Autrefois habité par 17 familles pratiquant la peinture populaire traditionnelle Dong Ho, le village n'en compte plus que trois aujourd'hui. Parmi elles, la famille de l'artisan Nguyen Huu Qua est l'une des rares à perpétuer l'intégralité des techniques, des matériaux et de l'esprit de cette tradition picturale.

Né dans l'odeur de la pâte de riz gluant, élevé au son des palourdes pilées.

Né en 1963, M. Quả est le deuxième fils du regretté artisan émérite Nguyễn Hữu Sam, dixième génération de la famille Nguyễn Hữu, une famille profondément liée à la peinture de Đông Hồ depuis des siècles. Dès son plus jeune âge, il connaissait l'aire de séchage du papier, les bassins de peinture et les moules d'impression ; à sept ou huit ans, il savait colorer et sécher les toiles. À douze ans, il connaissait chaque estampe, comprenait l'ordre d'impression des couleurs et savait qu'une simple erreur pouvait ruiner l'harmonie de l'œuvre.

L'artisan de renom Nguyen Huu Qua applique méticuleusement chaque coup de pinceau de couleur sur le papier doré utilisé dans les peintures populaires de Dong Ho.

Diplômé de l'Université de Finance et de Comptabilité, l'artisan Nguyen Huu Qua a un temps envisagé une autre voie. Cependant, lorsque la Coopérative de Peinture Populaire de Dong Ho a été dissoute en 1990, dans un contexte de profonds bouleversements au sein du village artisanal, sous l'impulsion de son père, feu l'artisan émérite Nguyen Huu Sam, lui et son épouse ont décidé de revenir et de se consacrer à l'artisanat familial.

Depuis plus de 30 ans, malgré les fluctuations du marché et les nombreuses difficultés inhérentes au métier de peintre, M. Quả et sa femme ont persévéré, créant discrètement des tableaux comme une partie indissociable de leur vie.

Préservez chaque couche de couleur, chaque gravure.

Dans son atelier auréolé de temps, au milieu de feuilles de papier laqué et d'estampes anciennes, l'artisan Nguyen Huu Qua perpétue avec sérénité le rythme de son art selon des méthodes traditionnelles. Pour lui, chaque peinture Dong Ho n'est pas seulement une œuvre d'art, mais l'aboutissement d'un travail acharné et méticuleux.

Chaque couche de couleur est imprimée à la main, créant ainsi l'effet distinctif de la peinture populaire de Dong Ho.

Selon l'artisan Nguyen Huu Qua, « les peintures Dong Ho sont d'abord imprimées en couleur, puis les contours noirs définissent la forme. Les couches de couleur sont imprimées les unes sur les autres, parfois deux ou trois, créant des tons intermédiaires caractéristiques. Cet effet ne peut être obtenu qu'avec la technique traditionnelle de l'impression sur bois, qui exige l'esthétique, l'expérience et le savoir-faire de l'artisan, conférant ainsi aux peintures Dong Ho toute leur valeur artistique. »

C’est pourquoi il a toujours été convaincu que les authentiques peintures Dong Ho devaient avant tout préserver leur forme originale. Il expliquait : « Pour être qualifiée de peinture Dong Ho, une œuvre doit respecter le dessin, les matériaux et les techniques d’origine. Le papier doit être du papier Do laqué, les couleurs naturelles et, surtout, l’impression doit être réalisée à l’aide d’une planche de bois. » Il ajoutait que les produits intégrant des peintures Dong Ho ne devaient être considérés que comme un moyen de faire connaître et de promouvoir cet art populaire.

L'artisan Nguyen Huu Qua guide méticuleusement les étudiants à travers chaque étape de la gravure sur bois. Photo : Fournie par l'artiste.

Cet esprit se manifeste clairement dans la maison où d'anciennes estampes sur bois sont précieusement conservées comme des héritages familiaux, certaines datant de plusieurs siècles. Outre la restauration d'estampes traditionnelles, l'artiste émérite Nguyen Huu Qua a également créé des milliers de nouveaux moules d'impression, revisitant des thèmes familiers tels que « Le retour triomphal » et « Le mariage des souris », tout en réalisant de nombreuses œuvres inédites. Elle contribue ainsi à intégrer la peinture Dong Ho dans les espaces de vie contemporains, tout en préservant son essence folklorique.

Diffuser l'esprit des peintures populaires de Dong Ho.

Au-delà de la simple restauration et de la préservation d'estampes anciennes, l'artisan Nguyen Huu Qua et sa famille s'attachent à faire vivre la peinture populaire de Dong Ho dans le monde contemporain, contribuant ainsi à la diffusion de ses valeurs essentielles auprès du public, tant en Chine qu'à l'étranger. Leur maison familiale, qui n'est plus seulement un atelier de peinture, est devenue un espace culturel ouvert où les visiteurs peuvent découvrir l'artisanat, écouter des récits sur la peinture et observer chaque étape de la fabrication artisanale d'estampes sur papier dó enduit de laque.

Les peintures vietnamiennes du Têt de Dong Ho, ainsi que celles de l'artiste Nguyen Huu Qua, ont suscité un vif intérêt à Shanghai, en Chine. Photo : Fournie par l'artiste.

Il a déclaré avec fierté : « Je m’attache à faire connaître au public la valeur, la beauté et la profondeur des peintures de Dong Ho, afin de susciter un engouement pour elles et un besoin de les préserver, tant au niveau national qu’international. Ces dernières années, grâce aux réseaux sociaux, de nombreux étrangers, notamment d’Italie, d’Espagne et de Chine, ont pu se connecter, s’informer et visiter directement le village de recherche consacré à la peinture de Dong Ho. »

Outre la promotion de son artisanat, l'artisan Nguyen Huu Qua s'attache à transmettre son savoir-faire aux jeunes générations. Son fils, Nguyen Huu Dao (né en 1990), désormais artisan qualifié, travaille à ses côtés, perpétuant ainsi la tradition. Ses petits-enfants manifestent également un intérêt précoce pour ce métier, apprenant avec enthousiasme et apportant leur soutien à la famille.

Parallèlement, au fil des ans, l'artisan Nguyen Huu Qua a également guidé directement des étudiants, des étudiants universitaires et des touristes nationaux et internationaux dans l'apprentissage des peintures Dong Ho, depuis la présentation des documents et de l'histoire de leur formation jusqu'à la pratique de chaque étape de l'impression, contribuant ainsi à diffuser la valeur de cet artisanat traditionnel au sein de la communauté.

Le jeune artiste Nguyen Huu Dao, fils de l'artiste Nguyen Huu Qua, perpétue la tradition familiale de préservation de l'âme des peintures populaires de Dong Ho.

Malgré le rythme de vie effréné du village de Dong Ho, les peintures continuent d'être imprimées quotidiennement. Chaque coup de pinceau, délicat, recouvre le papier chatoyant, témoignant de l'existence de valeurs précieuses à préserver, aussi vite que le temps passe. Tant qu'il y aura des personnes comme l'artisan Nguyen Huu Qua, fidèles à leur foi et à leur passion pour cet art, le patrimoine pictural de Dong Ho pourra perdurer, continuant à diffuser des valeurs culturelles et à enrichir la vie spirituelle des générations présentes et futures.

Tout en préservant l'artisanat de son village, l'artiste Nguyen Huu Qua a activement contribué à faire connaître la peinture Dong Ho au-delà de son cadre traditionnel grâce à des spectacles, des ateliers et des expositions, tant au Vietnam qu'à l'étranger. En 2015, sa famille a fait don de 26 peintures Dong Ho à l'ambassade du Vietnam en Chine, ouvrant ainsi la voie à l'exposition de cet art populaire (Dong Ho) à Shanghai et en Fédération de Russie et participant à sa diffusion internationale.

    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ban-tay-gin-giu-hon-tranh-dong-ho-1019730