L'IA n'est plus une « étrangère ».

L'IA (intelligence artificielle) démontre un niveau d'implication quasi total dans l'ensemble de la chaîne de production d'une œuvre d'art.

L'Association des auteurs de l'Association théâtrale de Hô Chi Minh-Ville a récemment abordé la question de « l'implication de l'IA dans le processus créatif ». Aujourd'hui, l'IA ne se limite plus à l'environnement numérique ; des produits basés sur l'IA commencent à apparaître dans les concours de création littéraire et artistique.

Le « décalage »

L'IA peut écrire un scénario complet en quelques minutes, mais peut-elle insuffler une véritable vie à une pièce de théâtre ? Pour répondre à cette question, la professeure agrégée Phan Bich Lien (Université Van Lang) a souligné : « L'IA peut structurer une pièce, voire construire des arcs narratifs assez cohérents pour les personnages, mais le théâtre ne fonctionne pas selon une logique pure. Il a besoin de conflits vivants, d'expériences tirées de la vie réelle. C'est un aspect que la technologie n'a pas encore atteint. »

D'un autre point de vue, l'artiste du peuple Tran Minh Ngoc soutient que, malgré les nombreuses évolutions technologiques qu'a connues la scène, de l'éclairage au son en passant par les techniques de mise en scène, son essence demeure humaine. Si le texte perd son souffle de vie, la scène n'est plus qu'une simulation. « L'IA ne peut exprimer les émotions nées des vibrations du cœur. Dans des genres comme le Tuong, le Cheo, le Cai Luong et l'opéra, l'IA est incapable de composer en respectant la structure exacte de chaque réplique et de chaque dialogue », a commenté l'artiste du peuple Tran Minh Ngoc.

En réalité, de nombreux concours littéraires et artistiques actuels refusent les œuvres ayant recours à l'intelligence artificielle. Certaines plateformes plus ouvertes autorisent son utilisation, mais exigent une déclaration claire quant à son degré d'implication. L'auteur Tran Van Hung, président de l'Association des auteurs, a déclaré que les œuvres qui s'appuient trop sur l'IA présentent souvent des faiblesses : un manque de profondeur, des structures répétitives et un style peu original. C'est particulièrement flagrant en vietnamien, une langue riche en nuances et en intonations.

L'auteure Vuong Huyen Co a déclaré : « Un bon scénario possède toujours une identité propre. Les lecteurs reconnaissent l'auteur à travers la construction des situations, le rythme des dialogues et la manière dont les conflits sont traités. L'IA peut actuellement imiter, mais elle ne peut pas encore créer une empreinte personnelle. » L'auteure Le Thu Hanh a réfléchi : « Si l'IA est surutilisée, les écrivains perdront progressivement leur propre voix. Dès lors, la créativité se résumera à un processus d'emprunt. »

Le compositeur Le Van Loc, membre du Conseil des arts du Département de la culture et des sports de Hô Chi Minh-Ville, a ajouté : « Lors de récents concours musicaux , des œuvres ayant bénéficié de l’aide de l’intelligence artificielle ont été acceptées, mais n’ont pas marqué les esprits. Dans certains cas, elles ont même été jugées hors sujet et dénuées d’émotion. »

Une scène de la pièce « Qui est le mari, qui est la femme ? » de New Stage, qui aborde la question de l'utilisation de l'IA dans le monde du théâtre.

Les choses qui ne peuvent pas être programmées

Dans le domaine musical, de nombreux experts soulignent que l'IA éprouve souvent des difficultés avec la langue vietnamienne, tombant facilement dans le piège de « forcer les mots à la musique », ce qui donne des paroles artificielles. Cette limitation est encore plus flagrante lors de l'adaptation à des spectacles, où les dialogues sont très familiers.

Le metteur en scène Ton That Can a analysé que le théâtre vietnamien possède des caractéristiques uniques. Du Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) au théâtre parlé, chaque genre a son propre rythme, son propre tempo et son propre mode d'expression. L'IA peut créer une structure scénique, mais pour donner vie à une performance rythmée et percutante, l'expérience humaine est indispensable. C'est pourquoi, malgré l'autorisation d'expérimenter, les œuvres utilisant l'IA n'ont pas encore convaincu le jury ni le public. Ce n'est pas dû à une faiblesse technologique, mais à l'absence d'une dimension humaine dans le processus créatif.

La scène est un art unique. Chaque élément – ​​du texte au jeu des acteurs, en passant par les lumières et la musique – converge vers un instant unique et vibrant, qui se déploie sous les yeux du public. Une réplique peut être écrite par une intelligence artificielle, mais pour toucher les spectateurs, elle requiert des acteurs, des émotions et l'interaction avec l'espace scénique. Nombre d'artistes estiment que l'IA ne peut guère remplacer l'humain dans ce domaine. Elle peut certes assister, suggérer, voire ouvrir de nouvelles perspectives. Mais pour créer une œuvre d'une vitalité durable, l'expérience, la mémoire et l'émotion – des éléments non programmables – demeurent indispensables.

L’émergence de l’IA n’est pas qu’un simple phénomène technologique. Elle oblige le monde de la création à se remettre en question : quelles sont les valeurs fondamentales d’une œuvre d’art ? Quel est le rôle de l’artiste à l’ère numérique ? Et surtout : comment préserver son identité créative ?

L'IA peut générer un scénario « structuré », une œuvre musicale « standardisée », mais selon des experts, l'art ne se résume jamais à suivre une formule ; il a besoin de surprises, de moments que même le créateur ne peut prévoir.

L'intelligence artificielle est désormais présente, quel que soit son rôle. Et cette présence se poursuivra sans aucun doute, voire s'étendra. Cependant, en fin de compte, la scène reste le lieu où les humains racontent leurs histoires à travers leurs propres émotions.

L'IA prépare le terrain pour une « audition » inédite. Dans ce domaine, la technologie peut apporter son aide, voire concurrencer. Mais le rôle principal – jusqu'à présent – ​​reste celui de l'humain.

(À suivre)

Source : https://nld.com.vn/ai-khong-con-la-khach-la-19626042020112201.htm