« Tunnels souterrains - Le soleil dans l'obscurité »

Sorti officiellement en salles le 4 avril, le film « Underground : Le soleil dans les ténèbres » du réalisateur Bui Thac Chuyen a dominé les cinémas vietnamiens ces derniers jours, devenant un véritable phénomène au box-office avec un succès retentissant en termes de recettes.

Se déroulant en 1967, au plus fort de la guerre du Vietnam, le film raconte l'histoire d'un groupe de guérilleros de 21 hommes qui luttent pour tenir bon à la base de Binh An Dong après le raid de Cedar Falls. Le chef d'équipe, Bay Theo (Thai Hoa), et ses camarades ont pour mission de protéger les tunnels afin que le service de renseignement puisse mener à bien une mission cruciale. Cependant, confrontés à de nombreuses rafles et attaques ennemies, les guérilleros se retrouvent dans une situation périlleuse, au bord de l'anéantissement.

« Tunnels : Le soleil dans les ténèbres » a captivé le public grâce à son récit historique authentique, son style narratif accessible et sa représentation subtile de la camaraderie, de l'amour et des moments du quotidien sur le champ de bataille.

En choisissant des tunnels souterrains aux larges passages, le film plonge le spectateur dans un espace exigu, suffocant et obscur. De là, le destin et l'évolution psychologique de chaque personnage se dévoilent clairement. Vivant et combattant sous terre, sur la fragile frontière entre la vie et la mort, les yeux, les gestes et les actions de chaque membre de la guérilla sont empreints d'idéaux et d'aspirations, mais aussi de conflits intérieurs et d'une résilience inébranlable.

De plus, la couleur est un atout majeur du film. L'équipe de tournage a parfaitement maîtrisé l'éclairage grâce à la technique de développement par blanchiment. Tandis que la surface arbore des tons bruns terreux de boue, le gris cendré des forêts brûlées et la couleur délavée des troncs d'arbres dans le décor hostile du champ de bataille, sous terre, les chaudes teintes jaunes des tunnels éclairés par des lampes à huile confèrent au film une atmosphère à la fois nostalgique et dramatique, donnant au spectateur l'impression de combattre aux côtés de l'ennemi et d'écouter des récits historiques héroïques. La lueur vacillante des lampes à huile éclairant les sombres tunnels souterrains est comme un soleil dans l'obscurité, symbolisant la force de volonté et la foi en un avenir victorieux.

Ayant officiellement atteint la barre des 100 milliards de dongs, « Tunnels souterrains : Le soleil dans les ténèbres » est le premier film de guerre révolutionnaire à ne pas être financé par l'État.

image d'affiche de film

La conception sonore du film est également très subtile, mêlant les bruits des bombes et des tirs à l'extérieur aux respirations rythmées, aux chuchotements et même au silence absolu à l'intérieur des tunnels. Il en résulte une expérience cinématographique réaliste et immersive, permettant aux spectateurs de visualiser la brutalité de la guerre.

Ce qui rend ce film si captivant, c'est notamment son style narratif original et accessible, centré sur l'humain. Les soldats ne sont pas seulement des héros indomptables, animés par le patriotisme et la camaraderie, mais aussi des gens ordinaires, avec leur soif d'amour, leurs moments poétiques du quotidien et leurs hésitations et peurs bien réelles. Ce sont les guérilleros de Cu Chi sur le champ de bataille de Binh An Dong, de jeunes hommes et femmes du Sud-Vietnam. « Ils ont courbé le dos et baissé la tête dans les tunnels exigus pour que nous puissions aujourd'hui contempler le ciel de la liberté. »

Il s'agit également du premier film de guerre révolutionnaire écrit et réalisé par Bui Thac Chuyen lui-même. La réalisation de ce film est née d'un rêve qu'il nourrissait depuis plus de dix ans. D'un court-métrage 3D de dix minutes sur les tunnels de Cu Chi en 2014, une rencontre fortuite a donné naissance à un projet de dix ans, fruit d'un travail acharné sur le scénario, les personnages, la recherche de financements et d'incessants allers-retours entre le Nord et le Sud-Vietnam pour recueillir des informations. En donnant vie à l'histoire, le rêve cinématographique de Bui Thac Chuyen, fruit d'un long travail, s'est enfin concrétisé dans ces séquences héroïques.

À une époque où le marché du cinéma est dominé par les films à vocation commerciale, le retour des films historiques est une lueur d'espoir pour le cinéma vietnamien. Ce dernier a marqué les esprits des spectateurs grâce à des œuvres remarquables sur des thèmes historiques, telles que : « Partageant le même fleuve » (1959), « Le Rossignol » (1961), « Sœur Tu Hau » (1962), « Le Vent se lève » (1966), « Le Jour et la Nuit du 17e parallèle » (1973), « La Petite Fille de Hanoï » (1974), « Le Champ sauvage » (1979) et « Quand viendra octobre ? » (1984), « Saigon Commandos » (1986)... à « Don't Burn » (2009), « Aspiration for Thang Long » (2011), « The Scent of Burning Grass » (2012), « Peach, Pho and Piano » (2024)... Ces films sur le thème de la guerre et de l'histoire ont contribué à allumer la flamme du patriotisme, à travers les rires et les larmes, le bonheur et la tristesse de ces années héroïques.

En réalité, la réalisation d'un film historique captivant exige un effort considérable de la part du réalisateur et de l'équipe technique ; l'investissement nécessaire pour ce genre est également conséquent. Par conséquent, entreprendre des projets historiques représente un investissement risqué. De plus, selon les experts, l'une des raisons des échecs commerciaux des films historiques vietnamiens réside dans une approche cinématographique trop descriptive, manquant d'intrigues captivantes et aboutissant à des émotions cinématographiques rigides et sans inspiration.

Cependant, de nouvelles approches dans le cinéma historique, comme « Peach, Pho and Piano » et « Tunnels: The Sun in the Darkness », offrent des perspectives inédites. « Peach, Pho and Piano », film de guerre commandé par l'État, a connu un succès phénoménal au box-office, attirant un public jeune. « Tunnels: The Sun in the Darkness », quant à lui, non seulement brise les stéréotypes liés aux films historiques et de guerre, mais touche également le cœur des spectateurs et des critiques.

Cependant, le chemin est encore long pour le cinéma vietnamien qui souhaite porter l'histoire à l'écran. Pour que les films historiques vietnamiens puissent véritablement s'épanouir, un système de soutien systématique est indispensable aux cinéastes, comprenant : l'accès à des fonds de développement, le renforcement de la coopération internationale, l'investissement dans l'écriture de scénarios et les effets spéciaux, le renforcement de la promotion, l'élaboration de stratégies de communication et, surtout, un changement des mentalités.

Source : https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202505/dia-dao-mat-troi-trong-bong-toi-4300299/