ja nykyaikaisia elementtejä yhdistävä projekti tai luova esitysohjelma voivat kaikki avata ovia perinnön pääsylle nykyaikaiseen elämään.
Säveltäjä Quoc Trung kertoi kerran, että monilla muusikoilla on laaja musiikillinen perintö, mutta kaikilla ei ole onnea, että heillä olisi sukulaisia, joilla on tarvittava pätevyys ja asiantuntemus tämän aarteen säilyttämiseksi. Tämä osoittaa, että musiikkiperinnön säilyttäminen ei voi olla pelkästään taiteilijan perheen vastuulla, vaan se vaatii pitkän aikavälin strategiaa kulttuuritoimistoilta, arkistoilta, kustantajilta ja tutkijoilta.
Perusteellisen musiikkiperintötutkimuksen avulla tohtori Le Y Linh on havainnut, että monia arvokkaita käsikirjoituksia ja äänitteitä on edelleen hajallaan eri arkistoissa. Hän toivoo, että useammat taiteilijaperheet keräävät, järjestelmällistävät ja säilyttävät luovaa materiaaliaan aktiivisesti. Tämä varmistaa, että arvokkaat musiikilliset arvot eivät katoa ajan myötä ja että ne siirtyvät tuleville sukupolville.
Lähde: https://daibieunhandan.vn/gin-giu-ky-uc-qua-am-nhac-10420338.html






