L'ère des appareils analogiques
À cette époque, les chaînes de télévision diffusaient en continu les informations sur les tempêtes et les inondations. Partout dans le pays, et particulièrement dans le Sud, les gens s'informaient sur ces événements grâce à leurs écrans de télévision du soir. Un journaliste a même eu l'idée d'installer un lecteur vidéo au cœur du marché Ben Thanh pour diffuser des reportages sur la détresse des populations du Centre du Vietnam pendant les inondations, et a lancé un appel aux dons auprès des commerçants.
Les journalistes et rédacteurs du Centre de développement de contenu numérique du journal Thanh Nien ont filmé une interview du consul général des États-Unis à Hô Chi Minh-Ville. PHOTO : DANG KHOA
À l'époque, pour réaliser un reportage télévisé, les journalistes devaient transporter une imposante caméra U-matic, semblable à une petite valise, pesant plus de 10 kg, ainsi que des batteries supplémentaires, des câbles, des microphones et un trépied. Plus tard, les caméras Panasonic M7 et M9000, qui filmaient sur cassette S-VHS, étaient plus légères, mais les journalistes devaient toujours se soucier de l'humidité en cas de pluie ou de vent. Après quelques minutes de tournage, la caméra se bloquait parfois, les obligeant à retirer la cassette, nettoyer la tête magnétique à l'alcool et sécher la caméra sous une bâche en plastique ou avec un sèche-cheveux. Le tournage était ardu, mais la diffusion d'un reportage impliquait bien d'autres étapes, notamment le transfert de la cassette à la station et le montage. Les cassettes vidéo ne pouvaient être transportées que par la route, le rail ou les airs. Lors des Jeux d'Asie du Sud-Est organisés en Thaïlande et en Indonésie, de nombreuses équipes de reportage ont dû contacter Vietnam Airlines pour que des passagers ramènent les cassettes vidéo, et la station envoyait quelqu'un les récupérer à l'aéroport national. Une fois les cassettes arrivées à la station, le montage restait un défi de taille.
Ceux qui ont travaillé sur des reportages et des documentaires à l'époque analogique n'oublieront jamais les journées passées « à manger et à dormir » avec la console de montage MX, symbole d'une époque de production télévisuelle manuelle, minutieusement travaillée image par image. Cette console, d'apparence simple au premier abord, était un véritable art à maîtriser, exigeant habileté, concentration et parfois une patience à toute épreuve.
La console de montage MX est une unité de contrôle centrale reliée à un lecteur, un ordinateur (pour le traitement graphique) en entrée et un enregistreur en sortie. Chaque opération – montage, insertion d'images, ajout de son – devait être effectuée manuellement. Pour couper un segment de vidéo, le technicien devait synchroniser chaque image avec précision, en rembobinant manuellement la bande à la seconde près. Une seule erreur entraînait un décalage de l'image et du son. De plus, il était impossible de revenir en arrière sur une bande magnétique comme aujourd'hui : une seule mauvaise coupe signifiait la perte de la séquence entière, nécessitant parfois un remontage complet. Les monteurs devaient écouter au casque tout en surveillant constamment l'écran, en synchronisant patiemment les points d'entrée et de sortie. Au début des années 2000, des systèmes de montage non linéaire existaient, mais la production vidéo se faisait encore sur bande magnétique, rendant la conversion des données en fichiers particulièrement complexe.
L' équipe technique du journal Thanh Nien a retransmis en direct l'événement A80 sur les plateformes du journal. PHOTO : TRUNG HIEU
De nombreuses anecdotes des coulisses de l'industrie télévisuelle de l'époque sont aujourd'hui inimaginables pour les jeunes, car la génération Z a grandi avec les téléphones portables et, dès le collège, elle était déjà capable de filmer et de produire des vidéos à « diffuser » en ligne !
Un tournant pour le journalisme télévisé.
Grâce aux technologies numériques, des appareils compacts, de la taille d'une paume, intègrent instantanément toutes les fonctions d'enregistrement, de montage et de transmission des signaux à la station via les réseaux 3G, 4G et désormais 5G. Un jeune journaliste peut ainsi travailler en toute autonomie : filmer, monter, écrire, réaliser un reportage sur le terrain et diffuser en direct depuis son téléphone. L'information est mise en ligne quelques minutes seulement après un événement.
Avec le développement d'Internet et des réseaux sociaux, le journalisme télévisé a connu une transformation radicale ces dernières années. La tendance au journalisme multiplateforme permet aux téléspectateurs d'accéder à des contenus à la demande sur divers appareils et plateformes. Les téléviseurs des salons et des chambres ne sont plus les seuls vecteurs d'information. Face à cette évolution, les médias ont été contraints de développer des contenus pour les plateformes numériques. Certains, disposant de ressources financières importantes, ont investi dans la création de leurs propres plateformes numériques. Cependant, la plupart des rédactions continuent d'utiliser des plateformes gratuites, populaires auprès du grand public, pour diffuser leurs programmes télévisés.
Le journal Thanh Nien a été un pionnier précoce et couronné de succès dans le développement du journalisme multimédia sur les plateformes numériques. Ses chaînes sont rapidement devenues une marque de référence, séduisant le public grâce à sa capacité à adapter rapidement les pratiques de production de contenu aux audiences des nouvelles plateformes.
L'événement comprenait une diffusion en direct du programme de conseils pour la période des examens sur les plateformes de Thanh Nien . PHOTO : THANH HAI
Le réseau social du journal Thanh Nien connaît une expansion et un développement rapides. En novembre 2025, le Centre de développement de contenu numérique du journal Thanh Nien (anciennement connu sous le nom de Département de télévision) gérait 5 chaînes YouTube, 5 chaînes TikTok et de nombreuses autres chaînes vidéo et podcast, totalisant près de 16 millions d'abonnés sur l'ensemble de ses plateformes.
Depuis de nombreuses années, la chaîne YouTube du journal Thanh Nien occupe une place de choix parmi les médias d'information vietnamiens, avec près de 6,3 millions d'abonnés. Chaque année, les chaînes du journal Thanh Nien, toutes plateformes confondues, cumulent près de 2 milliards de vues, s'imposant comme un système d'information fiable et plébiscité par un large public.
Le modèle et les méthodes de production de contenus d'actualités télévisées ont connu de nombreux changements à l'ère où le public utilise uniquement ses smartphones pour regarder, faire défiler, mettre en pause et faire défiler à nouveau en quelques secondes sur TikTok, Facebook Reels ou YouTube Shorts – des plateformes où le contenu doit être court, vertical et susciter des émotions immédiates.
Lors du tournage d'un sketch télévisé sur les rives du lac Hoan Kiem (Hanoï) à l'aide d'une caméra à bande, le câble du microphone a dû être fixé à une canne à pêche afin de le positionner juste au-dessus de la tête du personnage et ainsi éviter qu'il n'apparaisse à l'image. PHOTO : TGCC
Un groupe de journalistes de la télévision vietnamienne pendant une pause lors de la couverture des 22èmes Jeux d'Asie du Sud-Est (2003). PHOTO : TGCC
Animer des talk-shows à l'ère de la technologie analogique. PHOTO : TGCC
Animer des talk-shows à l'ère de la technologie analogique. PHOTO : TGCC
L'adoption des formats vidéo verticaux illustre parfaitement cette évolution. Le format 9:16, autrefois considéré comme peu professionnel, est devenu la norme à l'ère du mobile. Sur TikTok, une vidéo verticale de 60 secondes peut toucher des millions de personnes en quelques heures. Les reportages plus longs et les documentaires élaborés risquent de passer inaperçus, faute d'un format vertical et d'un élément suffisamment accrocheur dans les cinq premières secondes.
La télévision traditionnelle repose sur des principes journalistiques rigoureux : les plans doivent être soigneusement sélectionnés, le montage méticuleux et les reportages doivent respecter une structure propre au genre. Les journalistes de télévision sont des conteurs, mais aussi des « créateurs de rythme », peaufinant leur travail avant la diffusion. Dans ce modèle, le public est souvent un récepteur passif.
Parallèlement, les vidéos d'actualité sur les réseaux sociaux obéissent à une logique totalement différente. L'histoire n'a pas besoin d'être complète ; elle doit capter l'attention immédiatement. Le professionnalisme ne réside pas dans la qualité de l'image ou la post-production, mais dans l'intimité, l'authenticité et le potentiel de partage. Les vidéos verticales ne requièrent pas une diction parfaite, mais plutôt de l'expressivité. Il ne s'agit pas de lire les informations, mais de s'adresser au public comme à un ami. Dans ce contexte, le public n'est pas seulement un spectateur, mais aussi un co-créateur : il interagit, réagit, partage et même réinterprète la vidéo à sa manière.
Animer des talk-shows à l'ère de la technologie analogique. PHOTO : TGCC
Cette différence creuse un fossé important entre la conception traditionnelle de la télévision et celle du journalisme sur les réseaux sociaux. L'une privilégie une planification rigoureuse, une structure solide et une présentation standardisée ; l'autre mise sur la flexibilité, la réactivité, la verticalité des formats, la mobilité et une forte dimension humaine.
"Juste - Suffisamment - Beau" ou "Rapide - Vraiment - Toucher" ?
Le journalisme télévisé s'est construit pendant des décennies autour de principes quasi immuables : l'image doit être belle, le son clair, le récit concis et l'information objective et vérifiée. Du studio au montage final, chaque élément est contrôlé, et le journaliste est le « narrateur central », guidant le public à travers l'information de manière linéaire, avec un début, un point culminant et une fin. Cependant, l'avènement des réseaux sociaux a bouleversé cette logique. Si la télévision est l'art de raconter des histoires par l'image, la vidéo verticale, avec ses éléments structurés et mis en valeur, représente un nouveau chapitre de cet art, avec un nouveau langage, une nouvelle plateforme et un nouveau public. La mentalité du journalisme télévisé, avec sa discipline et son contrôle rigoureux, se heurte de plein fouet à celle des réseaux sociaux, où règnent la spontanéité, l'émotion et les réactions en temps réel. Sur TikTok, les producteurs peuvent extraire les trois premières secondes d'un reportage télévisé pour créer un mème. Sur Reels, un simple coup d'œil suffit aux utilisateurs pour s'arrêter et regarder une courte vidéo. Dans ce contexte, la pensée linéaire cède la place à la pensée réflexive, et l'individualité prime sur l'institutionnalisme. Le public s'intéresse davantage aux visages, aux voix et aux émotions personnelles qu'au style formel d'un organe de presse.
À l'ère de la technologie analogique, quand on ne trouve pas de studio virtuel, il faut bien concevoir un vrai décor ! (PHOTO : TGCC)
À la télévision traditionnelle, les journalistes apprennent à maîtriser chaque image, à choisir avec soin leur narration et leurs commentaires, à monter les images avec minutie et à respecter scrupuleusement le script. Chaque image a un but, chaque réplique véhicule une information. Précision, exhaustivité et esthétique sont les critères primordiaux. La production d'un reportage ou d'un court documentaire peut prendre des heures, voire des jours : du tournage sur le terrain à la diffusion, en passant par l'écriture du script, la post-production et la vérification du contenu. Sur les réseaux sociaux, et notamment sur TikTok, les spectateurs ne recherchent pas une vidéo au montage impeccable. Ils ont besoin d'émotion authentique, d'une situation qui leur parle, d'un regard capable de les toucher en quelques secondes. Les créateurs de contenu pour TikTok et YouTube Short le disent souvent : si vous ne parvenez pas à capter l'attention du spectateur pendant les trois premières secondes, votre contenu est un échec. L'histoire n'a pas besoin de suivre un déroulement linéaire ; elle peut aller directement au point culminant. Au lieu d'utiliser la fonction de coupure du son dans un studio silencieux, le présentateur peut regarder directement la caméra et s'adresser aux spectateurs avec sa vraie voix et une expression authentique, sur fond de son en direct. La production vidéo pour les réseaux sociaux privilégie la réactivité, la concision et le contact humain. Les vidéos filmées avec un téléphone peuvent être tremblantes ou légèrement mal cadrées, mais si elles sont authentiques et touchantes, elles peuvent avoir un impact bien plus fort qu'un journal télévisé pourtant minutieusement produit.
Malgré de nombreuses différences avec la tradition, les journalistes de télévision modernes ne doivent pas pour autant renoncer aux principes et méthodes du journalisme en général, ni à ceux du journalisme télévisé en particulier. À l'ère du numérique, ils doivent maîtriser les principes de la pratique journalistique et les valeurs classiques de la profession, tout en apprenant le « langage des médias sociaux » : narration, montage vidéo, choix de la musique de fond, conception graphique, titres, textes défilants et interaction avec le public. L'objectif est de s'adapter à leur rôle au service du public dans ce nouveau contexte.
Des étudiants stagiaires créent des talk-shows à petit budget, en utilisant tout le matériel disponible pour le tournage et l'enregistrement. PHOTO : TGCC
En résumé, la télévision n'est pas morte. Elle renaît sous une nouvelle forme. Elle apprend à s'adapter pour survivre dans un nouvel écosystème médiatique. Et les professionnels de la télévision, quelle que soit l'époque, restent des chercheurs de vérité, à travers leurs caméras, leurs voix et leur conviction qu'une histoire bien racontée, sur n'importe quelle plateforme, peut encore émouvoir. C'est dans ce contexte que je vois Thanh Nien (Jeunesse) .
Source : https://thanhnien.vn/cuoc-tai-sinh-cua-truyen-hinh-185251228152934164.htm
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