« J'ai un bel idéal, et c'est la musique ! »
Issus d'une famille à la longue tradition artistique – leur père étant Luu Quang Minh, professeur agrégé, docteur et artiste émérite (ancien directeur adjoint de l'Académie nationale de musique du Vietnam) – les pianistes Luu Hong Quang et Luu Duc Anh ont tous deux bénéficié d'une formation académique rigoureuse dès leur plus jeune âge. Cependant, derrière les paillettes et le glamour de la scène se cache un parcours long et semé d'embûches.
Lors du programme d'échange « La musique change des vies », l'artiste Luu Hong Quang a souligné que, malgré l'excellente formation technique dispensée par le système de formation musicale vietnamien, les apprenants doivent, pour devenir de véritables artistes, développer activement leur esprit critique afin de trouver leur propre voix. Pour lui, l'amour de la musique se cultive avec le temps, et la compréhension profonde de l'art est un cheminement sans fin. Évoquant son expérience des compétitions internationales, Luu Hong Quang a conclu : « Participer à des compétitions internationales ne se résume pas à remporter des titres, mais constitue une épreuve nécessaire, un miroir honnête qui permet aux artistes de se situer par rapport aux standards internationaux et d'évaluer leur potentiel. »
Cet esprit de dévouement s'est illustré par le succès historique de l'artiste du peuple Dang Thai Son, premier artiste asiatique à remporter le Concours international de piano Chopin en 1980. En atteignant ce sommet, l'artiste du peuple Dang Thai Son a brisé tous les obstacles, prouvant que les Vietnamiens peuvent absolument occuper la position la plus prestigieuse dans le monde de la musique classique.
Aujourd'hui, cet esprit continue d'inspirer des artistes classiques comme Luu Hong Quang et Luu Duc Anh dans leur quête de reconnaissance internationale. De plus, la voix d'un artiste qui aspire à rayonner davantage doit puiser ses racines dans son héritage culturel. En 2018, Luu Duc Anh, malgré de nombreuses opportunités de développement en Europe, a choisi de rentrer au Vietnam. Il a expliqué que son retour au pays était motivé non seulement par le désir de contribuer à l'essor de la scène musicale vietnamienne, mais aussi par la conviction que son pays offre des perspectives prometteuses à la jeune génération. Il a affirmé : « Ce sont les circonstances, le cadre de vie et les expériences vécues depuis mon enfance au Vietnam, au sein de ma famille et dans ce pays, qui ont fait de moi la personne que je suis aujourd'hui. »
Les deux artistes ont évoqué les obstacles rencontrés à différentes étapes de leur vie : la discipline stricte de l’enfance, la prise de conscience soudaine que « le monde extérieur est trop beau » lors de leurs études à l’étranger, et le fardeau de gagner sa vie à l’âge adulte. Cependant, malgré tous ces aléas, le plus grand soutien de l’artiste Luu Duc Anh est son idéal. « J’ai un idéal pour lequel vivre. Et heureusement, cet idéal est magnifique : la musique. »
La musique classique se débarrasse de sa façade distante.
Pour que l'art classique puisse véritablement s'épanouir et rayonner, il est essentiel de franchir le pas audacieux de sortir la musique de la « tour d'ivoire » des théâtres prestigieux pour l'investir dans des espaces ouverts. Ce concert au Musée de la littérature vietnamienne en est un exemple éloquent. Ce changement d'espace – associant un lieu chargé d'histoire et de littérature à la musique classique – a créé un formidable lieu de rencontre et d'échanges artistiques. Cette initiative s'inscrit pleinement dans la vision de la directrice du musée, l'écrivaine Nguyen Thi Thu Hue, qui souhaite faire du musée un espace ouvert à toutes les formes d'art.
Dans ce lieu unique, la musique classique s'est affranchie de toute froideur. Le point fort du programme, qui l'a rendu si captivant, résidait dans la capacité des deux artistes, Luu Hong Quang et Luu Duc Anh, à se métamorphoser en conteurs virtuoses. Tout en jouant, ils expliquaient et analysaient avec subtilité les significations profondes d'œuvres emblématiques de différentes époques. Cette approche nuancée a permis au public non initié – parfois peu familier avec la musique classique – d'accéder à l'univers des sons indicibles. À travers deux interprétations d'une grande intensité émotionnelle – « Vocalise » de Sergueï Rachmaninov par Luu Duc Anh et l'Étude n° 6 « Vision » de Franz Liszt par Luu Hong Quang – les auditeurs ont été invités à vivre librement ces œuvres et à tisser leurs propres interprétations, puisant dans leur propre langage, leur propre perspective et leurs propres expériences.
De cette volonté de diffuser et d'élargir l'espace culturel se dessine un écosystème complet visant à cultiver les talents et à développer le public. Le Concours international de piano du Vietnam (VIPCF), dirigé par l'artiste Luu Duc Anh, en est un parfait exemple. Fort du succès retentissant de sa deuxième édition en 2025 et porteur du message fort « Une scène unie », le VIPCF ambitionne d'organiser des concours de piano de renommée mondiale au Vietnam, offrant ainsi aux jeunes talents l'opportunité de perfectionner leur art et de devenir un tremplin essentiel pour la musique classique, contribuant à créer un nouveau public et à affirmer progressivement la place du Vietnam sur la scène artistique internationale.
Source : https://nhandan.vn/dua-am-nhac-han-lam-ra-khoi-thap-nga-trang-le-post962812.html
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