Le concert « Gratitude » était empreint de poésie et d'émotion.

Le soir du 22 mai, au théâtre Ho Guom de Hanoï, le concert de musique de chambre « En reconnaissance » a offert au public un espace artistique riche en émotions, où des sonorités classiques profondes racontaient une histoire de gratitude, de partage et de la beauté subtile de la musique.

Les artistes qui se produisent lors du spectacle.

Ce programme est organisé par l'Association vietnamienne de musique classique en collaboration avec Impressivo Production & Enterprise.

« In Gratitude » est structuré comme un voyage artistique contemplatif, où la musique devient partie intégrante du récit de la mémoire.

« Gratitude » n’est pas seulement un remerciement au public, mais aussi aux générations qui nous ont précédés, car la musique est la source intarissable qui nourrit notre vie spirituelle. « Gratitude » devient un dialogue silencieux entre l’artiste et ses prédécesseurs, entre l’interprète et le public, entre le passé et le présent, embrassant toute une gamme d’émotions, parfois un état de profonde réflexion sur le passage du temps.

Le programme est structuré en trois parties, correspondant aux trois niveaux de signification du thème « Gratitude » : le parcours visuel débute dans un espace d’un bleu profond et apaisant, évoquant des souvenirs du passé – symbolisant la « Gratitude pour l’héritage ». La lumière se déplace ensuite progressivement, révélant de nouveaux niveaux d’espace – comme un chemin qui se dessine, guidant le visiteur – représentant la « Gratitude pour le voyage ».

Dans la dernière partie, la lumière converge intensément autour des deux artistes, créant un espace d'interaction vibrant où le dialogue, la connexion et le partage atteignent leur apogée : la « Gratitude envers l'Humanité ». Des colonnes de lumière parallèles apparaissent sur scène, symboles de la coexistence entre passé et présent, entre générations d'artistes et entre valeurs héritées et valeurs perpétuées.

La première partie, « Hommage au patrimoine », s'ouvre sur le « Concerto pour piano n° 1 en mi mineur, op. 11 » de Chopin. Composée alors que le compositeur était encore très jeune, cette œuvre marque une période de transition cruciale avant son départ de Pologne. Si elle affirme son esprit personnel, elle reflète également un solide héritage : la tradition familiale, l'éducation et l'identité culturelle nationale.

Le pianiste Kevin Kenner.

Dans la musique de Chopin, la Pologne n'est pas seulement un lieu géographique, mais une mémoire préservée par la mélodie. Grâce au jeu pianistique de l'artiste Kevin Kenner, l'œuvre, héritage du XIXe siècle, prend vie et inspire des générations d'artistes. Ce voyage s'exprime non seulement par la musique, mais aussi par un langage théâtral, grâce à des jeux de lumière et d'images, offrant au public une perspective enrichie sur les concerts classiques. L'art visuel accompagne la musique, suscitant et révélant des émotions plus profondes et universelles.

Deuxième partie – Gratitude pour le parcours. Si la première partie était introspective et nostalgique, l’« Andante spianato et Grande Polonaise brillante, op. 22 » ouvre un espace lumineux et rayonnant, tout en conservant la subtilité caractéristique de Chopin. Pour Nguyen Viet Trung, la musique est comme un récit personnel, une expression, un remerciement humble et discret à ceux qui l’ont guidé dans son apprentissage. Ici, la « gratitude » n’est plus un concept abstrait, mais une expérience personnelle traduite en sons.

Le pianiste Nguyen Viet Trung.

Parallèlement à la musique, l'espace scénique de cette section subit également une transformation nette : d'un éclairage concentré, doux et profond, suggérant un monde intérieur tranquille, il s'illumine progressivement et se répand en de brillants flots de lumière, comme une explosion d'émotion, d'énergie et d'un désir d'aller de l'avant.

Dans la troisième partie, le programme plonge le public dans un dialogue direct entre les deux artistes à travers des œuvres pour deux pianos. Les « Variations sur un thème de Haydn, op. 56b » de Johannes Brahms illustrent parfaitement la manière dont un compositeur s’approprie le passé : non par la répétition, mais par la recréation et la transformation, dans une évolution constante. Le « Concertino pour deux pianos, op. 94 » de Dmitri Chostakovitch, quant à lui, offre une nuance différente : intime, souple et profondément interactive.

Un duo pour piano interprété par les pianistes Kevin Kenner et Nguyen Viet Trung.

Le duo de pianos n'est pas seulement une forme de performance, mais un espace de connexion, de dialogue et d'écoute mutuelle. La musique devient alors un moyen de donner, de faire confiance et d'accompagner.

Avec ses sonorités délicates et riches en émotions, le concert a raconté une histoire poétique et philosophique, offrant au public la beauté multiforme, douce et sereine de la musique de chambre.

Nhu Trang

Source : https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html