« 99 % des chanteurs vietnamiens ont fait du playback à plusieurs reprises »

L'interdiction totale du playback n'a pas pour but de compliquer la tâche des artistes, mais de les protéger des aléas du marché, en les obligeant à se former, à respecter leur public et, surtout, à être honnêtes envers eux-mêmes. Lorsque les règles sont claires, le public sait ce qu'il achète.

La ligne entre vérité et mensonge

Dans un marché musical vietnamien en pleine expansion, marqué par de nombreux concerts, des programmes d'envergure et des remises de prix, le public a davantage d'occasions d'interagir avec les artistes sur scène. Cependant, cet essor s'accompagne d'une réalité controversée : la frontière entre le chant en direct et les techniques d'accompagnement telles que les chœurs ou le playback devient de plus en plus floue.

Sur de nombreuses scènes de concert aujourd'hui, les chanteurs doivent gérer simultanément de multiples éléments : chorégraphies complexes, mouvements constants, interaction avec le public, effets de lumière, écrans LED et scénographie imposante. Maintenir une qualité vocale constante est devenu un véritable défi pour beaucoup. L'utilisation de pistes d'accompagnement ou de voix préenregistrées comme solution de soutien se généralise.

Dans de nombreuses situations, les artistes sont tenus de synchroniser leurs lèvres pour garantir la qualité, mais si cette pratique est abusive, elle érodera les valeurs authentiques de l'art.

L'ajout de voix préenregistrées peut fluidifier une prestation et éviter les erreurs, notamment sous pression. Cependant, si le volume est trop élevé et couvre la voix originale, le public se demande s'il écoute le chanteur ou une simple bande son. C'est là qu'intervient le playback. Le playback consiste pour un chanteur à simuler une performance sur scène, en synchronisant ses lèvres et son corps avec un enregistrement audio.

Tout le monde ne fait pas clairement la différence entre les voix préenregistrées et le playback. Pour les non-professionnels, ces deux concepts sont facilement confondus. Cette ambiguïté fait qu'il est difficile pour le public de savoir ce qu'il entend réellement, ce qui provoque souvent des disputes après chaque spectacle.

Les habitudes d'écoute du public évoluent également. Nombre de jeunes sont habitués à une musique impeccable sur les plateformes numériques, où les voix des chanteurs sont méticuleusement retravaillées et irréprochables. Sur scène, les imperfections naturelles comme les fausses notes, le souffle court ou une prononciation imprécise sont perçues comme des « erreurs ». Cela exerce une pression involontaire sur les artistes, les obligeant à s'appuyer davantage sur leur technique pour garantir une prestation sans faute et sans faute.

Compte tenu du prix élevé des billets de concert, le public s'attend à un spectacle à la hauteur de son investissement. Cela inclut des performances visuellement époustouflantes et des voix en direct – autant d'éléments qui distinguent un concert de l'écoute de la radio à la maison. Lorsque ces éléments font défaut ou ne sont pas garantis, la déception est inévitable.

Lorsque le playback sera accepté, l'équilibre de la valeur marchande se déplacera progressivement au détriment des capacités vocales.

D'aucuns estiment que le playback et l'utilisation de voix préenregistrées ne sont pas forcément problématiques, mais qu'il est nécessaire de les catégoriser. « Les chanteurs devraient chanter en direct. S'ils privilégient la danse et la performance, on peut les qualifier d'interprètes. Les auteurs-compositeurs devraient écrire des chansons originales. Lorsque cette frontière est floue, le terme perd tout son sens », a commenté un spectateur.

Les technologies actuelles de montage sonore permettent de transformer une voix ordinaire en une voix parfaite en studio d'enregistrement. Un bon enregistrement, associé à un physique avantageux et une présence scénique affirmée, suffit à décrocher une place sur scène en tant que chanteur. Ce phénomène a engendré un relâchement des exigences professionnelles.

À l'ère de l'intelligence artificielle en plein essor, la voix humaine risque de perdre en stabilité. Mais en contrepartie, elle possède des émotions, une qualité difficilement imitable par les machines. Au lieu de tirer parti de cet atout, de nombreux chanteurs perdent de leur originalité et se désavantagent en devenant trop dépendants de la technologie.

mauvaises habitudes

La question du playback et de l'utilisation d'incrustations dans les spectacles a également été soulevée par les délégués lors de la réunion d'évaluation des activités culturelles et artistiques du premier trimestre 2026. Dans leur rapport sur la situation des activités culturelles et artistiques au premier trimestre et les tâches prioritaires pour le deuxième trimestre 2026, les responsables du Département de la Culture et des Arts (Département central de la propagande et de la mobilisation des masses) ont souligné la recrudescence des « spectacles trompeurs ».

Lors de certains événements et programmes musicaux organisés pendant le Têt (Nouvel An lunaire) et d'autres festivals, le recours à des enregistrements audio au lieu de prestations en direct persiste. Ceci témoigne de lacunes dans l'organisation et le contrôle de la qualité des programmes, et révèle également un manque de déontologie chez certains artistes.

Cette situation a suscité l'indignation publique, érodé la confiance du public et affecté les normes professionnelles ainsi que la valeur de l'authenticité, élément fondamental de l'art. Si elle n'est pas corrigée rapidement, elle risque de devenir une mauvaise pratique.

Tung Duong et Vo Ha Tram ont démontré à maintes reprises leur excellente technique de chant en direct, laissant le public admiratif.

Dans un entretien accordé au journal Tien Phong , le guitariste Duc Nha, professionnel du monde artistique, explique que si le playback est perçu comme un simple artifice scénique, le public est facilement dupé. En revanche, si on le considère dans son essence même – un art qui repose sur l'émotion authentique et la capacité d'expression – interdire complètement le playback n'est pas une mesure extrême, mais une étape nécessaire pour préserver les valeurs fondamentales du chant.

Être chanteur, c'est avant tout une performance sonore en direct. Contrairement aux acteurs de cinéma qui peuvent refaire des scènes à l'infini, ou aux peintres qui peuvent perfectionner leur œuvre au fil du temps, les chanteurs créent de l'art sur scène, en temps réel. La voix n'est pas qu'un simple outil, elle est l'essence même de leur métier. Lorsqu'une personne ne chante pas réellement mais se voit attribuer le titre de chanteur sur scène, il ne s'agit plus d'une performance, mais d'une simulation.

« Le danger réside dans le fait que le public n'achète pas un simple fichier audio ; il achète une expérience vécue. Il vient aux concerts pour ressentir les vibrations, les imperfections profondément humaines, les moments où la voix se brise, les instants de transcendance. Ce sont ces choses qui créent des souvenirs. Le playback élimine tous ces éléments, transformant la musique en un produit emballé, ouvert devant le public. Dès lors, la scène n'est plus un lieu de création, mais un lieu de rediffusion », a déclaré l'artiste Duc Nha.

Ne soyez ni indulgent ni complaisant.

D'un point de vue professionnel, tolérer le playback, même de façon partielle, revient à bafouer les exigences fondamentales du chant. Un véritable artiste doit maîtriser sa respiration, contrôler sa voix et son rythme, et être capable d'occuper la scène avec aisance et d'interagir avec son groupe.

Lorsque le playback sera accepté, le système de valeurs du marché se détournera progressivement des compétences vocales pour privilégier l'apparence, les artifices et l'influence médiatique. Dès lors que les exigences professionnelles s'abaisseront, ceux qui prennent leur travail au sérieux en pâtiront, et la confiance du public sera également érodée par le sentiment d'avoir été trompé.

Dans un marché musical vietnamien de plus en plus dynamique, marqué par de nombreux concerts, la frontière entre le chant en direct et les techniques d'accompagnement telles que la superposition vocale ou le playback devient de plus en plus floue.

Certaines industries musicales développées toléraient autrefois le playback, mais le retour au chant en direct est de plus en plus évident. Un chanteur anonyme a admis que 99 % des chanteurs vietnamiens ont pratiqué le playback à de nombreuses reprises. Or, le playback est encore plus stressant que le chant en direct, car à chaque fois, on est tendu, crispé, et le regard vide, hanté par la peur de mal synchroniser ses lèvres.

« Chanter en direct est encore plus émouvant, et chaque fois que je chante, cela suscite une émotion différente. Les chanteurs qui chantent habituellement en direct ont extrêmement peur du playback, car à chaque fois qu'ils le font, cela se voit immédiatement », a confié cette personne.

« Interdire totalement le playback n’a pas pour but de compliquer la tâche des artistes, mais de les protéger des aléas du marché. Cela oblige les professionnels à se perfectionner, à respecter le public et, surtout, à être honnêtes envers eux-mêmes. Lorsque les règles sont claires, le public sait ce qu’il achète », a déclaré l’artiste Duc Nha.

Source : https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo