À Hô Chi Minh-Ville, cette politique a été mise en œuvre dans le but de placer les artistes et l'efficacité artistique au centre de ses préoccupations.
Brillez par votre valeur unique.
Hô Chi Minh-Ville est le plus grand centre culturel du pays, et le regroupement des théâtres vise à créer des structures fortes plutôt que de nombreuses petites structures fragmentées. Ainsi, les artistes auront davantage d'opportunités de créer dans un environnement plus professionnel, soutenu par des mécanismes flexibles et des méthodes de gestion modernes, rapprochant ainsi les arts du spectacle vietnamiens du rayonnement régional et international .
Une représentation du Théâtre d'opéra traditionnel de Hô Chi Minh-Ville – le théâtre promeut activement ses œuvres afin de les rapprocher du public (Photo : THÉÂTRE D'OPÉRA TRADITIONNEL DE HÔ CHI MINH-VILLE)
La ville d'Hô-Chi-Minh-Ville a fusionné le Théâtre des Arts du Sud, le Centre de Musique Légère d'Hô-Chi-Minh-Ville et le Centre des Arts du Spectacle et du Cinéma pour former le Centre des Arts d'Hô-Chi-Minh-Ville. Ce dernier attend actuellement une stratégie précise pour son développement intégré. Le professeur agrégé Tran Yen Chi a déclaré : « Cette fusion ne signifie pas la perte de l'identité de chaque entité ; au contraire, si elle est bien menée, elle permettra de conjuguer les atouts et de les rendre complémentaires. Théâtre, musique , danse, Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien)… peuvent tous être gérés sous un même toit tout en conservant leur rayonnement propre. »
Depuis de nombreuses années, les institutions artistiques publiques de Hô Chi Minh-Ville souffrent d'un chevauchement et d'une dispersion des ressources. Nombre de théâtres et de compagnies artistiques œuvrent dans le même domaine, mais manquent de coordination, ce qui limite leur efficacité. Par conséquent, la fusion vise non seulement à rationaliser la structure organisationnelle, mais aussi à ouvrir de nouvelles perspectives de développement, permettant aux institutions de concentrer leurs ressources, d'accroître leur compétitivité, d'améliorer la qualité de leurs productions et de développer leur identité artistique.
L'artiste émérite Ca Lê Hồng a déclaré : « Après la fusion, les artistes bénéficient des meilleures conditions pour développer leur créativité artistique, et je suis convaincue que des œuvres de grande valeur verront le jour et sauront conquérir le public. »
Préserver son identité et atteindre les normes internationales.
La principale préoccupation actuelle est de savoir comment fusionner ces formes artistiques sans perdre leurs caractéristiques uniques. Pour le Cai Luong, le Tuong Co et le Hat Boi, précieux héritages du théâtre vietnamien, l'intégration doit aller de pair avec la préservation et la promotion. L'artiste du peuple Dinh Bang Phi a déclaré : « Chaque troupe artistique a sa propre histoire et son âme. Nous avons besoin d'un mécanisme pour garantir à chaque forme artistique son propre espace et ses propres programmes, tout en contribuant à une stratégie commune : l'intégration de l'art vietnamien sur la scène internationale. »
L'artiste émérite Lê Thiện a souligné l'importance du public : « Le public d'aujourd'hui est différent de celui d'hier ; il exige professionnalisme et modernité dans la mise en scène, la promotion et l'organisation. Si la fusion se contente de consolider les ressources sans améliorer les méthodes de gestion ni la qualité du service offert au public, elle sera inefficace. Le public doit être au cœur du projet et travailler de concert avec les artistes. »
Parvenir à une harmonie permettant de créer une « symphonie commune » prendra assurément du temps. Pour surmonter ces obstacles, les experts proposent plusieurs solutions : élaborer une feuille de route de transition flexible prévoyant des périodes d’adaptation ; créer un mécanisme de décentralisation clair, dans lequel chaque forme artistique conserve son propre conseil d’administration au sein d’un cadre de gestion commun, préservant ainsi ses spécificités tout en renforçant la coordination ; innover en matière de financement, en combinant investissement public et financement social, et en encourageant les partenariats public-privé dans l’organisation, la formation et la promotion des spectacles ; enfin, privilégier la formation de personnel de gestion professionnel, car c’est seulement lorsque l’équipe dirigeante possède une vision moderne et sait opérer selon les modèles internationaux que les artistes bénéficieront d’un environnement créatif sain et efficace.
Selon les personnes impliquées, la fusion serait véritablement significative si elle créait un environnement créatif plus performant et plus professionnel, permettant aux arts théâtraux de Hô Chi Minh-Ville de conserver leur identité et d'atteindre les normes internationales.
« L’artiste du peuple Tran Minh Ngoc a souligné qu’avec cette fusion, nous créerons un tremplin pour que les spectacles rayonnent dans le monde entier, ne se limitant plus à une seule troupe ou à un petit théâtre. »
Source : https://nld.com.vn/be-phong-cho-san-khau-viet-19625082519530107.htm
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