”Todellinen taiteilija ei vain peri, hyväksy ja nauti edellisten sukupolvien saavutuksista” – tämä näkökulma johdatti taiteilija Viet Anhin valitsemaan itselleen toisenlaisen polun: luomisen kitaran avulla.
 |
| 21-kielinen kitara ja vapaamielisen vietnamilaismiehen, Viet Anhin, romanttinen soitto. (Kuva: MH) |
Viet Anh laski teekuppinsa alas ja sanoi: "Koska äidilläni oli niin paljon töitä kasvattaakseen meidät kuusi, hänellä ei ollut paljon aikaa kiinnittää huomiota yksityiskohtiin, mutta hän aina hyväksyi ja tuki minua."
Hän keskeytti kertomuksensa ja pyysi anteeksi mennäkseen huolehtimaan iäkkäästä äidistään. Hän sanoi: "Äitini on uurastanut ja tehnyt kovasti töitä koko elämänsä pyörittäen pientä yritystä. Olen kiitollisin siitä siunauksesta, jonka olen saanut hänen lempeydestään, ystävällisyydestään ja ehdottomasta rehellisyydestään liike-elämässä."
Vaellusta uuden flamencon kanssa
Puhuessaan bändilleen valitsemastaan nimestä "Lãng Du" (Vaeltaja) sekä sen pääteemana olevasta flamencotyylistä Viet Anh jakoi: "Itse asiassa nimi heijastaa persoonallisuuttani ja elämääni. Uskon, että elämä ja ura ovat vain matka tämän väliaikaisen maailman läpi. Joten yritetään soittaa hyvin, kauniisti, rehellisesti, ystävällisesti ja iloisesti. 'Lãng' tarkoittaa romanttista, 'Du' tarkoittaa leikkiä - romanttista peliä."
Toiseksi, ennen bändin perustamista vaeltelin paljon ympäriinsä, liityin moniin bändeihin ja soitin eri musiikkigenrejä… Niin kauan kuin oli keikkapaikkaa ja pystyin elättämään itseni, osallistuin kuin palkkasoturi. Joten nimi "Lãng Du" (Vaeltaja) kantaa jo itsessään vaeltajan mielikuvaa.
"Mitä tulee siihen, miksi valitsin flamencon pääteemaksi, niin ensinnäkin siksi, että minulla on ollut voimakkaita tunteita tätä musiikkigenreä kohtaan jo pitkään, mutta en ole saanut tilaisuutta esiintyä. Toiseksi tajusin, että osallistuttuani moniin ohjelmiin, kuten 'Mercenary', tajusin, että edes kaikkein suurimmat menestykset eivät jättäneet pysyvää vaikutusta; mikään ei todella kuulunut minulle."
"Setäni Pham Ngun, klassisen vietnamilaisen kitaran kuninkaan, kitaraperinteen vaikutuksesta haluan vaalia ja kehittää tätä perinnettä. Haluan löytää uudelleen kitaran syvät juuret, sielukkaan äänen, joka on flamencomusiikkia. Mutta vaikka haluan jatkaa perheeni kitaraperinnettä, olen päättänyt kulkea omaa kehityspolkuani, joka on valitsemani uusi flamencotyyli", hän lisäsi.
Viet Anh kertoi olleensa huolissaan, kun monet yleisön jäsenet ja kollegat kutsuivat häntä flamenco-genren ykköseksi. Hän sanoi, että häntä arvostettiin kenties intohimoisen ja omistautuneen soittotyylinsä vuoksi. Vaikka hän puhui vaatimattomasti, ei voida kieltää, että hän ja Lang Du ovat nostaneet lippua ja puhaltaneet eloa uuteen trendiin, joka on houkutellut suuren määrän nuoria ja jota nyt harjoitetaan laajalti flamenco-genressä.
Hän uskoutui: "En tarvitse kenenkään hyväksyntää mihinkään. Olen onnellinen siitä, että voin pohtia ja testata omaa ajatteluani ja valintojani nähdäkseni, ovatko ne oikeita vai vääriä... Isäni opetti minulle aina, ettei missään asiassa pidä yrittää mahduttaa itseään isoon, ylisuuriin paitaan. Vaeltaa vain vapaasti maailman ääriin. Mitä tahansa tapahtuu, se tapahtuu. Hyvä tuoksu leviää luonnostaan."
Ole aina oma itsesi.
On selvää, että Lãng Dun innostus ja viattomuus, vaikkakaan eivät olleet riehakkaita, palkittiin kohtalon toimesta. Lãng Dulla oli monia tilaisuuksia olla vuorovaikutuksessa ja esiintyä hyvin virallisissa tapahtumissa, mutta ilman pröystäilyä nämä olivat paikkoja, joissa monet Việt Anhin "mielenkiintoisina ja puhtaina" pitämät asiat kohtasivat...
Hue- festivaali on tästä loistava esimerkki. Se on joka toinen vuosi järjestettävä kansainvälinen kulttuuri- ja taidefestivaali, johon osallistuu taideryhmiä monista maista. Hue-festivaalin eri ohjelmat järjestetään ympäri maata, ja niihin on täysin vapaa pääsy. An Dinh -palatsissa järjestettävä tapahtuma on kuitenkin ainoa paikka, jossa myydään lippuja, ja siellä esiintyvät vain kansainväliset ja vietnamilaiset huipputaiteilijat. Ja Lãng Dulla on ollut kunnia esiintyä siellä useita kertoja.
Viet Anh jakoi ajatuksensa: ”Esitysten ja kansainvälisten ystävien kanssa vietettyjen vuorovaikutusten aikana minulla ei ollut paljon sanottavaa, koska musiikki on ihmiskunnan universaali kieli; käytämme musiikkia tunteaksemme ja ymmärtääksemme toisiamme. Soittamamme musiikkigenre ei ole mitenkään epätavallinen kansainvälisille ystävillemme. He ymmärtävät meitä ja jakavat rehellisesti, että Vietnamissa se, että uskallamme soittaa sellaista musiikkia, josta pidämme, emmekä seuraa valtavirtaa, on erittäin kiitettävää, mutta meidän on hyväksyttävä haitat.”
Viet Anh keskeytti keskustelun jälleen kerran hoitaakseen äitiään, otti esiin talosta 21-kielisen kitaran ja asetti sen teepöydän viereen. Sen näkeminen oli todella hämmentävää. Jos kuva olikin hieman hämmentynyt, niin sen näkeminen omin silmin oli kymmenen kertaa lumoutuneempi.
Hän sanoi: "Henkilökohtaisen mielipiteeni mukaan todellinen taiteilija ei vain peri, hyväksy ja nauti edellisten sukupolvien saavutuksista. Meidän on mentävä aivan loppuun asti tarttuaksemme ja hyödyntääksemme jo olemassa olevia hyviä asioita ja selvittääksemme, mitä puuttuu tai mitä on tehtävä kehittääksemme edelleen, jättäen jälkeemme täydellisempää ja merkityksellisempää tietoa tuleville sukupolville."
Taiteilijan vastuuntunnon lisäksi taiteilija Viet Anhin mukaan tavallisella kitaralla on tiettyjä rajoituksia, eikä se voi täysin tyydyttää hänen musiikillisia toiveitaan. Hän sanoo, että hänen intuitionsa tuntee, että hänelle on uskottu, ohjattu ja annettu tehtävä löytää se, mitä hän todella haluaa. Siksi Viet Anh on jo vuosia intohimoisesti etsinyt, tutkinut ja oppinut luomaan kitaroita, jotka voivat täyttää hänen intohimonsa.
Ole luova kitaran kanssa.
Nostaen varovasti 21-kielistä kitaraa hän sanoi: "Sen ääntä on vaikea kuvailla sanoin." Musiikissa voimme kutsua sitä täydeksi musiikilliseksi muodoksi ja epätäydelliseksi musiikilliseksi muodoksi tai niin kuin usein kutsumme monofoniseksi ja polyfoniseksi musiikiksi, monotoniseksi tai harmoniseksi.
Musiikissa on aina kolme perustavanlaatuista ja vankkaa elementtiä: melodia, harmonia ja rytmi. Olipa kyseessä sitten soolo, trio tai kymmenien tai satojen ihmisten orkesteri, sen on aina pyörittävä näiden kolmen elementin ympärillä. Jotta musiikki kuulostaisi hyvältä, se riippuu myös itse äänestä, jolla on kolme taajuusaluetta: basso, keskitaajuudet ja diskantti (matala, keskitaso, korkea).
Hän selitti: "Lukemattomien kitaransoiton tyylien joukossa on vain kaksi tapaa: yhtyesoitto ja soolosoitto. Jos keskitymme vain edellä mainittuun yhtyesoittoon, perinteinen kitara on siihen jo täysin riittävä. Mutta entä soolosoitto? Perinteistä kitaraa on sen alusta asti käytetty soolosoittoon, koska se voi luoda kaikki kolme elementtiä: melodian, harmonian ja rytmin. Perinteisen kitaran ääniala on kuitenkin rajallinen. Sitä haluan muuttaa."
 |
| Ennen 21-kielisen kitaran valitsemista Viet Anh kokeili kymmeniä kitaroita, 24-kielisistä 28-kielisiin, erilaisissa malleissa. (Kuva: MH) |
Ennen 21-kielisen kitaran valitsemista Viet Anh kokeili kymmeniä kitaroita, 24-kielisistä 28-kielisiin, erilaisissa malleissa. Hän oppi ja jäljitteli samankaltaisia kitaroita, joita olivat valmistaneet eri puolilla maailmaa olevat taiteilijat, joiden pioneerihenkeä ja lahjakkuutta suuresti ihailen.
Hän sanoi: "Aluksi olin myös hyvin hämmentynyt näistä soittimista, ja kokeiltuani niitä tajusin, että sen lisäksi, että ne olivat upeita tiettyjen musiikkigenrejen soittamiseen, ne eivät tyydyttäneet minua muiden musiikkimuotojen soittamisessa (taisteluhengen puutteen vuoksi)."
”Kyse ei ole siitä, että kieliä olisi paljon äänen rikastamiseksi; haluan vain riittävästi ja ennen kaikkea, miten ne on jaettu, jotta ne mukautuvat aina eri musiikkigenreihin. Lisäksi soittimessa ei ole kyse pelkästään siitä, että kieliä on paljon äänialan laajentamiseksi; se on jaettava eri rekistereihin, joilla on erilaiset, kontrastiset sävyt, kuten tässä 21-kielisessä soittimessani olisi paljon muusikoita eri soittimilla. Siksi päätin luoda sen”, hän selitti.
Selittäessään 21-kielisen kitaran uusia ominaisuuksia taiteilija Viet Anh soitti muutamia musiikkikappaleita havainnollistaakseen niitä. Rajallisella musiikillisella tietämykselläni pidin sitä todella ainutlaatuisena ja vaikuttavana.
Hän uskoutui: "En tiedä, olenko liian ahne, mutta en ole antanut sen pysähtyä siihen. Haluan antaa sille koskettimiston toiminnallisuuden, jotta se voi tuottaa tuhansia sävyjä lähes kaikista maailman soittimista."
"Siitä voi tulla akustinen kitara, ei vain sooloesityksiin, vaan myös noin neljän soittajan bändin simulointiin, musiikin ja äänen ollessa aina taattua laadun ja määrän, monipuolisen esitystavan, rikkaan äänen ja rikkaan sävyn ja värin suhteen. Sen on täytettävä kaikki nämä kriteerit ennen kuin lopetan."
Tarina jatkui ja jatkui, ja minä tunsin itseni vetäväksi tämän lahjakkaan taiteilijan intohimoon, samalla kun Viet Anhia vei mukanaan hänen intohimonsa musiikkiin loputtomalle matkalle. Tämä on ymmärrettävää, sillä todelliset taiteilijat, joilla on runsaasti luovuutta, valitsevat usein vaikean ja yksinäisen polun.
[mainos_2]
Lähde
![[Kuva] "Hanoin lootusfestivaali" kunnioittaa lootuskukka, joka on yhdistetty Vietnamiin tuhansien vuosien ajan.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/27/1782516943048_sen-ha-noi-2026-minh-duy-1-jpg.webp)
